Víctor de Pol y la ornamentación en la ciudad de La Plata

Bajo la protección de Domingo Faustino Sarmiento, el escultor Víctor de Pol (Venecia 1865 - Argentina 1925) se radicó en La Plata y trabajó en obras destinadas a la ornamentación del espacio público en edificios de la Ciudad y de la Capital Federal. Como ejemplos se encuentran las cuadrigas en la parte superior del Congreso de la Nación y los hermosos e ilustrativos relieves del Palacio de la Legislatura de la Provincia de Buenos Aires. Entre estos últimos, los que están en el frente del edificio por calle 7 entre las avenidas 51 y 53, tienen por objeto destacar el camino a la democracia y la consolidación de nuestra libertad. Cada uno de ellos es una alegoría que destaca distintas representaciones: la unión del pueblo, la finalización de la esclavitud, la fraternidad, el General San Martín recibiendo las joyas de las damas mendocinas, el pueblo frente al Cabildo de Mayo en 1810, la Argentina entregando ejércitos alas Repúblicas hermanas, la declaración de la independencia, y la derrota a los invasores ingleses.Fundación Museo La Plat

Víctor de Pol y la ornamentación en la ciudad de La Plata

Bajo la protección de Domingo Faustino Sarmiento, el escultor Víctor de Pol (Venecia 1865 - Argentina 1925) se radicó en La Plata y trabajó en obras destinadas a la ornamentación del espacio público en edificios de la Ciudad y de la Capital Federal. Como ejemplos se encuentran las cuadrigas en la parte superior del Congreso de la Nación y los hermosos e ilustrativos relieves del Palacio de la Legislatura de la Provincia de Buenos Aires. Entre estos últimos, los que están en el frente del edificio por calle 7 entre las avenidas 51 y 53, tienen por objeto destacar el camino a la democracia y la consolidación de nuestra libertad. Cada uno de ellos es una alegoría que destaca distintas representaciones: la unión del pueblo, la finalización de la esclavitud, la fraternidad, el General San Martín recibiendo las joyas de las damas mendocinas, el pueblo frente al Cabildo de Mayo en 1810, la Argentina entregando ejércitos alas Repúblicas hermanas, la declaración de la independencia, y la derrota a los invasores ingleses.Fundación Museo La Plat

"El Arquero" : Análisis de la obra escultórica de la plaza Moreno

“El Arquero” es una obra plástica cuyo autor es el escultor Troiano Troiani (1885-1963) nacido en Údine (Italia) de una larga trayectoria profesional en Argentina donde se radicó en 1914. Utiliza la técnica del modelado “al estilo Rodin”, como tantos otros escultores que fuimos marcados por la gran visión del maestro francés. “El Arquero” es una excelente obra que expresa una fuerza en cada una de las partes que la componen, para obtener una imagen magistral al hacer la lectura del todo.Fundación Museo La Plat

"El Arquero" : Análisis de la obra escultórica de la plaza Moreno

“El Arquero” es una obra plástica cuyo autor es el escultor Troiano Troiani (1885-1963) nacido en Údine (Italia) de una larga trayectoria profesional en Argentina donde se radicó en 1914. Utiliza la técnica del modelado “al estilo Rodin”, como tantos otros escultores que fuimos marcados por la gran visión del maestro francés. “El Arquero” es una excelente obra que expresa una fuerza en cada una de las partes que la componen, para obtener una imagen magistral al hacer la lectura del todo.Fundación Museo La Plat

"El Arquero" : Análisis de la obra escultórica de la plaza Moreno

“El Arquero” es una obra plástica cuyo autor es el escultor Troiano Troiani (1885-1963) nacido en Údine (Italia) de una larga trayectoria profesional en Argentina donde se radicó en 1914. Utiliza la técnica del modelado “al estilo Rodin”, como tantos otros escultores que fuimos marcados por la gran visión del maestro francés. “El Arquero” es una excelente obra que expresa una fuerza en cada una de las partes que la componen, para obtener una imagen magistral al hacer la lectura del todo.Fundación Museo La Plat

Repeticiones y variaciones en restauración : Sobre la eternidad y la contingencia de la obra de arte

