La arrogancia y la delicadeza: sobre <i>Dos veces junio</i> de Martín Kohan

Como lo señala Pampa Arán (2010), en las últimas dos décadas la narrativa sobre la dictadura construye -y se construye- sobre diferentes modalidades enunciativas. En efecto, en algunas recientes novelas argentinas, la escritura sobre la violencia adquiere nuevos modos de decir lo ominoso. En el presente trabajo analizamos dos figuras de lo Neutro (Barthes) en la novela Dos veces junio (2002) de Martín Kohan: la delicadeza y la arrogancia. Entendemos como arrogancia: “los ‘gestos’ (de habla) que constituyen discursos de intimidación, sujeción, dominación, aserción, soberbia: que se ubican bajo la autoridad, la garantía de una verdad dogmática, o de una demanda que no piensa, no concibe el deseo del otro” (Barthes, 2004: 211), mientras que la delicadeza es aquella “perversión que juega con el detalle inútil”, la “minucia”. Se trata de dos figuras que entran en un juego de tensión: si la delicadeza es una figura de lo Neutro, la arrogancia sería lo anti-Neutro según Barthes. A nuestro juicio, en este balance, las figuras operan como estrategias que acentúan la violencia de lo narrado.Mesa: Literatura argentina (II) Martín KohanCentro de Estudios de Teoría y Crítica Literari

La arrogancia y la delicadeza: sobre <i>Dos veces junio</i> de Martín Kohan

Como lo señala Pampa Arán (2010), en las últimas dos décadas la narrativa sobre la dictadura construye -y se construye- sobre diferentes modalidades enunciativas. En efecto, en algunas recientes novelas argentinas, la escritura sobre la violencia adquiere nuevos modos de decir lo ominoso. En el presente trabajo analizamos dos figuras de lo Neutro (Barthes) en la novela Dos veces junio (2002) de Martín Kohan: la delicadeza y la arrogancia. Entendemos como arrogancia: “los ‘gestos’ (de habla) que constituyen discursos de intimidación, sujeción, dominación, aserción, soberbia: que se ubican bajo la autoridad, la garantía de una verdad dogmática, o de una demanda que no piensa, no concibe el deseo del otro” (Barthes, 2004: 211), mientras que la delicadeza es aquella “perversión que juega con el detalle inútil”, la “minucia”. Se trata de dos figuras que entran en un juego de tensión: si la delicadeza es una figura de lo Neutro, la arrogancia sería lo anti-Neutro según Barthes. A nuestro juicio, en este balance, las figuras operan como estrategias que acentúan la violencia de lo narrado.Mesa: Literatura argentina (II) Martín KohanCentro de Estudios de Teoría y Crítica Literari

La arrogancia y la delicadeza: sobre <i>Dos veces junio</i> de Martín Kohan

Como lo señala Pampa Arán (2010), en las últimas dos décadas la narrativa sobre la dictadura construye -y se construye- sobre diferentes modalidades enunciativas. En efecto, en algunas recientes novelas argentinas, la escritura sobre la violencia adquiere nuevos modos de decir lo ominoso. En el presente trabajo analizamos dos figuras de lo Neutro (Barthes) en la novela Dos veces junio (2002) de Martín Kohan: la delicadeza y la arrogancia. Entendemos como arrogancia: “los ‘gestos’ (de habla) que constituyen discursos de intimidación, sujeción, dominación, aserción, soberbia: que se ubican bajo la autoridad, la garantía de una verdad dogmática, o de una demanda que no piensa, no concibe el deseo del otro” (Barthes, 2004: 211), mientras que la delicadeza es aquella “perversión que juega con el detalle inútil”, la “minucia”. Se trata de dos figuras que entran en un juego de tensión: si la delicadeza es una figura de lo Neutro, la arrogancia sería lo anti-Neutro según Barthes. A nuestro juicio, en este balance, las figuras operan como estrategias que acentúan la violencia de lo narrado.Mesa: Literatura argentina (II) Martín KohanCentro de Estudios de Teoría y Crítica Literari

