Importância da investigação em educação artística na formação de professores

A Investigação em Arte e em Educação Artística em Portugal tem aumentado nos últimos anos de maneira substancial. Para isso, contribuíram vários factores, entre os quais se destacam a inclusão das Artes no Ensino Universitário, onde as exigências de graduação para se prosseguir na carreira, incluem uma investigação apresentada em formato de Tese ou Dissertação, escrita e apresentada em provas Públicas, ficando disponível, quer em formato impresso, quer em formato digital. Outra das causas é a obrigatoriedade de os novos professores possuírem o grau de Mestre em Ensino para poderem exercer a profissão docente. Essa investigação, a exemplo dos outros Mestrados, é também apresentada publicamente e publicada. A defesa pública de um trabalho escrito original vem tornar relevante a sistematização do pensamento e das práticas, aumentando a difusão do conhecimento entre pares. Cada vez há mais investigadores que procuram desenvolver os seus conhecimentos ao nível de Mestrado e de Doutoramento. A investigação desenvolvida, ou em desenvolvimento, assenta quer em Estudos Teóricos, quer em Investigação baseada na experimentação individual, ou na prática desenvolvida na Escola. Estes factores são, de alguma forma, catalisadores da partilha de conhecimentos tornando-a mais fácil e mais frequente e irá, seguramente, contribuir para o incremento dos conhecimentos nesta área do saber, aumentando exponencialmente a importância da Investigação em Arte e em Educação Artística. A formação de professores irá beneficiar com o aprofundamento do trabalho de investigação nestas áreas, pelo desenvolvimento de experiências, pela inovação que fomenta e pelo uso de novas metodologias

Para Além do Risco: contributo para um entendimento da importância do Desenho nas Artes, hoje

O Desenho é um meio privilegiado de expressão de que nos servimos naturalmente desde crianças, que nos é inato para representar o mundo que vamos conhecendo. Esse impulso acompanha-nos durante toda a vida, de diferentes maneiras e com diferentes níveis de intenção. É uma disciplina estruturante do pensamento visual. Quem desenha constrói imagens que, antes de serem representação, são apropriação. Quem desenha, desenha-se numa unidade de experiências, percepções e construções, que são fruto do seu sentir, do seu pensar, das suas referências pessoais. O Desenho, entendido como prática gráfica e plástica, recorre a meios e instrumentos que ajudam a uma diferenciação e ordenação num quadro referencial e conceptual. Existe num espaço que se situa entre a ideia e a imagem, reconfigura e coloca em evidência, ordena ou elimina, que é fundamentalmente um processo de busca, de compreensão, de construção e de síntese. A procura da solução formal é também um diálogo íntimo entre quem desenha e o desenho. A função do Desenho, como disciplina curricular, é a de desenvolver esse espaço íntimo de reflexão, de investigação e de partilha, de erro e solução. No entanto o Desenho ensina-se ou desenvolve-se? Ainda se justifica uma prática de Desenho, quando as Novas Tecnologias e outros instrumentos electrónicos, são cada vez mais usados como médium e material nas Artes?Drawing is a privileged means of expression naturally used by us as children, which is innate to represent the world we know. This capacity is with us throughout life, in different ways and with different levels or intention. It is a structural discipline of visual thinking. The one who draws constructs images and before representing, they are appropriated by the drawer. The one who draws, draws himself in a unit of experiences, perceptions and constructions, which are the fruit of his experience, his thought, his personal references. The Drawing, understood as graphic and plastic practice, uses means and instruments that help to obtain a differentiation and ordination in a frame of references and concepts. It lies in a space between the idea and the image it reconfigures and highlights, or deletes commands, which is fundamentally a process of finding, understanding, construction and synthesis. The search for the formal solution is also an intimate dialogue between the one who draws and the drawing. The function of drawing, as a curricular subject, is to develop this intimate space of reflection, research and sharing, of error and solution. However is the Drawing taught or does it evolve? Is the practice of drawing still justifiable, when the new technologies and other electronic tools are increasingly used as a medium and a material in the Arts

