Musicalidade e ambientalismo na redescoberta do Eldorado e Caraíba: uma Antropologia do encontro Raoni-Sting

ln 1989, Raoni, Chief of the Txukahamae Indians of Brazil, and the rock star Sting traveled to Europe to raise funds for the protection of Indian rights in the Amazon. Thereafter, Raoni appeared in concerts with Sting and other popular music celebrities. ln this context, music appears as the signifier of a language that has in environmentalism its meanings. Ethically, thes encounters problematized the authenticity of their participants, while politically they raised the question of national sove reignty in the Amazon. This picture will be exarnined as an encounler between two socio-cultural uni erses through music; the capitalist Western nation/states and the Xinguano- Txukahainae. In the former, popular music will be exarnined as the codifier of individualist-universalist ideology. in the second, music will be seen as linked to politics. An analysis of Raoni's shamanic status will provide evidence of this Xinguano pertinence. The paper intends to contribute to the ethnography of the colonial encounter, seeing contradiction as its basic rationale.Em 1989. o chefe txukahamãe Raoni e o superstar Sting víajaram à Europa para levantar fundos para a proteção dos direitos indígenas na Amazônia. A partir daí, Raoni participou de show com Sting e outros músicos populares. Nesses, a musicalidade é o significante e o ambientalismo significado, num cenário onde a indústria do show business é proeminente e o Brasil é o sexto mercado fonográfico. O texto aborda o quadro como um encontro de dois universos socioculturais por meio da música: o sistema das Nações-Estados Ocidentais e o indígena xinguense. No primeiro, vê-se a música popular como codificadora da ideologia individualista-universalista. No segundo , evidencia-se a ligação da música com a política, estudando-se o acesso de Raoni a esta interconexão via xamanismo. A comunicação pretende contribuir para a etnografia do encontro colonial enquanto relação de contradição

For the Construction of a Historico-anthropological Model of Musical Relationships between Brazil, Portugal, and Africa

O texto objetiva a formulação de um modelo, de natureza histórico-cultural, para a compreensão das relações musicais entre o Brasil, Portugal e a África Atlântica lusófona durante os séculos XVIII e XIX. O modelo tem como ponto de partida a constituição do Atlântico lusófono como um espaço de contínuas relações sócio-culturais em geral e especificamente musicais até àsprimeiras décadas do século XIX e mesmo adiante. As relações musicais aí incluídas baseiam-se na existência de um vasto sistema transatlântico de gêneros músico-dançantes, conectados através de transformações históricas e estruturais. Como integrante desse sistema, aqui será estudado o sistema de transformações lundu-modinha-fado, este último gênero envolvendo a dança brasileira e a canção portuguesa. O artigo elabora o conceito de gênero musical com base na noção de gênero de discurso, de Mikhail Bakhtin, e o de transformação, a partir de Claude Lévi-Strauss e Marshall Sahlins.El texto formula un modelo de naturaleza histórico-cultural para la comprensión de las relaciones musicales entre Brasil, Portugal y el África atlántica lusófona durante los siglos XVIII y XIX. El modelo tiene como punto de partida la constitución del Atlántico lusófono como un espacio de continuas relaciones socioculturales en general y musicales en particular, hasta las primeras décadas del siglo XIX, e incluso antes. Esas relaciones musicales se basan en la existencia de un vasto sistema transatlántico de géneros musicales y dancísticos conectados a través de transformaciones históricas y estructurales. Como integrante de ese sistema será estudiado el sistema de transformaciones lundu-modinha-fado, con énfasis en la danza brasilera y la canción portuguesa. El artículo elabora el concepto de “género musical” a partir de las nociones de “género discursivo” de Mikhail Bakhtin y de “transformación” de Claude Lévi-Strauss y Marshall Sahlins.The text postulates a model of a historico-anthropological nature for understanding the musical relationships from Brazil, Portugal, and Atlantic lusophone Africa during the XVII and XIX centuries. The model stars from the constitution of the Atlantic lusophone space as one of continual sociocultural relationships in general and musical in particular up to the first decades of the XIX century and even before. Those musical relationships are based on the existence of vast transatlantic system of musical and dance genres connected through historic and structural transformations. Because it belongs to that system, the lundu-modinha-fado transformation system will be studied, with emphasis on Bazilian dance and Portuguese song. The article elaborates the concept of “musical genre” from the notions of Mikhail Bakhtin´s “discursive genre” and Claude Lévi-Strauss and Marshall Sahlins’s “transformation”

