Dobar dan, ja sam Bunks...!

Književni deo "Jevrejskog almanaha" u kome je objavljena priča Rikice Ovadije "Dobar dan, ja sam Bunks...!, odnosi se na literarne radove sa jevrejskom tematikom iz oblasti istorije, književnosti, umetnosti, memoarske građe i Holokausta. Neki od radova iz ove rubrike objavljuju se po prvi put, neki su objavljeni i na drugim mestima a neki su delovi većih celina (zbirki, romana, memoarske građe, dnevnika i sl.).The literary section of the "Jewish Almanac" where is published story "Dobar dan, ja sam Bunks...! by Rikica Ovadija, refers to literary works on Jewish topics in the fields of history, literature, art, memoirs, and Holocaust. Some of the works in this section are published for the first time, some have been published elsewhere and, some are parts of larger entities (collections, novels, memoirs, diaries, letters, etc.)

Artaud’s Hyeroglyphic Sign and Böhme’s Aesthetics of Atmosphere: The Semiotic Legacy of the Avant-Garde’s Recognition of the Materiality of Sound

Materiality of the sign/sound in theatre appears when various sensory materials remain on the side of the signifier, not trying to reach the signified but energetically pulsating from the stage instead. The semiotics of sound would benefit from exploring the process where the theatrical sign or sound is caught naked in its flight between deliverance and reception, not yet clothed in its signifying dress. Such a semiotics follows oral/aural signs becoming other signs in the area where the senses signify. I suggest that voice and stage sound/noise figure as catalysts of an intermedial flux between sensual, visual, kinetic, and architectural elements of performance, marking a legacy of the avant-garde recognition of the materiality of sound. I demonstrate this using Artaud’s concept of a hieroglyphic idiom as the “expression in space [in which] objects themselves begin to speak through the collusion of objects, silences, shouts and rhythms,” and through Boehme's aesthetics of atmospheres as the art of the set that creates a poetics/technè of postdramatic theatre focused on orality/aurality.Au théâtre, la matérialité du signe et du son émerge lorsque divers matériaux sensoriels demeurent du côté du signifiant, ne visent pas à atteindre un signifié, et s’offrent comme une pulsation émanant de la scène. Une sémiotique du son gagnerait à explorer le processus par lequel le signe ou le son est capturé à nu dans son passage entre émission et réception, pas encore recouvert par les effets du sens. Une telle sémiotique suit les signes auditifs dans leur devenir autres, là où les sens acquièrent une signification. Je suggère que la voix, de même des les sons de la scène, servent de catalyseurs au sein d’un flux intermédial qui regroupe les éléments sensuels, visuels, cinétiques et architecturaux propres à la performance. Il s’agit ici d’un héritage laissé par l’avant-garde et sa reconnaissance du rôle joué par la matérialité du son qui fait appel à Artaud et à son concept de langage hiéroglyphique, véritable "langage dans l’espace, langage de sons, de cris, de lumières, d’onomatopées [que] le théâtre [...] doit [...] organiser en faisant avec les personnages et les objets de véritables hiéroglyphes, et en se servant de leur symbolisme et de leurs correspondances par rapport à tous les organes et sur tous les plans” (Le théâtre et son double [146]); et à l’esthétique atmosphérique de Boehme comme art de la scène capable de créer une poétique/technè propre au théâtre post-dramatique ciblé sur la dimension sonore

Dramaturgie du son : la matérialité de la voix et l’architecture du son / bruit dans le théâtre de Romeo Castellucci et de Robert Wilson

L’émergence actuelle de la dramaturgie du son n’est pas seulement une question de technique artistique : elle découle de la reconnaissance par les avant-gardes de la matérialité du son et de la fondation d’une nouvelle esthétique qui traite le son comme constituant intrinsèque d’une nouvelle théâtralité intermédiale. Elle repose sur deux dimensions indissociables du son au théâtre : la dimension corporelle de la voix, du geste vocal et de l’incantation, et la dimension structurelle du son (concret ou abstrait) de la scène. Le théâtre de Romeo Castellucci et celui de Robert Wilson sont discutés à la lumière des méthodes d’avant-garde qui font résonner les sons à la fois dans le corps et dans l’espace. L’oralité de la performance vocale et l’auralité des sons et bruits de la scène s’y amalgament, résultant de la confluence des impulsions viscérales / érotiques et structurelles présentes dans leurs dramaturgies respectives.The current emergence of dramaturgy of sound is not simply an issue of artistic technique: it stems from the avant-garde recognition of the materiality of sound and from the foundation of a new aesthetics that deals with sound as an intrinsic component of a new intermedial theatricality. It is based on two interrelated dimensions of theatrical sound: the corporeal (voice, vocal gesture and incantation) and the structural (stage sound, both concrete and abstract). The plays of Romeo Castellucci and Robert Wilson are discussed in light of the avant-garde methods that cause sounds to resonate in the body and in space. Here, the orality of the vocal performance and the aurality of stage sound / noise come together thanks to the confluence of the visceral / erotic and structural impulses present in their respective dramaturgies

Lutko moja. Uspavanka iz dana zbijega

Književni deo „Jevrejskog almanaha“ u kome je objavljena pesma Rikice Ovadije "Lutko moja", odnosi se na literarne radove sa jevrejskom tematikom iz oblasti istorije, književnosti, umetnosti, memoarske građe i Holokausta. Neki od radova iz ove rubrike objavljuju se po prvi put, neki su objavljeni i na drugim mestima a neki su delovi većih celina (zbirki, romana, memoarske građe, dnevnika i sl.).The literary section of the "Jewish Almanac" where is published poem "Lutko moja" by Rikica Ovadija, refers to literary works on Jewish topics in the fields of history, literature, art, memoirs and Holocaust. Some of the works in this section are published for the first time, some have been published elsewhere and some are parts of larger entities (collections, novels, memoirs, diaries, letters etc.)

In and out of ‘earsight’ – listening to historical theatre sound recordings

This article sets out to explore theatre sound historically by engaging with archival recordings of theatre performances captured in a specific Dutch theatre collection. The usefulness, or aesthetic value, of these recordings for theatre historians has not been systematically explored before. This article examines historical conceptions of sound, both in theatre as well as in the documentary archival format. Departing from Mladen Ovadija’s concept of the dramaturgy of sound, it combines observations regarding the aesthetic organization of performances with source-critical considerations. This article raises questions about archival research of theatre sound through the discussion of two production recordings: a 1966 production of Lewis Carlino’s Telemachus Clay and a 1970 production of De Spaanse Hoer by the group Zuidelijk Toneel