Bernardet visto de longe

A crítica cinematográfica de Jean-Claude Bernardet certamente mereceria um lugar de destaque no cenário internacional. Mas, pelo menos no mundo anglófono, isto não aconteceu – ainda. Com exceção de alguns artigos e capítulos em coletâneas, sua vasta obra e contribuição inestimável para o cinema no Brasil e, por que não dizer, mundial continua na maior parte ignorada. A razão principal desse desconhecimento reside no perfil eminentemente francófono de Bernardet, francês de origem e cuja obra deixa patente a interlocução com o pensamento francês. Mas tivesse escrito em francês, suas ideias por certo teriam encontrado repercussão junto com a avalanche de literatura sobre cinema que os países anglófonos importaram da França, desde Bazin até a geração dos críticos/cineastas dos Cahiers du Cinéma que é também a sua. Não esqueçamos que como Truffaut, Godard, Chabrol e o resto dos Jovens Turcos Bernardet jamais separou a crítica da prática, tendo atuado em todas as áreas do fazer cinematográfico. Mas acontece que ele escreve em português, colocando uma barreira a mais à sua divulgação fora do contexto francês

Yaaba, cinefilia e realismo sem fronteiras

Graças a Yaaba (Idrissa Ouédraogo, 1989) o povo mossi, de língua moré, de Burkina Faso, ganhou expressão audiovisual e física sem precedentes ou rivais. Desde as primeiras imagens, mostrando os protagonistas infantis Nopoko e Bila correndo na paisagem vasta e ocre do Sahel, não resta dúvida, de que Yaaba é um filme internacional, que recicla com criatividade tropos universais num ambiente nunca antes filmado com tanto realismo. Ouédraogo aponta como fonte da história, escrita também por ele, a literatura oral de sua região. Em que pese essa origem local, o argumento desenvolvido é claramente produto de um cinéfilo que se deixou inspirar amplamente por um dos filmes fundadores do cinema realista, Pather Panchali (Satyajit Ray, 1955). O que essa intertextualidade demonstra não é a falta de originalidade de Ouédraogo, mas o modo pelo qual realismo e tropos universais se irmanam quando se trata de explorar um novo veio cinematográfico

Mysteries of Lisbon and intermedial history-telling

Mysteries of Lisbon is the most overtly commercial of the Raúl Ruiz’s outputs, which remain otherwise the privilege of a niche of select aficionados. Granted, Mysteries of Lisbon is the lengthiest film Ruiz has ever made, consisting of a monumental adaptation (4h26min as a film, 6h as a TV series) of Camilo Castelo Branco’s eponymous novel in three volumes, in which interconnected narrative strands multiply wide and deep across generations. However, all of these strands in the TV series and most of them in the film come to a logical resolution, the whole wrapping up with the romantic novel’s traditional closure, i.e. the death of the hero and first-person narrator. Rather than the result of an open-ended work or “opera aperta” as Umberto Eco (1989) had defined the modern, porous narrative following one’s life path and inconstancies, then, the protracted length in Mysteries of Lisbon is the result of the chosen genre, the feuilleton, both as adopted in Castelo Branco’s nineteenth-century novel and in its contemporary spin-off, the televisual soap opera. However, the film displays a myriad intermedial procedures, which on the one hand contribute to move the various plots and subplots forward to a coherent conclusion, but on the other serve as distractions, even disruptive elements, preventing a sense of progression and calling attention to the reality of the medium and. My hypothesis here will be that these self-reflexive procedures, questioning the medium and its hierarchic position among other media, also bring storytelling close to reality and history-telling by creating holes in the narrative mesh through which the spectator can catch a glimpse of the incompleteness and incoherence of real life. In this context, the film’s constant intermedial morphings become “passages” to the real, through which drawings, paintings, sculptures and murals change into live action and vice versa, silently subverting the idea that the story could have one single end, or an end at all

Direito à saúde e a não maleficência: uma definição da Medicina Baseada em Evidências

Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP) Escola Paulista de MedicinaUNIFESP, EPMSciEL

The compass, crow's nest and ship of medicine in the sea of uncertainties

Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP) Escola Paulista de Medicina Discipline of Emergency Medicine and Evidence-Based MedicineAssociação Paulista de MedicinaUNIFESP, EPM, Discipline of Emergency Medicine and Evidence-Based MedicineSciEL

Cochrane Colloquium in São Paulo

Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP) Escola Paulista de Medicina Brazilian Cochrane CenterUNIFESP, EPM, Brazilian Cochrane CenterSciEL

Clinical investigation needed

Escola Paulista de Medicina Department of Internal MedicineUNIFESP, EPM, Department of Internal MedicineSciEL

Health technology assessments, evidence-based healthcare and health ethics

Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP) Escola Paulista de MedicinaBrazilian Cochrane CenterAssociação Paulista de MedicinaUNIFESP, EPMSciEL

Molecular medicine and clinical epidemiology: new era, new choices

Escola Paulista de MedicinaUNIFESP, EPMSciEL

Tumor Necrosis factor receptor: Fc fusion protein does not improve septic shock and may increase mortality in human

Escola Paulista de Medicina Department of Internal MedicineUNIFESP, EPM, Department of Internal MedicineSciEL