Education in values in the context of instrumental and vocal ensembles. 10 practical ideas for the classroom

El contexto de las agrupaciones vocales e instrumentales es un escenario idóneo para poner en práctica a través de las relaciones sociales e interpersonales que tienen lugar en el aula una serie de estrategias para educar en valores a través de la música. En este artículo se repasan sucintamente cuáles son los valores y actitudes sobre los que poder incidir a través de la música, la necesidad de una formación del profesorado para abordar esta tarea y el importante papel que juega la construcción social del conocimiento en las agrupaciones, un conocimiento que no debe ser sólo de tipo instruccional sino que ha de perseguir una función axiológica y actitudinal de la educación. Para ilustrar el modo en el que poder trabajar esta educación en valores, se proponen diez ideas prácticas que suponen gestos muy sencillos de realizar y que pueden servir como orientación para futuras y más amplias reflexiones sobre los modos de conducirse en el aula: es importante no crear disonancias cognitivas. Finalmente, se exponen dos reflexiones: por un lado, la constatación de que la educación en valores aún está en pañales en los centros de educación musical, especialmente en los conservatorios profesionales y superiores; y por otro lado, la idea reiterativa en la investigación sobre esta materia de que la canción, es decir, la música con texto, es la mejor herramienta para la transmisión de valores. Se sugiere que habría que investigar sobre los modos de incorporar la música instrumental y vocal llamada “clásica” y, muy especialmente, la música contemporánea y de vanguardia como herramientas eficaces para la educación en valores.The context of the vocal and instrumental ensembles is an ideal scenario to put into practice, through the social and interpersonal relationships that take place in the classroom, a series of strategies to educate in values through music. This article briefly reviews what are the values and attitudes to be able to influence through music, the need for teacher training to address this task and the important role of social construction of knowledge in groups, a knowledge that should not be only of an instructional type but must pursue an axiological and attitudinal function. In order to illustrate the way in which this education in values can work, ten practical ideas are proposed, which are very simple gestures to make and which can serve as a guide for future and broader reflections on the ways of conducting in the classroom: we must not create any cognitive dissonances. Finally, there are two reflections: on the one hand, the realization that education in values is still in its infancy in music education centers, especially in professional and higher music education conservatories; And on the other hand, the reiterated idea in research on this subject that popular song, that is, music with text, is the best tool for the transmission of values. I firmly believe that we must investigate ways of incorporating instrumental and vocal music called “classical” and, especially, contemporary and avant-garde music as effective tools for education in values

Tailoring bombyx mori silk as multifuctional material for advanced applications.

288 p.Materials support human development. Among the available materials, polymers are nowadays essential and practically omnipresent because of their unrivalled properties. Unfortunately, polymers are synthesized from oil, and they tend to accumulate in nature, which represents a serious environmental impact.To minimize these damages, materials science suggests replacing synthetic polymers with bio-based materials. To promote the use of these more sustainable materials, the objective of the work has been to demonstrate the real applicability of bio-based materials, and more specifically Silk Fibroin (SF), a protein obtained from Bombyx mori (silkworm) cocoons. This protein displays unique physical-chemical properties that make it an interesting substrate for the development of new materials with advanced properties.Two main fields of application have been selected in this work for SF: i) electronics (active composites for sensors and actuators) and ii) porous structures for biomedicine, energy, and environment.For electronics, SF has been combined with i) carbon nanotubes (CNT) to obtain force sensors with piezoresistive responses (PR) of ~ 4 MPa-1 at pressures of 0.11 MPa; ii) with silver nanowires (SNW) to obtain PR of 26 GPa-1 when the pressure is between 0.2 and 0.4 MPa. Also, SF/SNW nanocomposites show optical transparency at SNW loads above 3%; iii) with cobalt ferrite nanoparticles (CFO) to obtain magnetic actuators with a magnetization value of ~ 10 emu·g¿1 and coercivity of almost 4 kOe, (20 wt. % CFO); and iv) with ionic liquids (IL) to obtain bending actuators with bending responses of ~ 0.5 by applying low voltages (3-5 V).SF has been processed also for the development of porous structures by i) electrospinning, to obtain scaffolds that when are combined with CFO particles, stimulate the bone cells development; ii) by salt leaching; to obtain Li-ion battery separators that lead to battery performance of 89,3 y 131,3 mAh·g¿1, for 2C and C/8 cycles respectively and iii) by gas foaming, gelation and freeze-drying, to obtain samples with porosity values above 94% and aqueous Cr adsorption capacities up to 3 mg/g.Bc Materials: Basque Center for materials applications & nanostructure

Tailoring bombyx mori silk as multifuctional material for advanced applications.

