Desde una metodología de investigación artística abierta y en red / diez años creciendo y creando conocimiento

Ten years ago the beginning of the journal Art and Identity Policies, a journal that addresses the various scientific subject areas related to art and identity politics. Double the user can access their content in open through the web and through a paper publication that is distributed in various university libraries, museums and research centers. It contains original articles of investigation and theoretical revision, as much in the basic and methodological scopes as applied to the art. It also includes a section dedicated to interviews, artistic interventions, counter-texts and reviews. The magazine was promoted by the research group Arte y Políticas de Identidad of the Faculty of Fine Arts of the University of Murcia in 2009, publishing its first monograph that same year.Hace ya diez años del inicio de la revista Arte y Políticas de Identidad, una revista que aborda las diversas áreas temáticas científicas  relacionadas con el arte y las políticas de identidad. Doblemente el usuario puede acceder a sus contenidos en abierto a través de la web y por medio de una publicación en papel que se distribuye en diversas bibliotecas universitarias, museos y centros de investigación. Contiene artículos originales de investigación  y revisión teórica, tanto en los ámbitos básicos y metodológicos como aplicados al arte. También  incluye una sección dedicada a entrevistas, intervenciones artísticas, contratextos y recensiones. La revista fue impulsada por el grupo de investigación Arte y Políticas de Identidad de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Murcia en 2009, publicando su primer monográfico ese mismo año.  

Art and Science for a Crisis Landscape: Case Study of the Cartographies of Metamorphosis Project

©2021. This manuscript version is made available under the CC-BY-NC-ND 4.0 license http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/ This document is the Published, version of a Published Work that appeared in final form in Barcelona, Research, Art, Creation. To access the final edited and published work see https://doi.org10.17583/brac.2021.6311A partir del método de cristalización sensible de Erhenfried Pfeiffer, el mproyecto artístico Cartografías de la metamorfosis expone la vitalidad, en forma de grafismos mandálicos, de los diferentes productos hortícolas del Campo de Cartagena, un método que permite hacer visible la calidad intrínseca de la materia orgánica. En el 2016 el paisaje del Mar Menor colapsó por primera vez y acentuó su estado de crisis medioambiental, debido en parte, al vertido de grandes cantidades de materia orgánica y nutrientes de diversa naturaleza, pero sobre todo de la actividad agraria y agropecuaria. Realizado en el contexto de deterioro del medio natural, la instalación escultórica y audiovisual reflexiona metafóricamente sobre la nueva era geológica acuñada por Paul Crutzen y el paisaje de eutrofización del entorno de la laguna.Based on Ehrenfried Pfeiffer's method of sensitive crystallization, the Cartographies of Metamorphosis artistic project exposes the vitality, in the form of mandala graphics, of the different horticultural products from Campo de Cartagena, a method that makes the intrinsic quality of the material visible organic. In 2016, the Mar Menor landscape collapsed for the first time and accentuated its state of environmental crisis, due in part to the dumping of large amounts of organic matter and nutrients of various kinds, but especially from agricultural and livestock activities. Made in the context of the environmental crisis of the Mar Menor, the sculptural and audiovisual installation metaphorically reflects on the new geological era coined by Paul Crutzen and the eutrophication landscape around the lagoon

Film Poetry. Repensando el cine de vanguardia: arte en movimiento y poéticas visuales / Film Poetry. Re-thinking avant-garde cinema: art in motion and visual poetics