Construir pontes entre a arte e a ciência

A actividade artística é uma forma de raciocínio, na qual sentir e pensar estão indivisamente interligados. Uma pessoa que pinta, escreve, compõe, ou dança, pensa com os seus sentidos. Mas esta união da percepção e do pensamento não é apenas uma característica da criação artística; a actividade científica também a utiliza. Todo o pensamento fecundo ignora as linhas divisórias entre o estético e o científico. Ambas as áreas, Arte e Ciência, modificam, sintetizam e idealizam livremente a realidade. A tarefa comum é a construção de mundos através de sistemas de símbolos, o que não significa, de forma alguma, que Arte e Ciência sejam idênticas. A diferença relevante entre estas duas áreas de conhecimento deve ser procurada nos processos simbólicos utilizados, consequência dos seus diferentes interesses.Artistic activity is a type of reasoning, in which feeling and thinking are indivisibly interlinked, a person who paints, writes, composes or dances thinks with their senses. But this union of perception and thought is not just characteristic of artistic creation; it is also used in scientific activities. All of the thought that is productive ignores the divisions between the aesthetic and the scientific. Both these areas, Art and Science modify, sum up and idealize reality freely. Usually the task is the construction of worlds through systems of symbols, which does not mean, in any way, that Art and Science are identical. The relevant difference between these two areas of understanding should be looked for in the symbolic processes that are used, a consequence of their different interests

Novas Tecnologias, novas Fronteiras de Criação Artística: percursos e desafios

Todo o objecto de arte é um objecto de civilização e de cultura. Nas suas variantes técnicas, o discurso implícito nesse objecto é testemunho de um modo particular de estar no mundo, de certos meios utilizados para construir a vida e a visão dela, dos processos sociais e culturais que são suporte de um itinerário colectivo. Olhando o passado e o presente, poderemos dizer que os artistas são agentes de civilização e de cultura, evidenciando aptidões claras, em termos científicos, técnicos e culturais, para intervir inter e pluridisciplinarmente, comunicando a sua percepção do mundo, os modos de ver que lhe conferem caracterizações decisivas, prolongando para o futuro as suas diferenças culturais. O conceito de arte e de objecto artístico tem vindo a alterar-se continuamente e, de uma forma mais acentuada nos sécs. XX e XXI. Também o desenvolvimento tecnológico acelerado verificado nos dois últimos séculos e a profunda redefinição que tem sido feita quanto aos conceitos enunciados, impele a que se usem campos experimentais muito diversos, conducentes à pluralidade da criação artística e às novas linguagens implícitas no seu uso, bem como das suas escolhas de ruptura associadas à busca incessante do “novo”

Light and Shadows in Holography: a possible dialogue between Art and Science by using artistic holography

The use of new technologies in visual arts brings a new way of understanding shape relationships, a new form of perceiving and appreciating the configurations that present them to our perceptive organization. Light has been seen as a plastic material since Moholy-Nagy created and presented his work of art “Light-Space-Modulator”. When Dennis Gabor discovered Holography new approaches of the use of Light as an Art medium became possible. The basic holographic interactivity inherent to this technology can be amplified and diversified by the presentation in installations that use a pre-established system of controlling the light, or reacting to the observer’s presence and movements. The holographic installation adds or emphasises other factors like time to the holographic images. The global work of art can only be perceived by an interactive relationship between the observer and the work. Nowadays several artists use Artistic Holography as their preferential medium. This paper is a presentation of the research of the author in this field and also a tribute to these two men, an artist and a scientist that contributed to the development of a better dialogue between Art and Science in ways that were impossible before their works. A Hologram is light; but is there light without shadows

Some experiments of the use of the New Technologies in Artistic Education: new challenges to bridging the gap between different cultural and social groups

