Nouvelles figures de l'auteur: l'ère photographique (1970-2010)

La médiatisation de l'écrivain à travers ses photographies a entraîné une réévaluation de la "figure de l'auteur". Cet article étudie l'image de l'auteur dans la littérature française depuis 1970 à travers les exemples de Roland Barthes et Marguerite Duras jusqu'à la création de collections entièrement dédiées aux autobiographies illustrées d'écrivains (Traits et portraits par Colette Fellous au Mercure de France). Le "genre" devient alors un véritable paradigme littéraire désormais institutionnalisé

La photographie au temps de Baudelaire

Conférence prononcée à l'Alliance Française de Turin dans le cadre de l'exposition "Paris au temps de Baudelaire" (25 mai-26 juin 2010, Turin, Italie).Ce texte revient sur l'histoire des relations qu'entretenait Charles Baudelaire et la photographie mais aussi Nadar

De la coulure chez Benoît Maire: Théorie, mécanique et esthétique des fluides

Conférence inédite prononcée dans le cadre du séminaire Interart (JF Guennoc et PE Yavuz dir.), EHESS, Paris.National audienceLa théorie peut-elle être un médium, au même titre que la photographie ou la peinture ? Chez Benoît Maire (né en 1978 à Pessac, vit et travaille à Paris) la topique de la coulure traverse ses œuvres, sous l'aspect de peintures monochromes, de scènes tragiques, de récits ou de schémas de modélisation en mécanique des fluides qui tendent au chaos. Le mot " coulure ", synonyme d'échec de la peinture, endosse des sens transitoires et devient la trace visible d'une manifestation théorique mise à l'épreuve par l'artiste

“Camera Lucida”’s Iconography, or Roland Barthes’ Visual Manifesto for Minorities

Camera Lucida has gained a lot of popularity both as an autobiographical and theoretical text, addressing issues of mourning, absence and indexicality of the photographic medium. This common reading unfortunately pays little attention to the global and pictorial economy at large in the book. Indeed, Barthes has very carefully chosen the pictures, as its manuscripts and editing notes prove. The final selection, understood as part of a more general politics of images in Barthes’s writings—and we can go as far as Mythologies—shows a constant and acute awareness of the power and ideology of photographic representation. This is certainly why, if we take a closer look at the illustrations of Camera Lucida as a whole, we discover a photographic album bringing up the faces of minorities or marginalised people into light. The album then appears as a meaningful system in the book but also in the history of images in Roland Barthes’s works, resulting in a visual and committed manifesto for minorities and displacing our point of view on Barthes’s political and social positions. In the light of Barthes’s personal history with images, we will analyse how he developed a parallel discourse to the text with photographs that sheds a renewed light on its writings.Camera Lucida has gained a lot of popularity both as an autobiographical and theoretical text, addressing issues of mourning, absence and indexicality of the photographic medium. This common reading unfortunately pays little attention to the global and pictorial economy at large in the book. Indeed, Barthes has very carefully chosen the pictures, as its manuscripts and editing notes prove. The final selection, understood as part of a more general politics of images in Barthes’s writings—and we can go as far as Mythologies—shows a constant and acute awareness of the power and ideology of photographic representation. This is certainly why, if we take a closer look at the illustrations of Camera Lucida as a whole, we discover a photographic album bringing up the faces of minorities or marginalised people into light. The album then appears as a meaningful system in the book but also in the history of images in Roland Barthes’s works, resulting in a visual and committed manifesto for minorities and displacing our point of view on Barthes’s political and social positions. In the light of Barthes’s personal history with images, we will analyse how he developed a parallel discourse to the text with photographs that sheds a renewed light on its writings

Nadja. Images, désir et sacrifice.