This article has a first objective, to group the avant-garde film in three big variables aesthetic, as abstraction, “Film-poem as abstraction”, “Film poetry as an analytical model” and “Film as dialectic poetry”, related to critical theories and writings of the filmmakers themselves.  This paper, on the one hand, analyzes the poetics of Abel Gance, Germaine Dulac, Marcel L'Herbier, Jean Epstein, Louis Delluc, Marcel Duchamp, Walter Ruttmann, Man Ray and Dziga Vertov. A second objective would be the review of the notion of avant-garde cinema is reviewed by the contributions of the film theory developed by Jean Mitry, Bill Nichols, Malcolm Turvey, Vicente Sánchez-Biosca and Carlos Tejeda among others.  These authors allow us to approach methodologically the different dimensions that characterize Film-poem As abstraction, analytical model and dialectical poetry. These aesthetic and philosophical ideals are linked to the experiences of the plastic arts and contemporary art. In the same way, this article exposes the poetic conception of the vanguard movement interrelating film works of the experimental art from models of representation.Este artículo tiene como primer objetivo, agrupar las vanguardias artísticas cinematográficas en tres grandes variables estéticas, “Film-poem como abstracción”, “Film poetry como modelo analítico” y “Film como poesía dialéctica”, relacionadas con las teorías críticas y los escritos de los propios cineastas.  Por una parte se analizan las poéticas de Abel Gance, Germaine Dulac, Marcel L´Herbier, Jean Epstein, Louis Delluc, Marcel Duchamp, Walter Ruttmann, Man Ray y Dziga Vertov.  Un segundo objetivo sería el repaso de la noción de cine de vanguardia mediante las aportaciones de la teoría fílmica elaboradas por Jean Mitry, Bill Nichols, Malcolm Turvey, Vicente Sánchez-Biosca, Bruce Elder y Carlos Tejeda entre otros. Dichos autores nos permiten abordar metodológicamente las distintas dimensiones que caracterizan el Film-poem como abstracción, modelo analítico y como poesía dialéctica. Estos ideales estéticos y filosóficos están vinculados a las experiencias de las artes plásticas y del arte contemporáneo. Del mismo modo, este artículo expone la concepción poética del movimiento de vanguardia interrelacionando obras fílmicas del arte experimental a partir de modelos de representación

El acceso al pasado en una sociedad acelerada.

Tras los acontecimientos bélicos que asolaron el mundo durante el siglo XX, en concreto, a partid de 1980, aumento el interés y el acercamiento teórico sobre el pasado y la memoria. Partiendo de ello, la cuestión a tratar en el presente trabajo es: qué características tiene nuestro presente y cómo esto determina algunas formas de acceso al pasado. Para luego preguntarnos sobre la relación que se establece con los memoriales, cómo mediatiza su relación con la memoria.Dado que la reflexión acerca de la memoria puede estar condicionada por las características propias de nuestro contexto: la sociedad está sometida a cambios constantes, bajo una fuerte aceleración y un consumo determinado. El acercamiento que puede tener un sujeto perteneciente a las generaciones más alejadas de lo acontecido en el siglo XX difiere mucho de la relación que pueden tener aquellos que vivieron el suceso o las consecuencias de una forma más inmediata. Por ello, debemos preguntarnos: ¿Hemos -sobre todo las generaciones más jóvenes- volcado la memoria y el conocimiento en objetos externos a los que recurrir y de esa manera no llevar el peso y poder adaptarnos al contexto actual? Estos objetos portadores de la memoria y conocimiento, como las imágenes, internet, o los memoriales, etc. ¿Están sólo bajo una lógica del consumo inmediato?, o ¿es el tipo de uso más potenciado? ¿Qué relación establecemos con los memoriales? Monumentos creados con el fin de recordar.<br /

The archive of stories in the configuration of History: the Rogelio López Cuenca's cartographic project

[EN] From the seventies, the historians have brought their research closer to the needs of a plural society. The artist, too, adopts a critical stance against the unequal treatment of the various identities throughout a more or less recent History. One way to deal with oblivion is to evidence the trace as a redoubt present in physical space, emotionally linked to the societies that generated it. Some contemporary artists assume the role of historians and they create archives open from local histories in the margins of institutional History, although both share the same spaces. In this sense, the cartographic projects of the artist Rogelio López Cuenca (Málaga, Spain, 1959) are based on the creation of archives of individual memories of cities to set up a hidden, omitted or distorted collective memory. El revés de la trama is an alternative cartographic project originated from the Derrotas alternativas Now/here Mataró (2008); Mappa di Roma (Rome, 2006c07); No/w/here. Ciudad de México (México, 2010); and Polivalencias (Valencia 2015c16), are projects directed by this artist about citizen memories local which he collects through a rigorous research work following a historiography and cartography method. The conclusion, materialized under the formal structure of interactive map in its web page, is a file of histories of diverse temporalities in hypertext that speak of latent topics still present in the cities to be part of its present.[ES] A partir de los años setenta, los historiadores han acercado sus investigaciones a las necesidades de una sociedad plural. El artista se hace eco de estos nuevos enfoques y adopta una postura crítica ante el desigual tratamiento de las diversas identidades a lo largo de una Historia más o menos reciente. Uno de los recursos para hacer frente al olvido es el de poner en evidencia la huella como reducto que permanece en el espacio físico, vinculado emocionalmente a las sociedades que la generaron. Algunos artistas contemporáneos asumen el papel de historiadores y crean archivos abiertos a partir de historias locales al margen de la Historia institucional, si bien ambas comparten los mismos espacios. En este sentido, la obra cartográfica del artista malagueño Rogelio López Cuenca se basa en la creación de archivos de memorias individuales de ciudades para configurar una memoria colectiva oculta, omitida o tergiversada. Así, El revés de la trama es un proyecto de cartografía alternativa de Mataró que surge a partir de la realización del taller Derrotas alternativas: Now/here Mataró (2008), en el que un grupo de trabajo investiga sobre los discursos subterráneos o subalternos de la ciudad y su relación con los procesos globales. Conceptos como “inmigración”, “esclavitud”, “lo exótico”, “poder” y “violencia sobre los cuerpos”, van tejiendo historias reales en torno a la industria textil de Mataró. El resultado es un archivo de historias cotidianas, simultáneas, que originan diversas lecturas ante la imposibilidad de separar unos mismos problemas locales en distintas temporalidades. Este proyecto, junto a Mappa di Roma (Roma, 2006), No/w/here. Ciudad de México (México, 2010) y Polivalencias (Valencia 2015-16), también dirigidos por López Cuenca, se presentan bajo la estructura formal del mapa, sobre el que se sitúan las memorias locales de los habitantes de la ciudad a la que se refieren.Lapeña Gallego, G.; Ortuño Mengual, P. (2017). El archivo de historias en la construcción de la Historia: la obra cartográfica de Rogelio López Cuenca. En Glocal [codificar, mediar, transformar, vivir] III Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales. Editorial Universitat Politècnica de València. 820-825. https://doi.org/10.4995/ANIAV.2017.5736OCS82082