La escritura como acto de plena libertad. Entrevista a Liliana Heker

Interview with Liliana HekerEntrevista a la escritora Liliana Heker

La intimidad de una ausencia: sobre la poesía de Jorge Leonidas Escudero

Blanchot says what speaks in a writer is the fact that “he is no loger himself, he insn`t anyone any more”. In two poetry books by Jorge Leonidas Escudero –Dicho en mí (2008) y Cantos del acechante (1995)–, this vital experience appears in relationship with four subjects: the poetic creation, death, the search of truth or sense of life, and love. In this article we analyze two books that represent two vital instances of the poet: maturity and old age. We believe that in this journey a subtle textualized vital turn can be read through metaphors that we will analyze through the theory of Lakoff and Johson (1991).Dice Blanchot que aquello que habla en un escritor es el hecho de que “ya no es él mismo, ya no es nadie” (1969: 26). En dos libros de poemas de Jorge Leonidas Escudero –Dicho en mí (2008) y Cantos del acechante (1995)–, esa experiencia vital se articula, a nuestro criterio, alrededor de cuatro temas: la creación poética, la muerte, la búsqueda de la verdad o el sentido de la vida, y el amor. En este artículo analizamos dos libros que representan dos instancias vitales del poeta: la madurez y la vejez. Creemos que en este recorrido puede leerse un sutil viraje textualizado a través de metáforas que analizaremos a través de la teoría de Lakoff y Johson (1991)

Cuando la memoria conversa un truco. Sobre Confesión de Martín Kohan.

We approach “Confesión” by Martín Kohan (2020). Three stories build the plot of this novel to come together in a single one. We are interested in analyzing not only the significance that the title in the singular anticipates, but also the confessions that are delineated in the novel through different nuances (Barthes, 2004). We understand that confession can be thought of as a technology (Foucault, 1991), a technique that produces truth as an effect, as well as an enunciative mechanism of truth. In the novel, several figures of confession are configured: that of the erotic-sexual "sin" more fantasized than consummated by an adolescent girl; that of a desperate mother who seeks help from a soldier, betraying her own son in her desire to save him; that of a grandmother who, by telling a story, confesses the story of her father to her grandson in the family sphere. However, this is not the story of a search for truth. Truth as symptom emerges where the subject can no longer remain silent. From these approaches we ask ourselves about the "confession" in the stories narrated: what are these confessions?, how to read them?, from which figures and nuances are they constructed?, what are the effects they produce?Abordamos Confesión de Martín Kohan (2020). Tres historias construyen la trama de esta novela para reunirse en una sola. Nos interesa analizar no sólo la significación que anticipa el título en singular, sino también las confesiones que se delinean en la novela a través de diversos matices (Barthes, 2004).&nbsp; Entendemos que la confesión puede ser pensada como una tecnología (Foucault, 1991), una técnica que produce como efecto la verdad, a la vez que como un mecanismo enunciativo de la verdad. En la novela se configuran varias figuras de la confesión: la del “pecado” erótico-sexual más fantaseado que consumado por una adolescente; la de una madre desesperada que pide ayuda a un militar delatando a su propio hijo en su deseo de salvarlo; la de una abuela, que contando una historia, confiesa en el ámbito de lo familiar a su nieto la historia de su padre. Sin embargo, este no es el relato de una búsqueda de la verdad. La verdad como síntoma emerge allí donde el sujeto ya no puede callar.&nbsp; A partir de estos planteos nos preguntamos por la “confesión” en las historias narradas: ¿cuáles son esta/s confesión/es?, ¿cómo leerlas?, ¿a partir de qué figuras y matices son construidas?, ¿cuáles son los efectos que producen

“Una vitalidad desesperada”. La escritura del duelo en Desarticulaciones de Silvia Molloy

When re-reading Hamlet, Derrida offers a number of interpretations of “out of joint” from the Shakespearean phrase “the time is out of joint”: a disjointed, upset, dislocated time. We extrapolate such a strong idea to think Desarticulaciones (2010) by Silvia Molloy. We believe this impossible story can only be narrated as flashes grouped into a sort of journal of grief. A grief experienced in advance for whom has already lost her memory, a grief “out of joint”. But we also think this “out of joint” as the unsettling of the narrator. In fact, in Desarticulaciones, the narrative voice chooses to speak not from the memory of arrogant necrological data, but from a loving voice born to keep the beloved alive. Releyendo a Hamlet, Derrida ofrece interpretaciones posibles de “out of joint”, a partir de la frase shakespereana: “the time is out of joint”: tiempo desquiciado, fuera de goznes, dislocado, desarticulado. Extrapolamos esta fuerte idea para pensar Desarticulaciones de Silvia Molloy (2010). Creemos que este imposible relato no puede narrarse sino bajo la forma de destellos reunidos en una suerte de diario de duelo, duelo anticipado de la que ya ha perdido la memoria, duelo “out of joint”. Pero también pensamos este “out of joint” como el des-acomodo de la que narra. En efecto, en Desarticulaciones, la voz narradora elige hablar no desde la memoria constituida por los datos arrogantes de las necrológicas, sino desde una voz amorosa que nace para mantener viva a la amada, “para hacer durar una relación que continúa pese a la ruina, que subsiste aunque apenas queden palabras” (Molloy)