International audienceAndré Breton a publié trois textes illustrés de photographies, Nadja, en 1928, puis Les Vases communicants en 1932 et enfin l'Amour fou en 1937 . L'ensemble devait constituer une trilogie d'un seul tenant, ce dont témoigne une lettre de Breton à Jean Paulhan : " Ainsi pourrait être obtenue l'unification que je souhaite rendre manifeste entre les trois livres ". Nadja, jeune femme rencontrée rue Lafayette en 1926, s'avère cependant la première victime de son entreprise littéraire

“I Lost Myself in Venice and Turned it Into a Piece of Art”: Recycling Loose Moments of Life (Sophie Calle and Boredom)

Venice is a well-known literary topic, an inspiration for many writers and artists. But the figure of the maze, where one loses himself, can become the poetic experience itself and lead to an aesthetic metamorphosis of a pointless adventure. This paper will consider the direct and physical experience of the city in art. What happens there ? As a matter of fact, basically nothing. The vacuity of wandering leads to nothing except for the narrative that comes up afterwards to build a story, sometimes uplifting it to a real individual myth. The Situationists (Venise a vaincu Ralph Rumney, 1957) and Sophie Calle (Suite Vénitienne, 1979) tend to use the city as a field of experimentation, and produce a report of what everyday life is made of in the Doge city. But the possibility of a Romanesque intrigue remains at every corner of the tortuous “calli veneziani”: it seems then that the city could be a remedy to “l'ennui”, a French word that expresses the idea of a melancholic pain. If the starting point of Suite Vénitienne is well-known (Sophie Calle shadows a man from Paris to Venice), the reader might forget that for the second half of her stay, as she has been spotted by the man she can not pursue him anymore. She then goes on wandering in the city. Theorized as the “dérive” by the Situationists, the activity of drifting in the streets is a preliminary statement for an aesthetic transformation of loose moments of life. We will consider the activity of drifting as an aesthetic pre-condition giving a form to the lost moments of life. Ralph Rumney and Sophie Calle bring some clues of the paradoxical relationship they have with Venice, boredom and creation

Quand les œuvres racontent des histoires.: La mise en récit de l'art au XXe siècle.

Si la photographie " a porté un coup mortel aux vieux modes d'expression, tant en peinture qu'en poésie " , l'apparition du langage dans l'espace artistique a parachevé la déstabilisation des références picturales entreprise au XIXe siècle. Dès 1909, les futuristes ont institué avec force, en la personne du poète Filippo Tommaso Marinetti et ses Parole in libertà futuriste , les mots dans l'espace de la page, comme des éléments à la fois visuels et signifiants. Ces traces de langage se sont à leur tour infiltrées dans les œuvres, répondant à l'injonction de nombreux artistes qui réclamaient l'abolition des frontières entre les genres, mais encore plus entre l'art et la vie, en utilisant des éléments directement tirés du quotidien. Ainsi, l'utilisation de mots en peinture ou de compositions graphiques et poétiques, en grande partie par le biais du collage, trouve avec les surréalistes un cadre théorique que les futuristes, cubistes ou artistes Dada avaient laissé au stade de l'expérimentation. Sur les bases posées par les œuvres de René Magritte et surtout sous l'influence de Marcel Duchamp, des artistes ont produit à leur tour des textes qui avaient pour fonction d'expliquer un dispositif visuel ou textuel au premier abord in-signifiant, rendant l'usage de la parole presque aussi fondamental que celui du pinceau un siècle auparavant

ACUTA eNews December 2005, Vol. 34, No. 12

In This lssue From the President............................... Patricia H. Todus, Northwestern University Two Audio Seminars Institutional Excellence Award Deadline Tech Talk: Adjusting the Carburetor on Your Network Engine................. Kevin Tanzillo, Dux PR FYI: Useful lnformation from the Campus........................ Student Monitor Web Tip: Resource for Legislative/Regulatory lnfo................ Aaron Fuehrer, ACUTA lnformation Tech. Mgr. Member Sites to See lnfo Links............................ Randy Hayes, Univ. of Northern lowa Board Report.................... Riny Ledgerwood, San Diego State Univ., ACUTA Sec./Treasurer Thanks to Exhibitors for 2005 DC Update............................ Whitney Johnson, Retired, No. Michigan Univ. Welcome New Members ACUTA Online Press Room Remembering Sue Fishe

Artistes et historiens à la fois : entre mensonge et fiction

Le commissaire Guillaume Désanges a consacré à l’Érudition concrète un cycle de quatre expositions pour le Fonds régional d’art contemporain (FRAC) d’Île-de-France, pour lesquelles il a choisi des travaux interrogeant le rapport à l’art des sciences humaines et du savoir. Le troisième volet de ce cycle, intitulé Les vigiles, les menteurs, les rêveurs, montre des œuvres s’emparant d’un pan de l’Histoire pour le dénoncer, le falsifier, ou fabriquer à partir de lui un projet utopiste. Ce troisiè..