Migration as Epic Journey – On the Northeastern Diaspora in Brazil Understood from the Viewpoint of the Song “Pau de Arara”, by Luiz Gonzaga and Guio de Moraes

Estudio antropológico y histórico de la canción “Pau de Arara”, un maxixe de Luiz Gonzaga y Guio de Moraes, de 1952. Ella es entendida como narrativa verbal y musical sobre la migración nordestina hacia el sur de Brasil. La letra de la canción describe la migración como viaje épico. Parto de este hecho para poner en evidencia que la miseria de los medios materiales del viajante es francamente reemplazada por la riqueza de sus substratos musicales y culturales. La noción de diáspora de João Pacheco de Oliveira y James Clifford es empleada para comprender el universo de migraciones nordestinas, particularmente hacia São Paulo. En esa ciudad el género musical y danzante forró se revela como un substrato musical y cultural del viajante y la casa del forró como el punto central de sus pedaços, en el sentido que José Guilherme Magnani le atribuye al concepto.Estudo antropológico e histórico da canção “Pau de Arara”, maxixe de Luiz Gonzaga e Guio de Moraes, de 1952. Ela é tomada como uma narrativa verbal e musical sobre a migração nordestina para o sul do Brasil. A letra da canção estabelece a migração em tela como viagem épica. Parto daí para evidenciar que a miséria dos meios materiais à disposição do(a) viajante é francamente suplantada pela riqueza de seus substratos musicais e culturais em geral. A noção de diáspora com base em João Pacheco de Oliveira e James Clifford é acionada para compreender o universo de migrações nordestinas, tipicamente para São Paulo. Aqui, o forró é evidenciado como substrato músico-cultural do viajante e a casa de forró como o âmago de seus pedaços, no sentido de Magnani. Anthropological and historical study of the song “Pau de Arara”, a maxixe by Luiz Gonzaga and Guio de Moraes, from 1952. The song is understood as a verbal and musical narrative about Northeastern migration toward Southern Brazil. The song’s lyrics consider the referred migration as an epic journey. I depart from this to clarify that the miserable conditions of the voyagers’ material means are completely defeated by their musical and cultural background richness. The notion of diaspora –based on both João Pacheco de Oliveira and James Clifford– is used to understand the universe of Northeastern migrations, particularly toward São Paulo. Here the music and dance genre forró is shown to be the musical and cultural background of the voyager and the forró venues (casas de forró) as the nuclear point of its “chunks” (pedaços), as defined by José Guilherme Magnani

Sistemas políticos, de comunicação e articulação social no alto Xingu

Muito embora desde von den Steinen (1940, 1942) as questões interdependentes da articulação inter-sócio-cultural e do processo de mudança-permanência tenham se colocado como de crucial importância para a região do Alto-Xingu ”” o que, certamente, tem sido referência obrigatória na sua literatura ””, as mesmas nunca ali mereceram sistemática análise, senão a nível exploratório (conforme, basicamente, Galvão 1953; Gaivão e Simões 1966)

Indagação sobre os Kamayurá, o alto Xingu e outros nomes e coisas: uma etnologia da sociedade xinguara

Segundo aproximei em 1984-85, o nome Kamayurá é de origem Aruak: kãmá, "morto" + yúla, "jirau". Ele muito possivelmente aponta para o sentido de "mortos no jirau" (sendo moqueados). Tal é efetivamente a exegese dos Aruak Yawalapití para o etnônimo, uma acusação ”” sob a etiqueta xinguana ”” da prática hedionda do canibalismo: "antigamente, os Kamayurá eram muito perigosos...", é o que diz uma narrativa de Natáku', chefe Yawalapití que para mim consolidou a terrível etimologia (Menezes Bastos 1992). Terrível de um lado apenas: para os Kamayurá xinguanizados, que a não podendo negar simplesmente a renegam, a remetem para o passado ou a tratam sob evasivas. Mas apenas de um lado, disse eu, pois há pelo menos um outro ”” e mesmo muitos mais ”” desta história ou indagação. â–

