Arte de la conjugación : algunas reflexiones acerca de Octavio Paz y la vanguardia

La circunstancia de haberse iniciado la obra de Octavio Paz en pleno auge de las vanguardias y de haber evolucionado hasta mucho después de acabado el período de efervescencia de éstas facilita que sirva de modelo del conflictivo diálogo entre lenguajes prontamente dominantes y lenguajes emergentes, signados por la ruptura y el intento de renovación. En este contexto, el objetivo principal de este trabajo es ahondar en torno a los vínculos entre la obra de Paz y la corriente surrealista, proponiendo un tercer modo de relación entre ambos que no ha sido abordado suficientemente por la crítica. Para ello se analizarán aspectos de su obra crítica y de su poesía, en especial la contenida en Poemas (1935-1975) reeditados en 1981, para destacar el lugar que la memoria de un poeta definitivamente consagrado todavía reservaba a su experiencia surrealista "tangencial".Circumstances make of Octavio Paz’ work a very special model. His production originates in the peak of vanguards, and it goes on up to even much later than the high spirited period of these. It can be used as a representation of the conflictive dialogue that exists between dominant and emergent languages, signed by rupture and an attempt to renovate. In this context, the main objective of this paper consists in deepening the links between Paz’ work and the surrealist trend, proposing a third way of relationship between both that has not been tackled by the critics sufficiently. Aspects of his critical production as well as of his poetry, specially Poemas (1935-1975), re-edited in 1981, will be analyzed to highlight the place that the memory of a poet definitely consecrated keeps to his “tangential" surrealist experience.Fil: Gomes, Miguel

Mariátegui or the stone’s discourse : a genre analysis of the Siete ensayos

Mediante análisis intertextuales y retóricos, este artículo discute algunas implicaciones ideológicas que tiene el recurso al género ensayo en Siete ensayos sobre la realidad peruana de José Carlos Mariátegui.By means of intertextual and rhetorical analyses, this article outlines some ideological implications of José Carlos Mariátegui’s use of the essay genre in Siete ensayos sobre la realidad peruana.Fil: Gomes, Miguel

The Telluric, the Avant-garde and the Literary Time in Doña Bárbara

Para legitimar su propia modernidad, los escritores y críticos asociados al Boom solían describir a Rómulo Gallegos como un autor arcaico, neonaturalista o neorromántico, todavía activo en el siglo XX. Este artículo se propone reconstruir el horizonte de expectativas que cimentó el prestigio inicial de Doña Bárbara. Se argumenta que su éxito se debió al menos parcialmente a la proximidad —que después dejaría de percibirse con claridad— entre el regionalismo o mundonovismo y la estética de vanguardia. La comprensión del interés de Gallegos en la cinematografía resulta esencial para entender dichas afinidades.In order to legitimize their own modernity, the writers and critics associated with the Spanish American “Boom," used to depict Rómulo Gallegos as a neo-naturalist or neo-romantic author still active in the 20th-century. This article aims at reconstructing the original horizon of expectations of Rómulo Gallegos’s Doña Bárbara in order to comprehend its initial impact and prestige. It argues that its success was due in part to affinities between the Latin American literary regionalism and the avant-garde aesthetics. Understanding Gallegos’s interest on cinema is essential to redefine the links of his 1929 novel and the art of his time.Fil: Gomes, Miguel. The University of Connecticut-Storr