“El Arquero” es una obra plástica cuyo autor es el escultor Troiano Troiani (1885-1963) nacido en Údine (Italia) de una larga trayectoria profesional en Argentina donde se radicó en 1914. Utiliza la técnica del modelado “al estilo Rodin”, como tantos otros escultores que fuimos marcados por la gran visión del maestro francés. “El Arquero” es una excelente obra que expresa una fuerza en cada una de las partes que la componen, para obtener una imagen magistral al hacer la lectura del todo.Fundación Museo La Plat

Migo, Eduardo

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Servicio de Difusión de la Creación Intelectual

MUSEO - 41“El Arquero”, (Fig. 1), es una obra plástica cuyo autor es el escultor Troiano Troiani (1885-1963) nacido en Údine (Italia) de una larga trayectoria profesional en Argentina donde se radicó en 1914. Utiliza la técnica del modelado “al estilo Rodin”, como tan-tos otros escultores que fuimos marcados por la gran visión del maestro francés. “El Arquero” es una excelente obra que expresa una fuerza en cada una de las partes que la componen, para obtener una imagen magis-tral al hacer la lectura del todo.Análisis de obraEl escultor plasma la obra con gran habi-lidad, dominio técnico del oficio y desarrollo plástico a lo que suma la impronta personal, el cocimiento, la experiencia de vida, los de-safíos y el estudio previo mediante bocetos antes de concretar su obra.Habitualmente recorremos la ciudad sin de-tenernos a contemplar su patrimonio escul-tórico. Emplazadas en lugares estratégicos, éstas obras se integran al imaginario social de las distintas épocas.Eduardo Migo“El Arquero”Análisis de la obraescultórica dela plaza MorenoMUSEO - 42 El tema elegido por Troiani podrá ha-berse debido a un pedido especial o a una necesidad personal de lograr una forma escultórica donde emociones y virtudes pue-dan estar reunidas. Se trata de un guerrero, un arquero. Posee un arco (que falta pues ha sido robado) y virtualmente una flecha, que no está, pero que se intuye, existe… se ve sin estar.El hombre se yergue en una posición semi-arrodillada, potenciando la fuerza que debe de hacer para extender el cordón del arco, dar la dirección a la flecha y conseguir, de una manera eficaz, acertar en el blanco.En el cuerpo se resaltan los músculos que intervienen en el desarrollo de la acción, más aún, se exageran generando visualmente más tensión de la debida, como lo demuestran los dedos de la mano, bíceps, músculos de los brazos y piernas. Todo es un conjunto de musculatura sumamente estudiada y rica en el desarrollo que quiere transmitir su autor. En el torso se observa una inspiración profunda y contención del aire, acción me-cánica destinada a una eficacia mayor en la puntería, de esta manera se puede apreciar la caja torácica levantada y un cóncavo de contracción que se pronuncia en su estó-mago. Se vuelve a insistir la tensión en este desarrollo escultórico.El rostro posee un rictus propio de una acción violenta y de mucha concentración, (Fig. 2).La obra es una composición escultóri-ca donde cada una de sus partes: manos, piernas cabeza, se articulan generando una orientación hacia el sentido de la flecha, como si esa fuerza potencial que sale desde el arco pareciera a su vez arrastrar toda la carga de energía de su cuerpo en una sola dirección, es decir, hacia una única salida, transitando a través de una forma embudo hacia el destino final.  La figura en su conjunto manifiesta un triángulo sumamente estable, que es la base del armado visual, y triángulos menores, quedan formados por sus partes individuales como lo es la base de la obra, los brazos y las piernas. Sus ángulos están también ten-sionados, pareciera que fuera a estallar por sus vértices; ésta resolución fue utilizada muchos siglos atrás por los artistas griegos. Miramos la mano derecha y el dedo ín-dice que sujetaría el hilo del arco (que no se puede apreciar por el tema ya mencionado), el que pronto soltará, (Fig. 3).  Su pie derecho se apoya en una base de espesor triangular algo más levantada por delante, que frena el cuerpo a un posible desplazamiento. Además sirve para afirmar la figura en posición de ataque. Hay un equilibrio visual al compensar las cargas de direcciones, aún en el sentido contrario de la observación.Su mirada, la cabeza afilada, puntiaguda y oval, también es una forma geométrica que avanza en el mismo sentido de la flecha virtual. No solamente la posición de la masa corpórea indica la dirección, sino la fuerza 1 Detalle.MUSEO - 43oculta que de él sale son la sumatoria de cada uno de sus músculos anatómicos muy bien modelados.Los volúmenes negativos, es decir las aberturas que generan las formas de su cuer-po son también triangulares: los espacios encerrados entre los brazos y la cabeza, o la abertura entre sus piernas encerrada por la base que lo contiene.Obsérvese que el sexo está ausente, hay una hoja de parra (vid) en su lugar, eso marca una época en la sociedad.La terminación o patina final calificada como extraordinaria, ha sido alterada. Un día, una mano no profesional quiso limpiarla con una solución agresiva como es el ácido,-cosas que ocurren por un inapropiado ase-soramiento con poco conocimiento técnico y artístico-. Sólo pudieron “limpiarla” en el torso, pero modificaron la hegemonía del acabado y su terminación. Es un detalle sumamente importante y sutil en esa piel expresiva del metal.A modo de conclusiónDesde todos los ángulos que se la mire, la obra es sumamente armoniosa y activa. Se contempla el instante en donde la acción y el tiempo se detuvieron. Esta armonía la conforman e integran a saber: el tema que se trata, las formas anatómicas de su masas, la acción, el juego de las partes, las lecturas encadenadas alrededor de sus cuatro lados, los volúmenes exagerados para potenciar el desarrollo expresivo, las luces que rebotan o son absorbidas por la superficie de sus formas (creando los claros y oscuros, como también el ofrecer una lectura lumínica que surge de las diferentes profundidades) Todo ello es lo que ha llevado al logro de una maestría escultórica con la impronta marcada por el manejo de la emoción. 2 Obra completa.MUSEO - 44Desde el lenguaje plástico puedo decir que es una obra de gran relevancia, una de las tantas que embellece la ciudad de La Plata y que debemos cuidar. No debieran improvisados poner manos en ellas, es tarea de especialistas, profesionales que trabajan con la estética de su autor y con el conocimiento de los materiales que las componen,quienes resguardan y ponen en valor nuestro patrimonio.3 Mano que tensa la cuerdaLicenciado Eduardo Migo.Profesor Adjunto Taller de Escultura, Facultad de Bellas Artes, unlp.Investigador unlp

