Identification d'un Maître. Exposer Antonioni (cahiers de travail)

Tiré des nombreux cahiers de notes du commissaire de l'exposition « Lo sguardo di Michelangelo Antonioni e le arti » (Ferrare,10 mars-9 juin 2013), cet ensemble de documents permettent d'entrer dans le processus de préparation d'une telle entreprise avec les propositions, les renoncements et les remaniements que suppose le rassemblement de pièces de types différents (des images lumineuses et des images éclairées notamment) et leur mise en espace.Drawing on the many notebooks of the curator of the exhibition “Lo sguardo di Michelangelo Antonioni e le arti” (Ferrara, 10 March to 9 June 2013), this selection of documents enables us to follow the process of preparing such an event, notably the propositions, the rejections and the revisions that are part of the act of bringing together – and displaying – such diverse types of material (for example, luminous and illuminated images)

« Le laurier inclina ses branches neuves et le dieu le vit agiter sa cime comme une tête »

Les images voyagent. Elles résistent à de spectaculaires migrations dans l’espace et dans le temps, et parfois leur effacement durant de longues périodes leur assure une conservation et leur réapparition d’autant plus signifiante. Leur éloignement de la conscience et du regard humain, l’oubli de leur usage symbolique, poétique et narratif, garantissent leur fraîcheur intacte et leur efficience figurative qui démontreraient alors leurs vertus ant..

Visiter l’histoire de l’art du film ?

Musée d’art et Musée du cinéma : les collectionsLa monographie dans un lieu dont le cinéma n’est pas la seule discipline artistique n’a pas le même sens que dans une cinémathèque. Quand on montre l’œuvre complète d’un cinéaste dans une cinémathèque cela équivaut à une exposition Miró ou Beckmann au Centre Pompidou. En revanche, lorsqu’on montre Andréï Tarkovski au Centre Georges Pompidou c’est affirmer que Tarkovski vaut Braque ou Giacometti. Ce qui différencie le cinéma au Centre Pompidou et..

C’est la parole qui incarne

J’ai aimé Guitry pour les raisons qui m’ont fait aimer le cinéma burlesque : je le fais appartenir à la même lignée que Keaton, Chaplin, Tati, Lewis. Il est auteur, metteur en scène et acteur ; pour moi, c’est quelque chose d’unique et qui fait de lui un grand moderne – comme ceux que j’ai cités et que le temps n’entame pas. Certes, mais en tant qu’acteur, Guitry est peut-être moins perçu comme un corps… Pour moi, il est ..

Unveiling and Revealing the Mirror: Mobile Reverberations in Patrick Bokanowski's Animated Films

[EN] Abstract The principal focus of this article is to provide an analysis of some of the most significant works by the independent filmmaker Patrick Bokanowski and the methodology he uses to create those animated films. It addresses Bokanowski¿s technique of filming on various kinds of reflective surfaces as a strategy for transforming the image through optical deformation and thereby expressing his subjective vision in films and animation. He explores the practical application of creating reverberation as visual echoes, as well as the use of unusual reflections that appear in mirrors and other more unstable reflective surfaces, such as liquid mercury, and the refraction occurring in sculpted lenses, glass or water. The aim of said strategy is the pure expression of subjective experience, with the director using a camera as if it were an entirely free-moving paintbrush that inspires creativity and breaks loose from automatic camera movements. Accordingly, this study examines the dynamic, expressive potential of the language of catoptrics, taking as paradigmatic examplestwo of Bokanowski's short films: La Plage (1992) and Au bord du lac (1994). Our analyses of these films are aimed at demonstrating how the artist manages to bring about qualitative, transformative changes of forms and space by reflecting images on mirrors, ripples in mercury and movements of water, and by combining these elements. The system developed by Bokanowski successfully transports us to an ever-changing, poetic universe and breaks new ground in the field of animation.The authors disclosed receipt of the following financial support for the research, authorship, and/or publication of this article. This work was supported by the Spanish Ministry of Economy, Industry and Competitiveness, and was co-financed by the European Social Fund in the call for applications for Predoctoral Scholarships for Doctoral Training: [BES 2014-069330], within the framework of the R&D&I project: Alternative Strategies for the Creation of Animated Images Based on Its Essence: The Dynamic Expression [HAR2013-41708-P].Tamara Rama-Sotos; Lloret Ferrándiz, MC. (2019). Unveiling and Revealing the Mirror: Mobile Reverberations in Patrick Bokanowski's Animated Films. Animation. 14(2):1-19. https://doi.org/10.1177/1746847719856997S119142Bokanowski P (1992) Réflexions Optiques. Paris: In Bref, n.11, 34–38.Bokanowski P (2017a) Incandescent Material, Notes on the Cinematic Image. Published in booklet included in: Un Rêve Solaire DVD 2018. Paris: Re:Voir, 3–7.Buchan, S. (2013). Pervasive Animation. doi:10.4324/978020315257

Théâtre et Cinéma muet. Notes pour mémoire ou Fantomas, héros de l'anti -théâtre

Païni Dominique. Théâtre et Cinéma muet. Notes pour mémoire ou Fantomas, héros de l'anti -théâtre. In: 1895, revue d'histoire du cinéma, n°10, 1991. pp. 28-42

Cinéma : l’invention du musée. Entretien avec Dominique Païni

André Habib [AH] : Vous avez été directeur de la Cinémathèque française de 1990 à 2000. Vous avez été, entre autres, programmateur du Studio 43, producteur, distributeur, etc. Vous avez aussi travaillé au Musée du Louvre, au Centre Pompidou, à la Fondation Maeght. Une des questions qui habite votre œuvre, à la fois vos écrits théoriques et votre pratique professionnelle, c’est l’articulation entre le cinéma et le musée, l’espace muséal. Comment envisagez-vous, actuellement, ce lien entre cin..

Recadrer-détailler

Cette conférence a été prononcée à partir de l’expérience qu’Alain Fleischer mena avec la première bobine du film d’Alfred Hitchcock Fenêtre sur cour (« Rear Window »). Immobile, près d’un écran sur lequel était projeté le film, il a refilmé les images projetées, en détaillant, en cadrant de près, en recadrant donc, en grossissant, en pénétrant dans l’image hitchcockienne… Le texte qui suit reprend une partie de la conférence prononcée à Rome en l’honneur d’Hubert Damisch. Il manque ici la pr..