288 p.Materials support human development. Among the available materials, polymers are nowadays essential and practically omnipresent because of their unrivalled properties. Unfortunately, polymers are synthesized from oil, and they tend to accumulate in nature, which represents a serious environmental impact.To minimize these damages, materials science suggests replacing synthetic polymers with bio-based materials. To promote the use of these more sustainable materials, the objective of the work has been to demonstrate the real applicability of bio-based materials, and more specifically Silk Fibroin (SF), a protein obtained from Bombyx mori (silkworm) cocoons. This protein displays unique physical-chemical properties that make it an interesting substrate for the development of new materials with advanced properties.Two main fields of application have been selected in this work for SF: i) electronics (active composites for sensors and actuators) and ii) porous structures for biomedicine, energy, and environment.For electronics, SF has been combined with i) carbon nanotubes (CNT) to obtain force sensors with piezoresistive responses (PR) of ~ 4 MPa-1 at pressures of 0.11 MPa; ii) with silver nanowires (SNW) to obtain PR of 26 GPa-1 when the pressure is between 0.2 and 0.4 MPa. Also, SF/SNW nanocomposites show optical transparency at SNW loads above 3%; iii) with cobalt ferrite nanoparticles (CFO) to obtain magnetic actuators with a magnetization value of ~ 10 emu·g¿1 and coercivity of almost 4 kOe, (20 wt. % CFO); and iv) with ionic liquids (IL) to obtain bending actuators with bending responses of ~ 0.5 by applying low voltages (3-5 V).SF has been processed also for the development of porous structures by i) electrospinning, to obtain scaffolds that when are combined with CFO particles, stimulate the bone cells development; ii) by salt leaching; to obtain Li-ion battery separators that lead to battery performance of 89,3 y 131,3 mAh·g¿1, for 2C and C/8 cycles respectively and iii) by gas foaming, gelation and freeze-drying, to obtain samples with porosity values above 94% and aqueous Cr adsorption capacities up to 3 mg/g.Bc Materials: Basque Center for materials applications & nanostructure

Hausdorff dimensions in p-adic analytic groups

Let G be a finitely generated pro-p group, equipped with the p-power series. The associated metric and Hausdorff dimension function give rise to the Hausdorff spectrum, which consists of the Hausdorff dimensions of closed subgroups of G. In the case where G is p-adic analytic, the Hausdorff dimension function is well understood; in particular, the Hausdorff spectrum consists of finitely many rational numbers closely linked to the analytic dimensions of subgroups of G. Conversely, it is a long-standing open question whether the finiteness of the Hausdorff spectrum implies that G is p-adic analytic. We prove that the answer is yes, in a strong sense, under the extra condition that G is soluble. Furthermore, we explore the problem and related questions also for other filtration series, such as the lower p-series, the Frattini series, the modular dimension subgroup series and quite general filtration series. For instance, we prove, for odd primes p, that every countably based pro-p group G with an open subgroup mapping onto 2 copies of the p-adic integers admits a filtration series such that the corresponding Hausdorff spectrum contains an infinite real interval

The teaching of group music in Music Schools. Searching for solutions to itss problems in and out the classroom

En este artículo se intenta responder a tres bloques de interrogantes clave en relación a las dificultades y problemas que los docentes deben afrontar en el aula de “música de conjunto” en las Escuelas de música intentando dar respuesta a las mismas y pro- poniendo algunas soluciones para la mejora y la innovación en materia didáctica. El primer bloque busca respuestas a interrogantes sobre la finalidad de la materia de conjunto y el modo en que se entiende la docencia de la misma, desde el profesora- do y desde los equipos directivos de las Escuelas de música. Un segundo bloque de preguntas tiene como finalidad ahondar en el proceso de enseñanza-aprendizaje de la música de conjunto, contemplando específicamente el modelo pedagógico, la me- todología, el repertorio y la evaluación, explorando sus fortalezas y debilidades. Final- mente, se reflexiona sobre cuestiones relacionadas con el aspecto social que generan las actividades de conjunto, tanto a partir de las relaciones que se establecen dentro del grupo como sistema, así como el modo en que se proyectan estas actividades en el ámbito familiar y el entorno social y que influyen directamente en los objetivos y planificación docente de las asignaturas de esta área curricular.This article tries to answer three blocks of key questions in relation to the difficulties and problems that teachers have to face in the “group music” classroom at music schools, in- tending to answer them and proposing some solutions for the improvement and inno- vation in its didactic. The first block seeks answers to questions about the purpose of the subject and the way in which its teaching is understood, from different points of view: the teaching staff and the management teams of the music schools. A second block of ques- tions aims to delve into the teaching-learning process of group music, specifically consider- ing the pedagogical model, methodology, repertoire and evaluation in use, exploring their strengths and weaknesses. Finally, it reflects on issues related to the social aspect generat- ed by the music groups activities, both from the relationships that are established within the group as a system, as well as the way in which these activities are projected in the fami- ly and social environment taking into account that these social issues directly influence the objectives and teaching planning of the assignments of this curricular area