"El Arquero" : Análisis de la obra escultórica de la plaza Moreno

El Servicio de Difusión de la Creación Intelectual

MUSEO - 41
“El Arquero”, (Fig. 1), es una obra plástica 
cuyo autor es el escultor Troiano Troiani 
(1885-1963) nacido en Údine (Italia) de una 
larga trayectoria profesional en Argentina 
donde se radicó en 1914. Utiliza la técnica 
del modelado “al estilo Rodin”, como tan-
tos otros escultores que fuimos marcados 
por la gran visión del maestro francés. “El 
Arquero” es una excelente obra que expresa 
una fuerza en cada una de las partes que la 
componen, para obtener una imagen magis-
tral al hacer la lectura del todo.
Análisis de obra
El escultor plasma la obra con gran habi-
lidad, dominio técnico del oficio y desarrollo 
plástico a lo que suma la impronta personal, 
el cocimiento, la experiencia de vida, los de-
safíos y el estudio previo mediante bocetos 
antes de concretar su obra.
Habitualmente recorremos la ciudad sin de-
tenernos a contemplar su patrimonio escul-
tórico. Emplazadas en lugares estratégicos, 
éstas obras se integran al imaginario social 
de las distintas épocas.
Eduardo Migo
“El Arquero”
Análisis de la obra
escultórica de
la plaza Moreno
MUSEO - 42 El tema elegido por Troiani podrá ha-
berse debido a un pedido especial o a una 
necesidad personal de lograr una forma 
escultórica donde emociones y virtudes pue-
dan estar reunidas. Se trata de un guerrero, 
un arquero. Posee un arco (que falta pues 
ha sido robado) y virtualmente una flecha, 
que no está, pero que se intuye, existe… se 
ve sin estar.
El hombre se yergue en una posición 
semi-arrodillada, potenciando la fuerza que 
debe de hacer para extender el cordón del 
arco, dar la dirección a la flecha y conseguir, 
de una manera eficaz, acertar en el blanco.
En el cuerpo se resaltan los músculos que 
intervienen en el desarrollo de la acción, más 
aún, se exageran generando visualmente más 
tensión de la debida, como lo demuestran 
los dedos de la mano, bíceps, músculos de 
los brazos y piernas. Todo es un conjunto de 
musculatura sumamente estudiada y rica en 
el desarrollo que quiere transmitir su autor. 
En el torso se observa una inspiración 
profunda y contención del aire, acción me-
cánica destinada a una eficacia mayor en la 
puntería, de esta manera se puede apreciar 
la caja torácica levantada y un cóncavo de 
contracción que se pronuncia en su estó-
mago. Se vuelve a insistir la tensión en este 
desarrollo escultórico.
El rostro posee un rictus propio de una 
acción violenta y de mucha concentración, 
(Fig. 2).
La obra es una composición escultóri-
ca donde cada una de sus partes: manos, 
piernas cabeza, se articulan generando una 
orientación hacia el sentido de la flecha, 
como si esa fuerza potencial que sale desde 
el arco pareciera a su vez arrastrar toda la 
carga de energía de su cuerpo en una sola 
dirección, es decir, hacia una única salida, 
transitando a través de una forma embudo 
hacia el destino final.  
La figura en su conjunto manifiesta un 
triángulo sumamente estable, que es la base 
del armado visual, y triángulos menores, 
quedan formados por sus partes individuales 
como lo es la base de la obra, los brazos y 