Las tareas de restauración y conservación de obras de arte observan siempre la finalidad de repetir las obras del pasado (llámese recuperación, recreación, etc.). Sin embargo, la repetición exacta sólo resulta posible en teoría, sea por las variaciones que el deterioro del tiempo ha causado sobre la pieza o por las variaciones introducidas en el proceso de recuperación. Los contrastes se producen cuando a la obra original, sea por obligación, necesidad o capricho, se le agregan elementos disonantes y extraños que modifican su sentido y que, al transformarse en parte de la misma, la vuelven algo distinto. En el texto abordaremos el aspecto repetitivo de toda restauración. Desde el comienzo, la conservación y la restauración de objetos del pasado persigue el deseo de repetir esos objetos tal cual fueron germinados en su origen. No obstante, ninguna repetición es perfecta; siempre se introducen variaciones al modelo, así se pretenda la conservación más ortodoxa con la mínima intervención. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen)Facultad de Bellas Arte

Preservación, restauración y emplazamiento de la fuente “Las Nereidas”, Tandil - Argentina

La obra, conocida en la ciudad de Tandil como: "LA FUENTE DE LOLA MORA" o: "LAS NEREIDAS DE LOLA MORA", se trata de una obra típica de las escuelas europeas del siglo XIX principios del siglo XX, de autor anónimo. Se encuentra emplazada en la intersección de las Avenidas Avellaneda y 14 de Julio. Por un accidente de tránsito fue destruida en 1993. Gracias al cuidado y recolección de todas las partes destruidas que realizó el Servicio de Mantenimiento de la Municipalidad de Tandil, el ensamblado de gran parte de piezas originales fue posible, mientras que el resto debió sustituirse.Facultad de Bellas Arte

Preservación, restauración y emplazamiento de la fuente “Las Nereidas”, Tandil - Argentina

La obra, conocida en la ciudad de Tandil como: "LA FUENTE DE LOLA MORA" o: "LAS NEREIDAS DE LOLA MORA", se trata de una obra típica de las escuelas europeas del siglo XIX principios del siglo XX, de autor anónimo. Se encuentra emplazada en la intersección de las Avenidas Avellaneda y 14 de Julio. Por un accidente de tránsito fue destruida en 1993. Gracias al cuidado y recolección de todas las partes destruidas que realizó el Servicio de Mantenimiento de la Municipalidad de Tandil, el ensamblado de gran parte de piezas originales fue posible, mientras que el resto debió sustituirse.Facultad de Bellas Arte

Repeticiones y variaciones en restauración : Sobre la eternidad y la contingencia de la obra de arte

Las tareas de restauración y conservación de obras de arte observan siempre la finalidad de repetir las obras del pasado (llámese recuperación, recreación, etc.). Sin embargo, la repetición exacta sólo resulta posible en teoría, sea por las variaciones que el deterioro del tiempo ha causado sobre la pieza o por las variaciones introducidas en el proceso de recuperación. Los contrastes se producen cuando a la obra original, sea por obligación, necesidad o capricho, se le agregan elementos disonantes y extraños que modifican su sentido y que, al transformarse en parte de la misma, la vuelven algo distinto. En el texto abordaremos el aspecto repetitivo de toda restauración. Desde el comienzo, la conservación y la restauración de objetos del pasado persigue el deseo de repetir esos objetos tal cual fueron germinados en su origen. No obstante, ninguna repetición es perfecta; siempre se introducen variaciones al modelo, así se pretenda la conservación más ortodoxa con la mínima intervención. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen)Facultad de Bellas Arte

Repeticiones y variaciones en restauración : Sobre la eternidad y la contingencia de la obra de arte

Las tareas de restauración y conservación de obras de arte observan siempre la finalidad de repetir las obras del pasado (llámese recuperación, recreación, etc.). Sin embargo, la repetición exacta sólo resulta posible en teoría, sea por las variaciones que el deterioro del tiempo ha causado sobre la pieza o por las variaciones introducidas en el proceso de recuperación. Los contrastes se producen cuando a la obra original, sea por obligación, necesidad o capricho, se le agregan elementos disonantes y extraños que modifican su sentido y que, al transformarse en parte de la misma, la vuelven algo distinto. En el texto abordaremos el aspecto repetitivo de toda restauración. Desde el comienzo, la conservación y la restauración de objetos del pasado persigue el deseo de repetir esos objetos tal cual fueron germinados en su origen. No obstante, ninguna repetición es perfecta; siempre se introducen variaciones al modelo, así se pretenda la conservación más ortodoxa con la mínima intervención. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen)Facultad de Bellas Arte