Les défis d’une culture mondialisée

La mondialisation des échanges prédominant à travers la culture de consommation et les technologies de l’information, les jeunes sont continuellement mis en contact avec diverses pratiques culturelles via les médias. Bien que l’accès à des œuvres d’art diversifiées soit ainsi facilité, assure-t-il une véritable démocratisation de la culture artistique ? Dans ce foisonnement, quelles cultures doit-on privilégier ? L’article analyse les récentes politiques québécoises en matière d’éducation artistique et leur mise en œuvre, ainsi que leur impact sur l’enseignement des arts et l’intégration de la culture dans la vie des jeunes. Il examine l’adéquation entre ces politiques et les transformations majeures récentes dans les diverses formes de culture, puis propose quelques stratégies pour baliser ce foisonnement et ouvrir vers une démocratie culturelle passant par une éducation artistique rénovée.As the globalization of exchanges pervades consumer culture and information technologies, the young are constantly in touch with various cultural practices through the media. Although access to various works of art is thus made easier, whether it ensures a true democratization of art culture in schools is still uncertain. Within this profusion, which cultures are to be favored? The article analyses the recent policies in Quebec concerning art education and the way they are implemented at school, along with their impact on art teaching and the integration of culture in the lives of the young. It scrutinizes the adequation between these policies and the major transformations which have recently taken place in various forms of cultures, then suggests different strategies to chart out this profusion and open the way towards a cultural democracy in terms of art teaching.Con el predominio de la globalización de los intercambios mediante la cultura del consumo y las tecnologías de la información, los jóvenes están en contacto continuo con diversas prácticas culturales a través de los medios de comunicación. A pesar de que ello facilita el acceso a muy diversas obras de arte, ¿garantiza una auténtica democratización de la cultura artística en la escuela ? Entre tanta abundancia, ¿qué culturas debemos favorecer ? El artículo analiza las recientes políticas de Québec en materia de educación artística y su aplicación en la escuela, así como su efecto sobre la enseñanza de las artes y la integración de la cultura en la vida de los jóvenes. Estudia la adecuación de estas políticas a las grandes transformaciones recientes en las distintas formas de cultura, y propone algunas estrategias para orientar la profusión de información y abrir el camino hacia la democracia cultural en la enseñanza de las artes

Créativité, art ou création à l’école ? Susciter divergence processuelle et convergence analogique/numérique

Résumé Au Québec, le concept de créativité en enseignement des arts visuels est souvent boudé au profit de celui de création. Il fait pourtant un retour remarqué lorsqu’il est associé au numérique ou aux pratiques créatives foisonnant depuis la pandémie. Par ailleurs, l’originalité et l’utilité, souvent associées à la créativité, se trouvent reconfigurées dans les pratiques artistiques ou juvéniles de remix ou d’interventions éphémères. Bien que les jeunes qualifient rarement leur créativité informelle d’art ou de création, on s’attend à une démarche créatrice et à des réalisations artistiques en classe d’art. Dans ces contextes, comment concilier créativité, art et création en classe d’art à l’école ? Nous offrons des réponses à cette question par une analyse de ces concepts, la conception d’un projet d’arts plastiques au secondaire ainsi qu’une réflexion sur la divergence processuelle et la convergence analogique/numérique. Ce projet fait partie d’une recherche-action de l’équipe MULTINUMERIC qui vise le développement de dispositifs faisant appel aux compétences disciplinaires, multimodales et numériques des élèves. Nous mettons en évidence les interrelations entre attitude créative, diversité des contextes, (im)matérialité du projet, divergence des processus et convergence des compétences lors de la cocréation d’un dispositif inscrit dans le domaine des arts. Abstract In Quebec, the concept of creativity encounters resistance in visual art education where it is shunned in favour of creation. In contrast, the concept makes a remarkable comeback in education when it is associated with digital technology or the creative practices that flourished during the pandemic. Moreover, originality and usefulness, terms often connected to creativity, are reconfigured in contemporary art practices or in youth’s creative practices through remix or ephemeral interventions. Although youth rarely label their informal creativity as art or creation, in the art classroom they are expected to be creative and to produce artistic works. In these contexts, how can we reconcile creativity, art and creation in the art classroom? We investigate this question through an analysis of these concepts, the design of a secondary school visual arts project, and a reflection on the processes of divergence and of analog/digital convergence. This project is part of an action-based research led by the MULTINUMERIC team to develop pedagogical devices that call on the disciplinary, multimodal and digital skills of students. We highlight the interrelations between creative attitude, diversity of contexts, (im)materiality of the project, divergence of processes, and convergence of skills that occurred during the co-creation of a pedagogical device situated in the field of art education

Postmodernisme, pli baroque et pédagogie nomade : analyse de trois projets artistiques de réappropriation ludique du corps et de l'espace avec des enfants