How to build constructive dialogue between different cultural and social groups may be a huge challenge. It is important to respect traditions and identities but at same time provide a level of education necessary nowadays. It is also important to engage families in the process in order to recognise the importance of formal education. The use of computer programs and other electronic equipment as creativity tools in the context of Artistic Education enable students, teachers and communities, to build new relationships by putting together knowledge and practices. It also helps to bridging the gap between the school and the student’s families and communities (OLIVEIRA: 2007). The use of digital cameras and/or video cameras, the possibility of scanning, changing and editing the images and sounds in computer, leads to new teaching and learning methodologies and consequent changes in the educational concepts. The projects developed in a school context show the potentialities of the use of the New Technologies in Artistic Education and pose new challenges to the teachers and students in the area of the Visual Arts. They also facilitate various project approaches developed in educational context, by exploiting them at different ages mostly from the Basic and Secondary School level

Moholy-Nagy and Dennis Gabor: two different approaches, the same fascination for light: a possible dialogue between art and science by using holography

Since Moholy-Nagy created and presented his work of art “Light –Space-Modulator” that the light has been seen as a plastic material. When Dennis Gabor discovered Holography, new approaches of the use of Light as an Art medium has been possible. Nowadays several artists use Artistic Holography as their preferential medium. This paper is a presentation of the research of the author in this field and also a tribute to these two Hungarian men, one an artist and the other a scientist that contributed to the development to a better dialogue between Art and Science in ways that were impossible before their works

Master in Art Education at University of Aveiro: research, practice and collaborative partnerships with schools

The Bologna agreement brought new concepts and changes on Higher Education courses in Europe and also in the professional life requirements. From now on Art teachers must have a Master in Education in Arts (Visual Arts, Music, etc) for teaching at the different issues and levels of teaching. The new art teachers graduated by University of Aveiro have to attend a year of lectures, develop projects at University and have a second year of practice teaching at a secondary or a basic school involved in collaborative partnership with University of Aveiro. The practice, research and strategies as well as the different intervention activities, which take place during the process both at school and the community, are developed in close cooperation between the University and the schools involved in order to promote the enhancement of the educational process. The work developed is presented in an individual reflective portfolio and a Final Report that is presented in a public session before a Professor’s Committee. This work shall exhibit the activities, innovative proposals, relevant contributes and professional practices, that took place during the second year of the course and strongly contribute for the final evaluation

Possíveis abordagens ao uso das novas tecnologias em contexto escolar

Nesta Comunicação apresentam-se alguns exemplos de trabalho com diferentes tecnologias em contexto escolar. Foram desenvolvidos usando diferentes meios tecnológicos, em diferentes contextos, com alunos de diferentes níveis etários e com diferentes abordagens possíveis em sala de aula. A criação de materiais educativos possíveis de explorar em sala de aula e a utilização de programas e equipamento informáticos como instrumentos de criatividade, são exemplos dos projectos desenvolvidos por alguns alunos do Mestrados de Criação Artística Contemporânea e do Mestrado em Educação em Artes Visuais para o 3º Ciclo do Ensino Básico e Ensino Secundário, da Universidade de Aveiro. A utilização de máquinas fotográficas e de vídeo digitais, a possibilidade de digitalizar, transformar e editar em computador as imagens obtidas, leva à alteração das metodologias de ensino-aprendizagem e às consequentes transformações dos conceitos educacionais. Estes procedimentos, que demonstram as potencialidades do uso das Novas Tecnologias na Educação Artística, colocam novos desafios aos professores e alunos na área das Artes Visuais mas também facilitam diferentes abordagens em projectos realizados em contexto escolar, explorando-as em diferentes níveis etários.This contribution presents some examples of work with different technologies in a school context. The work was developed using different technological means, in different contexts, with students of different ages and with different approaches in the classroom. The creation of educational materials in the classroom and the utilization of computer programs and equipment as creativity instruments, are examples of the projects developed by some students of the Master’s Degree in Contemporary Artistic Creation and the Master’s Degree in Visual Arts, both provided by the University of Aveiro, to be applied to the Basic and Secondary School level. The utilization of digital cameras and video cameras, the possibility of scanning, changing and editing the images in computer, leads to new teaching and learning methodologies and consequent changes in the educational concepts. These procedures show the potentialities of the use of the New Technologies in Artistic Education and pose new challenges to the teachers and students in the area of the Visual Arts. They also facilitate various project approaches developed in a school context, by exploiting them at different ages