Esbozo de una teoría de la música – más allá de la antropología sin música y de la musicología sin hombre

The general context of the present discussion is that of the theories elaborated in the last hundred years by Ethnomusicology about: 1. The definition of its own field; and, 2. Music as the subject matter of its knowledge. This context will be the backdrop for the discussion, whose axis will be the decades of 1950 and 1960 of the twentieth century. During these years, crucial events occurred towards the conformation of Ethnomusicology, particularly in the United States. The chronological and national framework under consideration, will not imply the detriment of a global vision of the area, since that period in North America represented the ethnomusicological project as a whole: reaffirmed the original germs of thought, completely assumed its dilemmas and pointed to displacements in the discipline, predictable in its origins. Inscribed in this context, the discussion is also located in the general framework - related to issues 1 and 2 above - of the various other musicologies, ie, Historical Musicology, Sociology and Psychology of Music, Aesthetics and Music Folklore. I will approach these issues in a modest way through the analysis of some authors of the above mentioned areas, especially Europeans. I choose and give center focus to the decades of 1950 to 1960, for reasons similar to those exposed for the case of Ethnomusicology. Finally, this discussion also covers the nexus of anthropology with music and ethnomusicology.El contexto general de la presente discusión es el de las teorías elaboradas en los últimos cien años por la Etnomusicología acerca de: 1. La definición de su propio campo; y, 2. La música como categoría objeto de su conocimiento. Este contexto constituirá el telón de fondo de la discusión, cuyo eje serán las décadas de 1950 y 1960 del siglo XX. Durante estas décadas sucedieron hechos cruciales en dirección a la conformación de la Etnomusicología, particularmente en los Estados Unidos. El marco cronológico y nacional en consideración no implicará el perjuicio de una visión global del área, pues las citadas décadas norteamericanas representaron el proyecto etnomusicológico como un todo: reafirmaron sus gérmenes originales de pensamiento, asumieron por completo su dilema y apuntaron hacia desplazamientos en la disciplina, previsibles en sus orígenes. Inscrita en este contexto, la discusión se localiza también en el marco general –relativo a las cuestiones 1 y 2 arriba mencionadas- de las diversas otras musicologías, es decir, Musicología Histórica, Sociología y Psicología de la Música, Estética y Folclor Musicales. Abordaré estos temas de forma modesta a través del análisis de algunos autores de las áreas referidas, sobre todo europeos. Escojo y le doy foco central a las décadas de 1950 a 1960, por razones semejantes a las expuestas para el caso de la Etnomusicología. Finalmente, esta discusión también abarca los nexos de la Antropología con la música y la Etnomusicología

About the xinguano sacred flutes and the antropologization of the world

This is a study about sacred flutes in lowland South America, taking the Xinguano as main subject matter. Also, it studies what I call antropologization of the world, or the inversion of the original hegemony of the mama´e spirits in relation to human beings. The article is an exploration departing from Clastres´ idea of "against". The referred Clastres´ idea has taken me to a vision of the Xinguano as disciplinary societies, according to Foucault, but against modernity according to Latour´s formulation of modernity.Este artigo apresenta um estudo sobre as flautas sagradas nas terras baixas da América do Sul, tomadas as xinguanas como objeto central de atenção. Também, é uma abordagem do que chamo antropologização do mundo, ou seja, a inversão da hegemonia dos espíritos mama´e face aos humanos. O artigo explora a ideia de Pierre Clastres de "contra" que me levou a uma visão dos xinguanos como sociedades disciplinares, de acordo com Foucault, mas ainda assim em uma perspectiva contra a modernidade, a partir das considerações de Bruno Latour

Nas Asas da Canção: Impressões sobre a Arte Vocal dos índios Suyá

De alguns anos para cá, a música vem cada vez mais se evidenciando como tema de funda relevância na etnografía dos índios das ‘‘terras baixas" sul-americanas. Neste sentido, progressivamente, mais e mais estudos vão aparecendo sobre este objeto de investigação, realizados com perspectiva musicológica ou não. Tal tendência, muito embora ainda esteja longe de cobrir toda a extensão da temática em análise, já é considerável, sendo uma resposta altamente animadora dos etnógrafos à constatação ”” que já vem dos tempos dos "cronistas coloniais” ”” do lugar privilegiado que a música ocupa nessas sociedades.

