Variaciones en torno al tema de lo propio en el arte latinoamericano de los 50 años

In the early nineteen fifties, a greatdeal of attention was given to thediscrepanáes that arase regarding theidea of uniqueness as inherited fromthe advent of modernity. Nationalmodels had been exhausted and tapiessuch as acculturation and transculturationbegan to be vehemently discussed.W hat was critiázed was the m errepassive reception of that which carnefrom abroad, and instead, emphasiswas placed on the recovery of theunique, oriented by means of differentanalytical perspectt"ves. In the speáficfield of Fine arts there is a rupture notonly wt"th previous discourse, but alsowith the formal and thematic proposalsthat had prevailed in the firrsthalf of the century.Al iniciarse la década de los 50 sehicieron sentir con fuerza, las discrepanciasexistentes con la idea de lopropio, heredada de los inicios de lamodernidad. Se cuestiona el agotamientode los modelos nacionalistasy temas como la noción de aculturacióny transculturación comienzan aser intensamente discutidos. Se poníaen tela de juicio la mera recepciónpasiva de lo que venía del exterior,insistiéndose en una recuperación delo propio orientada desde otras perspectivasde análisis. En el campoespecífico de las artes plásticas hayuna ruptura no sólo con el discursoanterior, sino con las propuestas formalesy temáticas que predominaronen la primera mitad del siglo

Art and politics in colombia (from the mid 70s to the early 80s)

Colombia´s special situation in the 70s decade fed aninterest for testimonial themes in the works of graphicartists. As the use of traditional recourses such as drawing,etching and painting evolved, the questioning of explicitcontents gained space and other approaches were proposedwhich fragmented strictly testimonial referencesas well as promoted the use of new conceptual andtechnical resources. Thus the notion of ideological conceptualismbegan to consolidate, and works not onlymoved in private or imagined spaces, but were also determinedby the relation that the artist established withhis or her social and political atmosphere.La particular situación colombiana en la década del setentaincrementó el interés de los artistas en una temática testimonial que tuvo especial desarrollo en la gráfica. En paralelo al uso de recursos tradicionales como grabado, dibujo y pintura fue ganando espacio el cuestionamiento a los contenidos demasiado explícitos, proponiendo otras opciones de abordaje que quebraban la referencia estrictamente testimonial, y promovían el uso de nuevos recursos conceptuales y técnicos. La noción de “conceptualismo ideológico” se fue consolidando, y las obras no se movían sólo en el ámbito privado o imaginario del artista, sino que estaban determinadas por la relación que éste establecía con su entorno social y político

Vanguardia latinoamericana y formas de representación. una mirada a textos de los años 20

Analizar los textos producidos por los protagonistasde los inicios de la modernidad latinoamericana, suponeencontrarse con los soportes teóricos de unas formas derepresentación que intentaban ser las iniciadoras de unanueva sensibilidad, centrada en el culto a lo moderno,espíritu que de ninguna manera se veía como opuesto alo nacional. A pesar de las diversidades regionales y lavariedad de propuestas, los unía la necesidad de ser diferentesa los anteriores. Lo 'nuevo' les permitía armarutopías, asumir actitudes mesiánicas respecto del artecomo posible motor transformador de la sociedad, yubicarse en un contexto de discusión ambiguo, con algunassimilitudes pero a la vez diverso al de las vanguardiaseuropeas

Memoria y violencia: reformulando relatos

Apelar a la memoria para reinterpretarla es una preocupaciónque ha dado lugar a significativas investigacionesen la reciente producción artística colombiana. El arteutiliza la historia para convertirla en una creación subjetivaen la que el artista maneja dos relatos paralelos:el que le aporta la historia y el que él construye con suobra. Diversos artistas de América Latina no miran elpasado como un mero referente de lo que ha acontecidoni con una simple actitud recordatoria. Sus investigacionesproponen unas obras donde se busca comprender elfuncionamiento de la sociedad en que viven y sensibilizaral público frente a él. Evocando, rescatando y recontextualizandola forma como los hechos se van filtrando enla memoria, reconstruyen una realidad compleja quepermite múltiples lecturas

José Gómez Sicre and his Impact on the OAS’ Visual Arts Unit: For an International Latin American Art

Starting at the end of World War II and with the onset of the Cold War, the Organization of American States’ Visual Art Unit, under director José Gómez Sicre, advocated a specific model of Latin American art. Gómez Sicre’s relationship with Alfred Barr, the director of the New York Museum of Modern Art and, through it, his influence on the museum’s policies regarding Latin America art—that is, the decision to support a specific formula and what that formula should be—was pivotal. The model he championed centered on three aspects: internationalism, Western thought and anticommunism. That model entailed a harsh questioning of what were seen as local formulations at a distance from that central vision.Depuis le début de la deuxième après-guerre et surtout avec le développement de la Guerre froide, le département des Arts visuels de l’OEA, sous la direction de José Gómez Sicre, a encouragé un modèle particulier d’art latino-américain. La relation entre José Gómez Sicre et Alfred Barr, le directeur du New York Museum of Modern Art, ainsi que les politiques promues par le MoMA de New York ont contribué à valider une formule artistique qui devrait être stimulée en Amérique latine. Celle-ci consistait à mettre en exergue trois aspects considérés comme centraux : l’internationalisme, l’occident et sur le plan politique l’anticommunisme. En parallèle, les approches locales qui éloignaient l’art du modèle centralement promu furent fortement questionnées

Propuestas multiculturales en la plástica cubana de los 80

Dentro de la diversidad y el eclecticismo ma nifiesto que ha caracterizadoal arte cubano de los 80, hay dos líneas temáticas que sobresalen.Una profundiza en la presencia de lo no occidental, buscandoprecisar otras explicaciones del ser latinoamericano; la segunda se relacionamás con aspectos ideológicos y sociales que involucran a la~ultura popular, a lo kitsch, a los mass media. En torno a la primerade esas dos líneas girarán las reflexiones de este texto

Annotations on the beginnings of conceptualism in latin america

From the very beginning. conceptual movements in Latin America offered particularities different from those that were occurring in Europe and the us because they were oriented toward the relationship between art and political and social context. The inquiries in general were conducted in a different direction to that of the tautological problem that worried so much British and American artists and that attributed art with a role that went much further than the research into its internal conditions. In the 1960´s many artists took over ideas from the notions of antiart and tried not only to transmit a message but also to modify their relationship with the public and delve into the possibility of having an artistic experience that also proved a useful tool for social change. The diverse propositions made by artists from the cities of Buenos Aires. Rosario and Sao Paulo were clear examples of such views. The texts written by the protagonists are inescapable sources that allow us to learn about the theoretical basis of their propositions.Desde sus inicios los movimientos conceptualistas de América Latina presentaron particularidades con respecto a lo que acontecía en Europa y Estados Unidos, mostrando una particular orientación hacia la relación entre arte y contexto político y social. La indagación en general marchó en una dirección distinta a la del problema tautológico que tanto preocupó a los angloamericanos y se le atribuyó al arte un papel que iba más allá de la investigación orientada hacia sus condiciones internas. En la década de 1960 fueron diversos los artistas que apropiándose de las reflexiones provenientes del antiarte intentaron no sólo transmitir un mensaje sino también modificar la relación con el público y plantearse la posibilidad de que la experiencia artística fuera una herramienta de cambio social. Entre otras las propuestas adelantada por diversos artistas en las ciudades de Buenos Aires, Rosario y Sao Paulo fueron nítidos ejemplos de tal enfoque. Los textos escritos por los protagonistas son fuentes ineludibles para conocer el planteamiento teórico en que se apoyaban