De l’image au paysage sonore, la passion du théâtre public

Je retrouve André Serré à la « Brasserie Populaire » du TNP. Il me dira qu’elle lui rappelle des souvenirs : c’était la salle de couture à l’époque de Planchon. André Serré est un homme de théâtre, du théâtre. Il est connu comme ingénieur du son mais il a d’abord et toujours voulu être metteur en scène. Jeune professeur de lettres, il est d’abord entré au TNP comme spectateur, comme simple abonné puis devient responsable d’un groupe d’abonnés. Il est resté permanent dans « la maison » pendant..

Amuse-gueule

« Cela n’aurait évidemment aucun sens s’il en était autrement. Tout a été étudié, tout a été calculé, il n’est pas question de se tromper, on ne connaît pas de cas où il ait été décelé une erreur, fut-elle de quelques centimètres, ou même de quelques millimètres. Pourtant je ressens toujours quelque chose qui ressemble à de l’émerveillement quand je songe à la rencontre des ouvriers français et des ouvriers italiens au milieu du tunnel du mont Cenis. »Georges Pérec, Espèces d’espaces Verbalis..

Sept femmes en scènes, study on women's emancipation in the performing arts

Cette thèse étudie, à partir de sept exemples de femmes qui se sont illustrées chacune dans un art scénique particulier (danse, chant, mime, théâtre, performance), les modalités, les formes et les différents processus d’émancipation dans la création d’une oeuvre d’art vivant. Sarah Bernhardt à travers Lorenzaccio et Hamlet, Yvette Guilbert et son répertoire « érotico égrillard », Colette et ses mimes animaliers, Isadora Duncan et ses danses, Zouc et son Alboum, Angélica Liddell dans L’Année de Richard, constituent le corpus majoritaire, tandis que la figure de Sappho, poétesse, prêtresse, pédagogue en art des Muses et chanteuse, est mobilisée pour situer un autre point d’origine possible pour la discipline théâtrale. L’angle du genre est employé comme « catégorie utile d’analyse historique » (Scott 2006), qui fait apparaître, dans les formes de notre réalité comme dans celles que prennent à différentes époques notre imaginaire, des différences et inégalités entre ce qui relève du féminin et du masculin. On pourra alors voir comment les gestes des actrices, associées au féminin de part leur genre, ont déplacé les réflexes interprétatifs, ouverts des champs formels et herméneutiques pour l’art, la recherche et la vie.Using seven examples of women who have each distinguished themselves in a particular scenic art (dance, song, mime, theatre, performance), this thesis studies the modalities, forms and different processes of emancipation in the creation of a living work of art. Sarah Bernhardt through Lorenzaccio and Hamlet, Yvette Guilbert and her "érotico égrillard" repertoire, Colette and her animal mimes, Isadora Duncan and her dances, Zouc and her Alboum, Angélica Liddell in L'Année de Richard, constitute the majority of the corpus, while the figure of Sappho, poetess, priestess, art teacher of the Muses and singer, is mobilized to locate another possible point of origin for the theatrical discipline. The gender angle is used as a "useful category of historical analysis" (Scott 2006), which reveals differences and inequalities between the feminine and masculine in the forms of our reality as well as in those that our imaginary takes at different times. We will then be able to see how the gestures of actresses, associated with the feminine by their gender, have displaced interpretative reflexes, opening up formal and hermeneutic fields for art, research and life

7 femmes en scène, étude sur l'émancipation féminine en arts vivants

This thesis studies, from seven examples of women who have each distinguished themselves in a particular scenic art (dance, song, mime, theater, performance), the modalities, forms and different processes of emancipation in the creation of a living work of art. Sarah Bernhardt through Lorenzaccio and Hamlet, Yvette Guilbert and her "erotic ebullient" repertoire, Colette and her mimes of hybrid creatures, Isadora Duncan and her dances, Zouc and her Alboum, Angélica Liddell in L'Année de Richard, constitute the majority corpus, while the figure of Sappho, poetess, priestess, teacher in the art of the Muses and singer, is mobilized to situate another possible point of origin for the theatrical discipline. The gender angle is used as a "useful category of historical analysis" (Scott 2006), which reveals, in the forms of our socio-political realities, as well as in those taken by our imaginary at different times, differences and inequalities between what is feminine and masculine. We will be able to see then how the gestures of the actresses, associated to the feminine by their gender, have moved the interpretative reflexes, opened formal and hermeneutic fields for the art, the research and the life.Cette thèse étudie, à partir de sept exemples de femmes qui se sont illustrées chacune dans un art scénique particulier (danse, chant, mime, théâtre, performance), les modalités, les formes et les différents processus d’émancipation dans la création d’une oeuvre d’art vivant. Sarah Bernhardt à travers Lorenzaccio et Hamlet, Yvette Guilbert et son répertoire « érotico égrillard », Colette et ses mimes de créatures hybrides, Isadora Duncan et ses danses, Zouc et son Alboum, Angélica Liddell dans L’Année de Richard, constituent le corpus majoritaire, tandis que la figure de Sappho, poétesse, prêtresse, pédagogue en art des Muses et chanteuse, est mobilisée pour situer un autre point d’origine possible pour la discipline théâtrale. L’angle du genre est employé comme « catégorie utile d’analyse historique » (Scott 2006), qui fait apparaître, dans les formes de nos réalités sociopolitiques, comme dans celles que prennent à différentes époques notre imaginaire, des différences et inégalités entre ce qui relève du féminin et du masculin. On pourra alors voir comment les gestes des actrices, associées au féminin de part leur genre, ont déplacé les réflexes interprétatifs, ouverts des champs formels et herméneutiques pour l’art, la recherche et la vie

L’entrée en scène

« La plupart des artistes de théâtre, et beaucoup de metteurs en scène en premier lieu, reconnaissent que l’entrée en scène, ses modalités, sa dramaturgie, est un acte décisif : il engage tout le spectacle à venir, il détermine sa réception, il éveille la sensibilité du spectateur, et conditionne donc son intelligence. » Jean-Loup Rivière, Entrée libr