“Un censo de escenas ilegibles”: sobre El corazón del daño de María Negroni

We propose to read El corazón del daño by María Negroni (2021) as a text built from disobedience to the mother tongue –la madrelengua– through the displacement of the canonized forms of narration and traditional literary genres, the subversion of syntactic, morphological and semantic rules, and the insistent escape towards other texts that the writer summons as a challenge to what literature can –and cannot– say. Thus, we believe that these procedures are formats used by the writer to construct this unclassifiable text (out of classification). The text is woven through fragments, shreds filled with silence, which are assembled in the gaps, in chapters only designated by the blank spaces. As a consequence, both the generic hybridity, as well as the alteration of the syntactic order and the quotations that stage the dialogism, are forms of the deviation of a writing that does not submit to the language imposed by the Mother. We consider that displacement is also, in this text, a struggle with the place of the Mother, a disorder to flee from “that tortuous strategy” (Negroni, 2021: 61) of submission.En este trabajo nos proponemos leer El corazón del daño de María Negroni (2021) como un texto que se construye desde la desobediencia a la lengua materna –la madrelengua– a través del desplazamiento de las formas canonizadas de la narración y de los géneros literarios tradicionales, la subversión de las normas sintácticas, morfológicas y semánticas, y la fuga insistente hacia otros textos que la escritora convoca como interpelación a lo que la literatura puede –y no– decir. Creemos, de este modo, que esos procedimientos son figuras a las que recurre la escritora para construir este texto inclasificable. El texto se teje a través de fragmentos, jirones colmados de silencio, que van armándose en los hiatos, en capítulos solo designados por los espacios en blanco. Así, tanto la hibridez genérica, como la alteración del orden sintáctico y las citas que escenifican el dialogismo son formas del desvío de una escritura que no se somete a la lengua impuesta por la Madre. Consideramos que el desplazamiento es también, en este texto, un forcejeo con el lugar de la Madre, un desorden para huir de “esa estrategia tortuosa” (Negroni, 2021: 61) de la sumisión

Biobased cement composites for more sustainable farm constructions

The aim of this research is to test the potential use of calcium aluminate cement-based composites, reinforced with flax fabrics, as materials for application in farm constructions. To this end, the effects of some chemicals typically present on farm constructions—such as acetic acid, ammonia, propionic acid, and valeric acid—on the mass loss and flexural behavior of the cement composites are analyzed. The performance of these calcium aluminate cement-based composites is compared to the Portland cement-based ones. Moreover, the durability to accelerated aging is also evaluated. The results show that the calcium aluminate cement based composites maintain their performance after being in contact with the chemical agents studied.Postprint (published version

Fire behaviour of biobased textile reinforced cement composites

Our research group has recently developed a composite laminate reinforced with flax fibre nonwoven fabrics with a flexural strength of around 30 MPa and a toughness of around 13 kJ/m2, owing to the combination of a strong fibre-matrix bonding and the use of entangled fibres. The mechanical performance of the cement composites developed fulfils the requirements for applications in panels for ventilated fac¸ades, but the fire behaviour was not been yet studied. Hence, this work focuses on the analysis of the performance of these composites at high temperatures. For this purpose, flax nonwoven reinforced calcium aluminate cement (CAC) composites with variable metakaolin content (from 10 to 40%) have been prepared and characterized. In order to evaluate the effect of temperature on the mechanical properties, the different samples were exposed to temperatures of 250 oC, 450 oC and 950 oC, and were further subjected to bending tests. As a main conclusion, the presence of natural fibres do not seem to worsen the fire behaviour of the CAC/metakaolin composites.Postprint (published version