Lola und Sissi im Spiegel deutscher Filmgeschichte(n) : eine Lektüre der Arbeit von Tom Tykwer und Franka Potente

Wenn ich mir meine Erfahrungen mit aktuellen deutschen Filmproduktionen […] vergegenwärtige, so sehe ich drei unterschiedliche Ansätze. Erstens die Filme von Thomas Arslan (Der schöne Tag, D 2001) und Angela Schanelec (Mein langsames Leben, D 2001). Beide erzählen von Personen und Orten unserer Gegenwart. […] Das Geworden-sein von Personen und Konstellationen läßt sich anhand dieser Zeitschnitte begreifen, während andere Zeitschichten im Film ausgeblendet bleiben. Zweitens denke ich an die Filme von Andres Veiel (Black Box BRD, D 2001) und Christian Petzold (Die Innere Sicherheit, D 2000). In diesen Filmen wird auf unterschiedliche Weise die Gegenwart mit der Vergangenheit konfrontiert. Diese Zeitbilder beschreiben gleichsam innere Räume, deren Konstellationen für den Zuschauer weniger sichtbar und erklärbar werden, als dass man sie erfühlen und ertasten kann. Schließlich nenne ich die Filme von Tom Tykwer mit der Hauptdarstellerin Franka Potente (Lola rennt, D 1998 und Der Krieger und die Kaiserin, D 2000). Diese Filme haben auf den ersten Blick gar nichts mit der Erfahrung von Geschichte oder Zeitgeschehen zu tun. Um mit Kracauer zu sprechen, könnte man sie als »ausgezeichnet gemachte Sachen« bezeichnen, die gleichzeitig nichts als »Staffage« und »leeres Schaugepränge« sind. Es handelt sich im Vergleich zu den obengenannten Zeitschnitten und Zeitbildern um leere Bilder, um reine Oberflächen, in denen die Projektionen zweier deutscher (Film-) Mythen auf spezifische Weise gebrochen werden. Tykwers (und Potentes) Arbeit am Mythos funktioniert anders als jene, die Kracauer bei Josef von Sternberg (Der Blaue Engel, D 1930) kritisierte. Der Romanvorlage Heinrich Manns wurde in „Der Blaue Engel“ die Kritik der bürgerlichen Gesellschaft entzogen und damit ihr historischer Bezug, was ihn in eine mythische Filmerzählung verwandelte. Tykwers Filme erscheinen dagegen als synthetische Produkte, die sich punktuell auf Mythen deutscher Filmgeschichte konzentrieren. Nur in diesem Sinne ist in ihnen historische Erfahrung enthalten, die als Spur über die Namen der weiblichen Hauptfiguren – Lola und Sissi – in die Filme eingeschrieben ist. Man kann sich also fragen, ob Tykwer mit seinen künstlichen Mythen nicht gerade deutsche Geschichte sichtbar macht – und damit eine Strategie verfolgt, die auch Roland Barthes vorschlägt, um einen Mythos zu dekonstruieren, – oder ob zumindest eine solche Lektüre für die Zuschauer seiner Filme offen steht

Von Roland zu Arnold – Der Terminator als Übergangsfigur zwischen Standbild und Bewegungsbild

Winfried PauleitFrom Roland to Arnold: The Terminator as a Transitional Figure between the Still and the Moving ImageCinema, as the moving image, establishes its own visual discourse by claiming a visible reality beyond narrative. This paper discusses how cinematic discourse uses the manifold possibilities for constructing masculinity both in and as moving images. It thus sets in motion an otherwise static image, namely, the mythical figure of Roland. Such readying for action presupposes that motion is a knightly virtue and, moreover, that Roland would be inconceivable without his engagement in battle and action. Fundamental to this figuration is the combination of man and metal, which becomes dynamised in the Terminator as a moving image of the knight made of liquid metal. Not only does this dynamisation create a more actual image of knighthood in action, but it also reflects the medium of film, which enables the figuration of image and movement, of soft skin and metal, in the first place.

Sonic icons: prominent moments of cinematic self-reflexivity

History produces sound recordings. And sound recordings shape history in turn. This interrelationship is clearly attested to in recordings of historical voices, such as that of John F. Kennedy’s speech before the Schöneberger Rathaus in Berlin on June 26, 1963. Sections of this recording have taken on a life of their own, becoming iconic sound bites over the course of their frequent rebroadcasting, not least Kennedy’s famous phrase “Ich bin ein Berliner”.New Approache

Sound space as a space of community: on the playful construction of history in THE THREE BURIALS OF MELQUIADES ESTRADA

Like narrative storytelling, historiography requires a medium. With this in mind, Hayden White described the process of writing a history of the nineteenth century as a poetological technique, a process that could equally be conducted via the medium of film.

Audio history of film: introduction

The relationship between film and history has assumed many and varied forms over the course of time. During the twentieth century, film increasingly became a medium through which contemporary political and historical events were discussed and interpreted. Cinematic narration of history influenced twentieth-century film production in myriad ways and constantly challenged “classical” historiography, especially its function of disseminating historical knowledge.New Approache

Audio History des Films: Sonic Icons – Auditive Histosphäre – Authentizitätsgefühl

Film is considered a visual medium, but almost every film also has an audio track. In this book, three authors examine the relationship between film sound and history. They open up a field of research that opens passages between film studies, sound studies and historical studies. Winfried Pauleit examines the aesthetic potential of film to produce history in the form of "Sonic Icons" in moments of self-reflection. Rasmus Greiner explores the connections between the audiovisual construction of historical experiences and sound design as an "auditory histosphere". Mattias Frey analyzes the interaction between history and sound using the example of dialects in history films and discusses the "feeling of authenticity".The film's audio history focuses on the aesthetic interplay of sound, image and text, as well as the potential to model or even create history, as well as the discourses on the reception of film sound, which are presented using empirical audience studies

Issue 1: The Long path to audio-visual history : editorial

Editorial introduction to the first issue of the journal "Research in Film and History". The articles published in this issue are intended to serve as a catalyst for further debate, new research approaches, and critical discussion of existing interdisciplinary research into film and history.Issue