Analyses three art teaching projects conducted with children

LE PROJET AMALGAME ET SON DISPOSITIF MULTIMODAL. CRÉATION ET TRANSPOSITION DE PRATIQUES PAR DE FUTURS ENSEIGNANTS EN ARTS PLASTIQUES

Au cours de leur formation universitaire, les futurs enseignants en arts plastiques éprouvent souvent des difficultés à intégrer leurs compétences artistiques, médiatiques et pédagogiques dans des projets signifiants pour eux et les élèves. Cette recherche-action collaborative vise à stimuler l’accompagnement de l’art à l’école par le développement d’un dispositif pédagogique multimodal qui intègre ces compétences et facilite la transposition des acquis d’un domaine à l’autre, dont celui de la littérature. Dans le cadre d’un cours de création au baccalauréat, les étudiants sont invités à participer au projet AmalGAME. Croisement de genres artistiques et médiatiques en enseignement, qui recourt à ce dispositif. La notion d’amalgame sert de déclencheur à des activités qui favorisent la circulation de l’imaginaire en dehors d’un cadre trop souvent dominé par des préoccupations disciplinaires, en puisant dans les pratiques artistiques actuelles et la création au quotidien. Les résultats montrent l’exploration de stratégies et de formes variées combinant modes, genres et styles (prototypes à la de Vinci, photoroman improvisé, installation multimédia collaborative, etc.), ainsi que l’intégration de compétences à différents moments de la conduite d’un projet. Cet article décrit la portée multimodale de cette recherche et propose une réflexion quant aux possibilités interdisciplinaires d’un tel dispositif pour la formation

La culture populaire chez les jeunes : entre projets artistiques et projets pédagogiques /

CD-ROM dans une pochette en p. [3] de couv.Bibliogr.: p. [101]-10

Croiser littératie, art et culture des jeunes: impacts sur l'enseignement des arts et des langues

Comprend des références bibliographiques.Consommation culturelle éclatée et branchements technologiques sont omniprésents dans la réalité de la jeunesse du Québec et d’ailleurs dans le monde. Dans leurs pratiques culturelles informelles, les jeunes d’aujourd’hui s’approprient des contenus variés qui proviennent de partout et qui défilent à toute allure sur leurs écrans. Ils détournent parfois les fonctions des médias et créent de nouvelles formes d’expression : contre-pub, remix, mash-up, mème, etc. Comme certains artistes et auteurs actuels, ils combinent et croisent les processus, faisant des allers-retours entre la réception et la création, les apprentissages formels et informels, les modes de représentation analogiques et numériques. Le domaine de l’enseignement demeure toutefois peu perméable à ces transformations. Interpelés par cette problématique, les auteurs du présent ouvrage se penchent sur la question des croisements pour enrichir l’enseignement des arts et des langues de préoccupations ouvertes sur la littératie multimodale, l’hybridité des pratiques de création ainsi que la diversité culturelle. Leur objectif est de contribuer au développement de l’apprentissage et de l’enseignement en milieu scolaire, communautaire ou informel pour des jeunes de 5 à 25 ans. Divisé en trois parties portant sur les pratiques créatives informelles des jeunes, les croisements disciplinaires en milieu scolaire et les interactions entre créateurs et jeunes, ce collectif s’adresse tant au producteur culturel, qu’il soit artiste, auteur ou chercheur, qu’à l’enseignant, créateur de nouveaux rapports avec les apprenants

PRATIQUES TRANSLITTÉRACIQUES DES JEUNES : GENRE ET CRÉATION HYBRIDE/MULTIMODALE

Dans cet article, nous nous intéressons à la place du genre dans les pratiques translittéraciques informelles des jeunes. Nous examinons la réception/création de productions culturelles par des adolescentes et des adolescents à l’aide de la métaphore du mixage de cultures et des concepts d’hybridation et de multimodalité. Notre objectif est de répertorier et d’analyser les pratiques de création de ces jeunes en tenant compte de l’identification ou non à un genre. Pour cela, nous avons procédé à une enquête auprès de 200 adolescents et à une étude de cas. Les résultats préliminaires démontrent que les intérêts, les pratiques et les compétences des jeunes s’insèrent et se modulent dans une série de continuums. Nous concluons sur la nécessité de penser également le genre comme une continuité sur une échelle de valeurs graduée plutôt qu’une polarité entre deux états opposés, tout en cernant le statut de création des productions culturelles des jeunes.In this article, we focus on the place of gender within informal transliteracy practices performed by youth. We examine the reception and creation of cultural productions by adolescents using the metaphor of cultural mixing and hybridization concepts, as well as multimodality. Our objective is to identify and analyze the creative practices of these young people, taking into account the identification, or not, with a particular gender. For this we conducted a survey of 200 adolescents and a case study. Preliminary results show that the interests, practices and skills of young people fit within, and are integrated into, a series of continuums. We conclude with the need to also think about gender as a continuum on a scale of graduated values rather than a polarity between two opposite states, while also identifying the status of the creation of cultural productions for young people