Novos Media: investigação artística

A arte que explora as fronteiras científicas e tecnológicas investiga também as possibilidades e implicações dessas inovações tecnológicas. A exploração de novos territórios criativos e estéticos com as ferramentas próprias da ciência e das tecnologias aplicadas, direcciona o desenvolvimento de projectos artísticos de carácter experimental e transdisciplinar, em que há uma necessidade real de aumentar substancialmente os conhecimentos científicos e tecnológicos dos artistas que trabalham nestas áreas de experimentação e criação, para poderem percorrer os seus próprios caminhos estéticos, formais e conceptuais. Os parâmetros dos conhecimentos científicos e tecnológicos requeridos, ainda não são claros. Poderá o artista encontrar a mistura certa dos processos objectivos e subjectivos? As tecnologias contemporâneas e a sua experimentação na arte aparecem em propostas tão diversas, que são difíceis de enumerar, situando-se em diversos campos das ciências e envolvendo actividades de cooperação no trabalho, modificando mesmo o conceito de autor e de obra de arte. Portanto, no último século, a definição do que é a arte, tem sido expandida para além dos media convencionais, contextos e propósitos. No entanto, podem-se registar algumas características que se mantêm, como por exemplo, a não existência de propósitos utilitários, pretender provocar uma audiência ou motivá-la, geralmente com propósitos estéticos ou intelectuais. Se produzir arte não é apenas formular um objecto, mas também a formulação de ideias complexas, então que efeitos têm as questões académicas na prática da arte? E qual é a natureza da relação entre arte e pensamento? Que tipo de pensamento vem da arte e como é que nós o definimos? Quando a arte em questão é investigação académica, como é que ela se situa, tanto em termos de educação superior universitária, como na prática da arte em sentido lato? É evidente que existe uma enorme complexidade, no entendimento da arte como investigação. Mas é necessário propor formas, em que o discurso visual, juntamente com o verbal, possam, mais activamente, gerar um debate de ideias e desenvolver novas metodologias experimentais em relação às questões: Como é que a investigação através da arte pode ser demonstrada, avaliada e criticada? O que é diferente acerca da prática da arte como constituinte da investigação e como é que pode produzir formas diferentes de conhecimento?The art that explores the scientific and technologic frontiers also researches on the possibilities and implications of those technologic innovations. The exploration of new creative and aesthetic territories with the tools proper of science and the applied technologies directs the development of artistic projects of experimental and trans-disciplinary character which truly require from the artists who lead their work in these experimentation and creation areas the need to increase the scientific and technological knowledge, so they can make their own aesthetic, formal and conceptual paths. The parameters of the required scientific and technological knowledge are not clear yet. Will the artist really find the right mix of the objective and the subjective processes? Contemporary technologies and their experimentation in art occur in so many different proposals it is hard to mention, being present in various fields of sciences and comprising work cooperation activities, even changing the concept of author and work of art. So, since the last century, the definition of art has been expanded beyond the conventional media, contexts and purposes. However, it is possible to remark that some features are to be kept, for example the non-existence of practical purposes, attempting to provoke or motivate a given audience generally with aesthetic or intellectual purposes. If producing art is not only formulating an objective but also the formulation of complex ideas, then what sort of effects do academic questions have in the practice of art? And what is the nature of the relationship between art and thought? What sort of thought comes from art and how do we define it? When the art in question is academic research, how is it located, both in terms of university education and in the practice of art in general? Of course there is an enormous complexity in the understanding of art as research. But it is necessary to propose forms in which the visual and the verbal discourses together can more actively generate a debate and develop new experimental methodologies related to the questions: How can research through art be exhibited, evaluated and criticized? What is different about the practice of art as part of research work and how can it produce different knowledge forms