las piernas. Sus ángulos están también ten-
sionados, pareciera que fuera a estallar por 
sus vértices; ésta resolución fue utilizada 
muchos siglos atrás por los artistas griegos. 
Miramos la mano derecha y el dedo ín-
dice que sujetaría el hilo del arco (que no se 
puede apreciar por el tema ya mencionado), 
el que pronto soltará, (Fig. 3).  
Su pie derecho se apoya en una base de 
espesor triangular algo más levantada por 
delante, que frena el cuerpo a un posible 
desplazamiento. Además sirve para afirmar 
la figura en posición de ataque. Hay un 
equilibrio visual al compensar las cargas de 
direcciones, aún en el sentido contrario de 
la observación.
Su mirada, la cabeza afilada, puntiaguda 
y oval, también es una forma geométrica 
que avanza en el mismo sentido de la flecha 
virtual. No solamente la posición de la masa 
corpórea indica la dirección, sino la fuerza 
1 Detalle.
MUSEO - 43
oculta que de él sale son la sumatoria de 
cada uno de sus músculos anatómicos muy 
bien modelados.
Los volúmenes negativos, es decir las 
aberturas que generan las formas de su cuer-
po son también triangulares: los espacios 
encerrados entre los brazos y la cabeza, o la 
abertura entre sus piernas encerrada por la 
base que lo contiene.
Obsérvese que el sexo está ausente, hay 
una hoja de parra (vid) en su lugar, eso 
marca una época en la sociedad.
La terminación o patina final calificada 
como extraordinaria, ha sido alterada. Un 
día, una mano no profesional quiso limpiarla 
con una solución agresiva como es el ácido,-
cosas que ocurren por un inapropiado ase-
soramiento con poco conocimiento técnico 
y artístico-. Sólo pudieron “limpiarla” en el 
torso, pero modificaron la hegemonía del 
acabado y su terminación. Es un detalle 
sumamente importante y sutil en esa piel 
expresiva del metal.
A modo de conclusión
Desde todos los ángulos que se la mire, 
la obra es sumamente armoniosa y activa. 
Se contempla el instante en donde la acción 
y el tiempo se detuvieron. Esta armonía la 
conforman e integran a saber: el tema que 
se trata, las formas anatómicas de su masas, 
la acción, el juego de las partes, las lecturas 
encadenadas alrededor de sus cuatro lados, 
los volúmenes exagerados para potenciar el 
desarrollo expresivo, las luces que rebotan 
o son absorbidas por la superficie de sus 
formas (creando los claros y oscuros, como 
también el ofrecer una lectura lumínica 
que surge de las diferentes profundidades) 
Todo ello es lo que ha llevado al logro de 
una maestría escultórica con la impronta 
marcada por el manejo de la emoción. 
2 Obra completa.
MUSEO - 44
Desde el lenguaje plástico puedo decir 
que es una obra de gran relevancia, una de 
las tantas que embellece la ciudad de La 
Plata y que debemos cuidar. No debieran 
improvisados poner manos en ellas, es 
tarea de especialistas, profesionales que 
trabajan con la estética de su autor y con 
el conocimiento de los materiales que las 
componen,quienes resguardan y ponen en 
valor nuestro patrimonio.
3 Mano que tensa la cuerda
Licenciado Eduardo Migo.
Profesor Adjunto Taller de Escultura, 
Facultad de Bellas Artes, unlp.
Investigador unlp


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