“Les Jardins statuaires” : le surréalisme mémoriel de Jacques Abeille

Voyage dans un pays composé de jardins enclos de murailles où des jardiniers font pousser des statues, “Les Jardins statuaires” propose une défense imagée de l’inspiration que Jacques Abeille oppose au culte de la technique et à la sclérose qu’est à ses yeux le style. Mais les jardins statuaires se révèlent eux-mêmes le foyer d’un académisme que seule peut combattre, et combien difficilement, une ouverture à l’altérité dont la trouvaille surréaliste pourrait bien être le paradigme. “Les Jardins statuaires” propose de la sorte, in fine, une relecture de la conception surréaliste de l’art, le roman aboutissant à la définition d’une manière de surréalisme mémoriel articulant la trouvaille bretonienne à la métamorphose malrucienne

Troubles dans les frontières: divisions genrées et divisions territoriales chez Jacques Abeille

Conceived at first as a “kind of philosophical tale”, Jacques Abeille’s Les Jardins statuaires (1982) is the beginning of a novel cycle, Le Cycle des contrées, which offers an adventurous and ethnographic journey through an imaginary territory. The ethnographic description conveys a criticism of our Western civilization, based on rationality and technics. Le Cycle des contrées, with its narrators “between two worlds”, presents repeated trespassing and merging of the fictive territorial frontiers, and that way enlightens and celebrates the margins of those societies. From that point of view, these books may appear to be promoting queer zones. But this enhancement of margins supposes, indeed, the persistence of frontiers. There is a paradoxical staging of territorial and cultural bonds, that gender relations reveal. Gender relations in theses fictive societies are analysed and criticized, but, in the end, sex difference and heterosexuality are given as biological data. This supposed natural complementarity between sexes is, according to Jacques Abeille’s novels, the ultimate basis of alterity, as opposed to the deadly uniformity of Terrèbre civilization. Furthermore, women’s alienation itself is positively described, as the way of producing and preserving their singularity. As the domination is always negatively perceived, the margins have to be maintained in their inferior position in order to preserve their positivity

Du complotisme à la fiction du complot. Introduction

« Complotisme », « théories du complot », « discours conspirationnistes » … : la récurrence actuelle de ces expressions dans la sphère médiatique semble proportionnelle à la démultiplication des recherches en langues européennes à leur sujet. Leur développement est relativement récent : c’est surtout depuis la fin du xxe siècle que les conspiracy studies, selon l’expression états-unienne signant l’origine principale de ce champ d’étude, ont essaimé, dans la lignée du célèbre essai « The Paran..

« Tout écrivain met en lumière des contradictions qui sont au principe d’un trouble collectif. » Entretien avec Luc Boltanski

Entretien avec Luc BoltanskiInterview with Luc Boltansk

1. Présence-absence de la biographie

Sources autobiographiques Les récits de Limbour ont presque toujours pour cadre un lieu où il a vécu ou dont il a une connaissance directe. Son séjour en Égypte entre 1925 et 1928 donne naissance à de nombreux récits, tels que « La main de Fatma », « Les réverbères africains », situé explicitement au Caire, et « Lettre de l’Omdah », le récit se déroulant cette fois aux environs d’Assiout où Limbour a enseigné en 1926 avant d’être nommé au lycée français du Caire. L’Espagne joue également un r..

Philippe Soupault, biographe

Le Bon Apôtre (1923), À la dérive (1923), Le Voyage d’Horace Pirouelle (1925), Le Nègre (1927), Le Grand Homme (1929), de Soupault revendiquent la forme biographique pour la dissoudre, afin de laisser échapper une vie qui ne peut garder sa force de présence que par son opacité. Les décombres de la biographie viennent construire l’écriture poétique qui sauve le roman, et le narrateur-auteur, de l’indifférence du « nouveau mal du siècle », en conférant à l’écriture et au monde l’épaisseur du merveilleux

L’usage éthique du romanesque chez Le Clézio (Voyages de l’autre côté, Le Chercheur d’or, Poisson d’or)

This article endeavours to show how the popular novel elements is used by Le Clézio in order to increase passion for life and the world. I will start by studying Voyages de l’autre côté (1975), that is not eventful at all, in order to show, post-fact, the functions of popular novel elements in Le Clézio’s novels. Furthermore, the bonds between Voyages de l’autre côté and Breton’s Nadja show the ethical value of those elements. Two later novels, Le Chercheur d’or (1985) and Poisson d’or (1997), which are much more eventful, present the two aspects of this ethical use of popular novel elements : on the one hand, to keep the novel in motion, and on the other hand to increase emotion, against the temptation of inward-looking and withdrawing from the world.Nous tâchons ici de montrer que le romanesque est mis par Le Clézio au service d’un projet éthique de repassionnement de la vie et du monde. Notre réflexion prend d’abord appui sur Voyages de l’autre côté (1975) : la présence tout à fait minimale du romanesque nous permet de mettre en évidence a fortiori ce qui nous semble être ses fonctions essentielles dans l’œuvre de Le Clézio, tandis que les liens de cette œuvre avec Nadja de Breton confortent l’hypothèse de sa valeur éthique. Deux romans plus tardifs, Le Chercheur d’or (1985) et Poisson d’or (1997), qui intègrent bien plus largement, mais différemment, le romanesque, viennent déployer les deux facettes de ce que nous considérons donc comme un usage éthique du romanesque : le maintien du mouvement et l’exacerbation de l’émotion, contre la tentation du repli et de la fuite hors du monde

Comment faire convulser un roman?: Roman surréaliste et intensité

National audienceOn peut dégager deux manières qu’ont les romanciers surréalistes de réaliser l’idéal d’intensité au cœur de la beauté convulsive. Par l’accumulation des péripéties et la surenchère romanesque, La liberté ou l’amour ! de Desnos, Êtes-vous fous ? de Crevel et Le Cornet acoustique de Carrington se transforment en romans convulsionnaires où l’intensité naît de la vitesse. Les romans de Gracq, au contraire, et notamment Un beau ténébreux, procèdent par un savant retard. Dans les deux cas, la fin fait l’objet d’une attention particulière : le dénouement est repoussé en dehors des limites du texte, le romancier refusant la retombée de l’intensité, ou est mis en scène dans ses prolongements existentiels, la fin du récit passionnant se confondant avec la perte de la passion de vivre qui la suscite et qu’elle entretient en retour

Un musée des merveilles : le livre jeunesse comme vecteur d’attachement au lieu muséal. L’exemple des éditions du Louvre

International audienceBetween 2016 and 2020, a collection of picture books published by the Louvre deconstructed the institution’s intimidating and austere reputation, by showing young readers a made-over image of the museum. In these books, young protagonists develop intimate relationships with the artwork and undergo character development in a museum that appears to be a place of wonders. By fostering art preferences based on lucky happenstance in turn facilitated by belonging to a milieu of insiders, some of these books tend to disqualify the ordinary museum visiting experience