Music education models in the 21st century: the music mediation model for social engagement

La noción de compromiso social como un elemento transversal en el diseño curricular en las instituciones educativas ha prevalecido en los últimos 25 años en España de una manera muy desigual y dispar en su implementación diaria dentro del aula. La educación musical que se imparte en las escuelas de música, liceos y conservatorios debe tener un impacto positivo en el bienestar social de la comunidad y también debe contribuir a aliviar las disfunciones sociales del contexto en el que dichas instituciones están imbricadas, creando cohesión social y sentimientos de pertenencia e identidad comunitaria. Sin embargo, existe cierta inercia en la perpetuación de modelos tradicionales de educación musical donde no hay espacio para proyectos innovadores con compromiso social auténtico. Para paliar este problema, se presenta el modelo educativo de mediación e intervención a través de la música, que agrega una nueva orientación a la oferta tradicional en la educación musical. Este trabajo tiene los siguientes objetivos: 1) ofrecer algunas reflexiones sobre los modelos educativos tradicionales a través de una taxonomía novedosa; y 2) presentar el modelo de mediación musical que puede servir de apoyo a proyectos de educación socio-comunitaria e integrar el compromiso social dentro de la acción pedagógica. La principal contribución de este trabajo es la presentación de una clasificación de modelos actualizados de educación musical, incluidos los más recientes, como el modelo de gamificación, y la introducción en esta clasificación del modelo de mediación musical. En este nuevo modelo educativo, los profesores de música utilizan su conocimiento musical aplicado a actividades educativas para propiciar cambios y transformaciones en las personas, contribuyendo así a paliar las disfunciones sociales del medio ambiente y contribuyendo al estado de bienestar de la comunidad. Entre las conclusiones más relevantes destacan la necesidad de poner al día la formación del profesorado de música, ampliando sus competencias en materia de educación socio-comunitaria, o bien optando por una especialización en los nuevos modelos. Se constata la necesidad de diseñar estrategias didácticas, metodologías y actividades destinadas al desarrollo del modelo de mediación social y promover la investigación educativa en este ámbito. Finalmente, la taxonomía presentada responde a la realidad observada y generada a partir del escenario mundial actual, pero lejos de ser una clasificación estática, es previsible que deberá ser revisada en diálogo continuo con el contexto en los próximos años y décadas

Bakerako hezkuntza: bizikidetza sustatzeko tresna

Nivel educativo: Grado. Duración (en horas): De 21 a 30 horasPlanteatzen den arazoaren helburua da bakerako hezkuntzaren nondik norako teoriko zein praktikoak lantzea. Arazoaren bitartez ikasleek hezkuntzaren arloan lanean diharduen psikologo taldearen rola hartuz, egungo hezkuntza sisteman bizikidetza oztopatzen duten aldagaiak aztertu eta bakerako hezkuntzan oinarritutako egitura eta irakaskuntza metodologia alternatiboa proposatu behar dute

El aprendizaje gestual en dirección de orquesta mediante la observación (auto y hetero)

713 p.En esta Tesis se aborda el aprendizaje de las competencias gestuales en Dirección de Orquesta mediante el empleo de prácticas observacionales desde dos perspectivas complementarias: la auto-observación y la hetero-observación. Esta última, entendida como la observación que realizan los pares, el profesor/a, los músicos, o cualquier sujeto experto presente en el aula durante las prácticas de Dirección que pueda realizar una crítica constructiva de las actuaciones de cada sujeto en el podio, vistas desde una perspectiva externa que complemente la propia imagen de cada participante percibida en la auto-observación. Los resultados obtenidos de los análisis cuantitativos y cualitativos realizados a 28 estudiantes de 1º de Dirección de Orquesta del Grado Superior en el País Vasco (Musikene) han permitido ccomprobar que la autoobservación a través del vídeo mejora la gestualidad de los estudiantes y que las prácticas de hetero-observación y los debates subsiguientes constituyen un mecanismo de formación individual y colectiva muy potente en el ámbito de la gestualidad. También se ha construido y validado una escala para medir las competencias gestuales en dirección de orquesta (OCGCScale) y se ha medido el grado de mejoría experimentado en cada una de las variables gestuales analizadas. Así mismo, se han podido analizar las diferencias en la forma de evaluar las competencias gestuales en función del tipo de juez y del sexo. Finalmente, se hace un análisis y reflexión sobre la evolución de la estructura latente de la gestualidad de los estudiantes de Dirección de Orquesta en un proceso de aprendizaje mediado por la observación