Leonardo, a flauta: uns sentimentos selvagens

The article contributes to the anthropology of the sacred flutes in lowland South America by retaking the analysis of an episode that occurred between 1947 and 1953 involving Leonardo Villas Boas and the Kamayurá, a Xinguano Tupian-Guarani speaking society. At that time, Leonardo the youngest of the Villas Boas Brothers - had an ongoing and public love affair with Skin of Secluded, one of the wives of the great shaman and chief, Kutamapù. The affair caused a commotion among the Indians, who placed a trio of sacred yaqu'i flutes inside Leonardo's house. From that moment on, every time Skin of Secluded went there, she would see the flutes. As she broke the rule that dictates that women are prohibited of seeing the flutes, Skin of Secluded was collectively raped. This originated her ostracism and the Villas Boas Brothers' unfriendly relations with the Kamayurá. For the Kamayurá, "seeing" contrasts with "hearing"; the former pointing to an analytical form of knowledge ("explanation"), and the latter to a synthetic one ("comprehension"). The Kamayurá interpret strengthening of the capacity of "seeing" as a signal of anti-sociality, as in the case of the witches, or of supreme sociality, as in the case of the shamans. In contrast, the strengthening of the aptitude of "hearing" is considered a signal of virtuosity in music and verbal art. Among the Kamayurá, women are forbidden to see the sacred yaqu'i flutes, yet they are expected to hear them. The clues for an indigenous interpretation of the episode arise from their construction of the senses, genders and power - in short, from their ways of constituting the world: once Skin of Secluded violated the inviolable, Leonardo was transformed into a "flute", his house into the "flutes' house", and the Kamayurá men into a collectivity of flutes. As a result of this, everything started to happen under the flutes' ferocious ethics.Este artigo pretende contribuir para a etnologia das "flautas sagradas" nas Terras Baixas da América do Sul, retomando a análise de um episódio ocorrido entre 1947 e 1953, envolvendo Leonardo Villas Boas e os índios kamayurá, xinguanos tupi-guarani. Nesse momento, Leonardo manteve, continuada e publicamente, relações amorosas com Pele de Reclusa, esposa do grande xamã e chefe Kutamapù. O affair provocou comoção entre os índios, que colocaram um trio de flautas na casa do herói. Assim, quando Pele de Reclusa a freqüentava, via as flautas. Violada a regra que proíbe às mulheres ver as flautas, Pele de Reclusa sofreu estupro coletivo, o que originou seu ostracismo e o afastamento dos Villas Boas dos Kamayurá. Para estes, "ver" contrasta com "ouvir". A primeira noção aponta para uma forma analítica de conhecimento ("explicação"), a segunda, sintética ("compreensão"). A exacerbação da capacidade de "ver" é, para eles, sinal de associalidade - no caso dos feiticeiros - e de suprema socialidade - no caso dos pajés. O exagero da aptidão de "ouvir", ao contrário, é considerado condição de virtuosidade na música e nas artes verbais. Se entre esses índios, às mulheres é vedado ver as flautas, ouvi-las é delas esperado. As pistas para a compreensão indígena do episódio provêm de sua maneira de construção dos sentidos, dos gêneros e do poder - no todo, de sua forma de constituição do mundo: quando Pele de Reclusa violou o inviolável, Leonardo transformou-se em "flauta", sua casa na "casa das flautas", e os homens numa coletividade delas, tudo passando a ocorrer sob sua ética feroz

Música nas terras baixas da América do sul: Ensaio a partir Da escuta de um disco de música xikrín (ritual musico of the Kayapó-xikrin, org, por L.Vidal & l. Vidal Giannini)

Este disco*, número 7 da série Traditional Music o f the World, resulta de uma pesquisa realizada em 1988 entre os índios Xikrín do Rio Cateté, afluente do Itacaiúnas, como projeto conjunto do International Institute for Traditional Music com o Departamento de Antropologia da Universidade de São Paulo. Vale notar que seus royalties ”” conforme se lê no livreto anexo ao disco (: 76) ”” deverão ser pagos à comunidade Xikrín referida, detentora dos direitos autorais e artísticos das músicas nele contidas