イギリスおよびフランスのファションデザイン教育について

本報告は、今年度に訪問したノッティンガムトレント大学、セントラルセントマーティンズカレッジオブアート＆デザイン及びインスティテュートフランセイズドゥラモードの3 校の教育方法について、それぞれの特徴などをその背景とともに説明し、それを踏まえて本学のファッションデザイン教育の今後について考える一助としたい。学科の区分については、ノッティンガムトレント大学におけるファッションとテキスタイル教育を融合した仕組みが、産業との取り組みについてはインスティテュートフランセイズドゥラモードの取り組み方が、デザイン教育法についてはセントラルセントマーティンズカレッジオブアート＆デザインにおけるデザイン教育の方法がそれぞれ有益であると思われ、それぞれの教育や取り組みについて現地の視察および自身の体験を通しての報告から明らかにし、本学ファッションデザイン学科での取り組みのあり方について三つの面に分けて明示する。また補足として、ファッションデザインについてやその教育について、また、日本のファッションデザイン教育についても説明を行う。This report is about distinctive ways of fashion design education in Nottingham trent University, Cerntral Saint Martins College of Art and design and Institut francais De La Mode with there backgrounds. Then how to use these ways in Kobe design University for changing fashion design education system is examined.The way of management of department of fashion and textile design in Nottingham trent University, the way of approaching to fashion industry in Institut francais De La Mode and the way of fashion design education in Cerntral Saint Martins College of Art and design are suitable for our change of education way.These things are reported through inspections and my experience in student days, and three suggestions are described. And also there are mentioned about fashion design itself, the education and Japanese way of fashion design education

Cristóbal Balenciaga Museum: Promoting the educational role of international fashion universities’ museums

The Cristóbal Balenciaga Museum has the mission to convey the knowledge of one the most influential fashion designers in history. Through the Transmissions educational project, the Museum connected with the world’s most prestigious fashion universities (Central Saint Martins, Kyoto Seika University, Parsons School of Design and Shenkar College) creating a cross-border partnership to transmit Balenciaga’s creative heritage. Back home, students and tutors liaised with their own university museums (CSM Archives and Shenkar Rose Archive) consulting Balenciaga’s museum pieces. Parsons who does not have an in-house fashion museum arranged a visit to nearby university museum at FIT. Easier access to digital archives at Japanese university museums would have proven beneficial for Seika Kyoto students. Through close study of the archive pieces and use of digital educational material, students and tutors increased knowledge on Balenciaga’s construction skills. Professors developed new fashion practices, taking students out of the classroom and into the museum and university archives, inculcating them the values of Balenciaga’s innovative design. Drawing inspiration from the direct study of the archives, the students developed their own research and produced one outfit inspired in the knowledge acquired. The garments of 26 students were presented at the Cristobal Balenciaga Museum in a joint exhibition while curators, tutors and students shared knowledge amongst the international network during a round table. The project merged the dialogue between the legacy preserved at the museums and university archives, the facilitation of the professors involved in the process, and the personal work of a new generation of designers

国際連携による地場産業を活かしたシームレスなデザイン教育プログラムの開発研究

　本研究は、異なるデザイン分野であるテキスタイルとファッションの教育をシームレスな人材育成教育プログラムとして構築することを目的とする。　産学連携による人材育成で実績を上げているInstitut français de la mode（IFM）での研修及びノッティンガムトレント大学との国際連携により新たな人材育成教育プログラム構築と地場産業の再構築を目指す。国際連携により教育機関が国内産地と一体となり、ラグジュアリーブランドに向け、これまでにない高品質で高付加価値のテキスタイルを作りえる人材育成を目的とし、テキスタイルからファッションに至るシームレスな人材育成教育プログラムの開発を行うものである。　目的である、テキスタイルからファッションに至るシームレスな人材育成教育プログラムの開発、市場が求める商品の提案ができる人材の育成及び産地の持つ高い技術を生かした高品質で高付加価値なテキスタイル開発を踏まえ、ラグジュアリーブランドに向けてのテキスタイル提案を目標に、テキスタイル開発と教育プログラムの運用を行った。The aim of this project is development of a seamless educational program as university, which educate to range from textile design to fashion design. However the aim is not only the development of education program but also a step of reconstruction of the local industry. Through global cooperation with IFM and Nottingham Trent University, Kobe Design University and Nishiwaki, which is the local textile industry near by Kobe Design University, worked together for making high quality and high value added textiles. The target of textiles was European luxury brands. Through these workings, we developed both education and design system for cultivation of human resources who can propose new products in luxury fashion industry with high understanding of characteristics of the local industry