Film poetry. Rethinking avant-garde cinema: Art in motion and visual poetics

©2019. This manuscript version is made available under the CC-BY-By NC 4.0 license http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/ This document is the Published, version of a Published Work that appeared in final form in Revista de Comunicación de la SEECI. To access the final edited and published work see http://doi.org/10.15198/seeci.2018.47.01-15Este artículo tiene como primer objetivo, agrupar las vanguardias artísticas cinematográficas en tres grandes variables estéticas, “Film-poem como abstracción”, “Film poetry como modelo analítico” y “Film como poesía dialéctica”, relacionadas con las teorías críticas y los escritos de los propios cineastas. Por una parte se analizan las poéticas de Abel Gance, Germaine Dulac, Marcel L´Herbier, Jean Epstein, Louis Delluc, Marcel Duchamp, Walter Ruttmann, Man Ray y Dziga Vertov. Un segundo objetivo sería el repaso de la noción de cine de vanguardia mediante las aportaciones de la teoría fílmica elaboradas por Jean Mitry, Bill Nichols, Malcolm Turvey, Vicente Sánchez-Biosca, Bruce Elder y Carlos Tejeda entre otros. Dichos autores nos permiten abordar metodológicamente las distintas dimensiones que caracterizan el Film-poem como abstracción, modelo analítico y como poesía dialéctica. Estos ideales estéticos y filosóficos están vinculados a las experiencias de las artes plásticas y del arte contemporáneo. Del mismo modo, este artículo expone la concepción poética del movimiento de vanguardia interrelacionando obras fílmicas del arte experimental a partir de modelos de representación.This article has a first objective, to group the avant-garde film in three big variables aesthetic, as abstraction, “Film-poem as abstraction”, “Film poetry as analytical model” and “Film as dialectic poetry”, related to critical theories and writings of the filmmakers themselves. This paper on the one hand analyzes the poetics of Abel Gance, Germaine Dulac, Marcel L'Herbier, Jean Epstein, Louis Delluc, Marcel Duchamp, Walter Ruttmann, Man Ray and Dziga Vertov. A second objective would be the review of the notion of avant-garde cinema is reviewed by the contributions of the film theory developed by Jean Mitry, Bill Nichols, Malcolm Turvey, Vicente Sánchez-Biosca and Carlos Tejeda among others. These authors allow us to approach methodologically the diferente dimensions that characterize Film-poem As abstraction, analytical model and dialectical poetry. These aesthetic and philosophical ideals are linked to the experiences of the plastic arts and contemporary art. In the same way, this article exposes the poetic conception of the vanguard movement interrelating film works of the experimental art from models of representation

Connected Bodies II. New processes of creation and diffusion in non-face-to-face

[EN] This proposal proposes an artistic research project on the new processes of creation of identity artistic practices in non-presence (online); specifically on those practices of the transmedia society focused on self-representation, self-reference and identity construction. The research focuses on the analysis of the new processes of creation, reception and sharing of audiovisual and transmedia content related to the body and identity; as well as its relevance in the new currents of artistic creation and its impact on social changes. Currently, there is great interest in its study due to the importance and social impact of its themes and the richness of creation and dissemination processes that go beyond the use of a medium. These are works whose wide reception and sharing, through various technological platforms, is discovering new forms of individual and collective self-representation in our society. Our starting hypothesis is that the appearance of new audiovisual technologies has profoundly modified both the way individuals represent themselves and the sharing of their images, as well as the creation processes and their reception by the public. We consider that the context of art is adequate to find out how individuality and privacy are affected by social and collective dynamics established through audiovisual media and social networks. This study will address the technological advances that have had to be implemented rapidly during confinement and that represent a logical evolution of other cultural praxis or ways of doing things (Michel de Certeau), such as the occupation of non-face-to-face space, or the creation of works in everyday environments.[ES] Esta propuesta plantea un proyecto de investigación artística sobre los nuevos procesos de creación de las prácticas artísticas identitarias en la no-presencialidad (online); en concreto sobre aquellas prácticas de la sociedad transmedia centradas en la autorrepresentación, la autorreferencia y la construcción identitaria. En el contexto del arte ya se venía realizando en las últimas décadas del siglo pasado un tipo de prácticas artísticas de carácter identitario basadas en la conexión de los cuerpos a través de la distancia. La creación identitaria, ha experimentado grandes cambios respecto a concepciones anteriores en el arte en general y, en particular en las creaciones audiovisuales desde la aparición del vídeo arte o las videoinstalaciones. En los inicios de las prácticas audiovisuales, no existía la inmediatez ni la diversidad de dispositivos que caracterizan nuestra sociedad actual. Si los artistas provocan cambios sociales con sus propuestas creativas, esta nueva forma de crear y difundir sus obras incidirá en los procesos de autorrepresentación online - Internet (youtube) y redes sociales- del conjunto de la sociedad.Mostraremos casos de estudio de obras y artistas a través de la plataforma digital Cuerpos Conectados y su archivo de identidad digital ArchID.Baigorri Ballarin, L.; Ortuño Mengual, P. (2022). Cuerpos Conectados II. Nuevos procesos de creación y difusión en la no-presencialidad. Editorial Universitat Politècnica de València. 375-380. https://doi.org/10.4995/ANIAV2022.2022.15503OCS37538

Ciudad como escenario del arte urbano. Imagen y palabra como espacio simbólico de reivindicación social contemporáneo

This article tries to analyse the work of two authors: Martha Rosler and Rogelio Lopez from the interest that both show in their productions about issues on the citizenship, the collective memory, and the urban space where converge the longings and interests of those that inhabit it. Regarding the methodology employed, it has been based in the qualitatively analysis of the works, of the thought and of the type of language used by both artists.The symbol, the image and the word through the appropriation of advertising resources are inherent characteristics to the work of both. It is a matter of making visible those social problems inserted in the urban space, through the poetics of the language. Therefore, we appreciate that the city, the community and the public space become one of the main keys in the productions of both artists. That is, the search for communication between artist and citizenship based on rhetorical figures (allegories, metaphors, paradoxes, ironies, etc.) where language is protagonist alongside the appropriation of images as a way of making visible the invisibilities within their works inserted in the contemporary urban art.En este artículo se ha tratado de analizar la obra de dos autores como son: Martha Rosler y Rogelio López Cuenca desde el interés que ambos muestran en sus producciones acerca de cuestiones sobre la ciudadanía, la memoria colectiva, y el espacio urbano donde confluyen los anhelos e intereses de aquellos que lo habitan. En cuanto a la metodología empleada, se ha basado en el análisis cualitativo de las obras, del pensamiento y del tipo de lenguaje utilizado por ambos artistas. El símbolo, la imagen y la palabra por medio de la apropiación de recursos publicitarios son características inherentes a la obra de ambos. Se trata de visibilizar aquellas problemáticas sociales insertas en el espacio urbano, por medio de la poética del lenguaje. Por ello, apreciamos que la ciudad, la colectividad y el espacio público se convierten en una de las claves principales en las producciones de ambos artistas. Es decir, la búsqueda de una comunicación entre artista y ciudadanía basada en figuras retóricas (alegorías, metáforas, paradojas, ironías, etc.) donde el lenguaje es protagonista junto a la apropiación de imágenes como modo de hacer visibles las invisibilidades dentro de sus labores insertas en el arte urbano contemporáneo