ノッティンガムトレント大学との連携によるテキスタイルからファッションデザインに至るシームレスな人材教育システムの開発研究

本学とノッティンガムトレント大学は、一学科内にテキスタイルとファッションの二つの領域を持つ大学であり、人材育成に関する共同研究を行った。これまで、日本、イギリスを含む先進工業国においては自国のテキスタイル産業の上にファッション産業が成り立っていた。しかし、どちらの国においてもテキスタイル産地は、技術力を増した安価な新興国に市場を奪われ、存亡の危機に立たされている。これまでテキスタイル産地はファッションメーカーからの受託生産を行っていたため、高度な技術力は持つ人材はいるものの、最終製品に対する感性が持つ人材が不要であった。今日、テキスタイル産地では最終製品を想定し、付加価値の高いテキスタイルを創り出す人材が求められている。一方、ファッションの現場では、テキスタイルの重要度が増し、素材から最終製品にいたるシームレスなデザイン力が求められている。このような産業界の変化に対し、多くの教育機関ではテキスタイルとファッションデザインは異なる分野で教育が行われている。本研究は、テキスタイルとファッションを一つの文脈におき、シームレスで一貫した教育のシステムの開発と人材育成を行うことを目的とする。テキスタイル産地の疲弊という同様の背景の中で、両校が同じテーマで教育・研究をすることにより、本学科独自の教育システムの構築を模索する。This was a challenging project and a seamless education program as university, which educate to range from textile design to fashion design.Nottingham Trent University and Kobe Design University desired to research together to develop a seamless and consistent educational program, which cultivate students to acquire wide range of fashion field from textile design to fashion design. Value of textile is becoming more important to fashion industry and they require a person who can create fashion design that is included textile design. In addition they expect designers who have very high quality textile design faculty, which can focus details of fashion products. However most of educational institutes educate textile and fashion in separately. Nottingham Trent University and Kobe Design University who have two fields of fashion and textile design, cooperate to raise the seamless educational system

競争原理を持ったデザインチームの活動を通した学生教育の実践研究

本研究では、研究メンバーおよび選抜学生で組織したデザインチーム “Design Soil”の国内外の展示会出展を軸に、高いレベルの舞台で勝負する活動を通して、競争原理を持ったデザインチームの活動の教育効果を探る実践研究である。2014年は、ミラノで出展する展示会をサローネ・サテリテから、ヴェンチュラ・ランブラーテに変え、東京ではBA to MA（場と間）に株式会社伊千呂と共同出展を行った。継続した活動の成果として、学生作品の商品化、企業との新商品開発プロジェクトのスタート、海外の大学との共同プロジェクトの打診などがあった。これらの動きによって、より現場での「実戦」の経験を積む機会が増え、Design Soilの実践教育プログラムに厚みをもたらすことが期待できる。また、Design Soilのメンバー以外にも開放したワークショップやレクチャーを実施した。ヒアリングから、参加した学生の意識の向上が確認でき、また、Design Soilのメンバー募集コンペへの応募に至ったケースが複数あったことからも、これらが向上心の醸成に効果を発揮したと言える。しかし、メンバー以外の学生の各企画への参加が想定より下回ったのが残念な点である。より多くの学生に影響を与え、大学全体の活性化に繋げる為には、第一に質の高い活動内容についての認知が必要であり、そのための学内向け広報の仕方が課題として残った。今後も活動と研究を継続し、質の高い教育プログラムの構築を目指していく。This is a practical research to study the educational effects through design team activities that have the principle of competition of a design team “Design Soil” what launched by the research members and selected students based on participation in exhibitions. In 2014, we have changed show to participate in Milan from “Salone Satellite” to “Ventura Lambrate”, and in Tokyo, we participated in jointed booth with Ichiro in “BA to MA” exhibition. As fruits of our continuous activities, one of work designed by our students finally commercialized, some product development projects with manufacturer started, and we received an offer of cooperation project from a foreign university. These fruits can expect to provide a depth to our educational program of Design Soil. And we held workshops and lectures what are open to other students, then we found that these programs attempt to generate awareness in participants and some students finally applied for selection of Design Soil member. But the number of participants in those programs has fallen below expectations. We need inventions on publication to let students know our high level activities in order to have a positive effect on students

デザインチームの活動と展示会出展を通したデザイン教育の実践研究

　”Design Soil”の活動に参加したメンバーへのヒアリングを通して、1. 厳しい批評が学生を成長させる、2. チームでの実践的な経験が学生を成長させるという仮説を検証した。　仮説1. について、「厳しい批評で慢心が打ち砕かれたことと、それがあったからこそポジティブな反応が心から嬉しく、自分に自信が持てたこと、両方を経験できたことで成長できた」等の意見があり、厳しい批評をされる場に挑んだからこそ成長ができたということが確認できた。　仮説2. に関して、作品を出展した学生からは「出展できないことが決まった友達が、自分の制作を手伝ってくれたり、チーム運営に徹してくれている姿を見て力が湧いた、絶対にいいものを作るという強い意志を持てた」という意見が、出展ができなかった学生からは「ひとりであれば、出展できないと決まった時点で終わるが、チームだからその先があり、能力だけでなく人間的にも成長できた」という意見があり、チームでの活動が学生の成長に大きく関わっていることが確認できた。Through interviewing students who took part in activities of Design Soil, I verified hypotheses that 1. Good criticism makes students grow bigger, 2. Hands-on learning experience as a member of a team makes students grow bigger. Regarding hypothesis 1, some students said “My pride has dented by good criticism, and this is why I was really glad of positive reviews, and then I become convincing to myself. I had been able to grow by those both experiences.”Those cases prove the hypothesis 1. Regarding hypothesis 2, some students who exhibited their own work said “member who has rejected gave a hand to help me or worked hard for the team in their own way, its made me energetic. And it made me have a strong will to complete my work for them.” And some students who did not exhibited said “If I was individual, my challenge was ended when I was rejected. But if I was in a team, it iscontinue. I have deeply grown in faculty and as a person.”.Thus, it is confirmed that team activities influence a student’s development