L’iconophage mélancolique ou la digestion des images au début du troisième millénaire. Un cas : Timothy McVeigh

Cet article analyse le dispositif des images qui présentent l’exécution, par le gouvernement américain, de Timothy McVeigh. Comment met-on en scène la mort d’un condamné ? Quelle est notre relation à la loi et à l’universalité de la justice par le biais des images ? Existet-il une image iconoclaste qui viendrait briser le scénario préfabriqué des représentations d’une exécution annoncée? Quel deuil est-il possible pour les spectateurs mondiaux du scénario de mise à mort d’un assassin ou d’un terroriste ?This article analyses the complex images of Timothy McVeigh’s execution by the United States Government. How does one stage the death of a criminal? What is our relationship to the law ? To the universality of justice ? What images might break the preconceived scenario of representations depicting such an execution ? What mourning is possible for those seeing these images of an assassin or a terrorist being “ put to death ”

Les visages de l’antidépresseur : Pathologisation du corps féminin

À travers l’analyse du discours tenu sur la mort par overdose de la playmate Anna Nicole Smith, il est possible de penser quelle place occupent l’antidépresseur et l’imaginaire sur le suicide des « belles femmes » dans la constitution sociale du sex-appeal féminin. Nous assistons à une pathologisation du corps féminin (Foucault) qui devient à l’heure actuelle la cible des compagnies pharmaceutiques promettant non seulement la santé mais aussi la beauté. Grâce à un court retour sur les liens de l’histoire de la photographie et de la santé mentale – on pense à Charcot (voir Didi-Huberman) –, on voit comment l’image publicitaire poursuit aujourd’hui le travail de représentation et surtout d’invention du visage de la dépression, travail commencé au xixe siècle. Mais le visage actuel qui incarne le « malaise féminin » n’est pas seulement celui de la laideur. Il est aussi celui de Marylin Monroe ou d’Anna Nicole Smith. C’est-à-dire que les images de la dépression au féminin se confondent parfois avec celles qui suscitent le désir. Le médicament devient alors ce qui domestique le mal des femmes en rendant celui-ci séduisant et inoffensif pour la société.In analyzing discourses about the death by overdose of the playmate Anna Nicole Smith, I try to think how antidepressants and our collective imaginary of “beautiful women” suicides are important ingredients in the social consitution of female sex appeal. We see a pathologization of the female body (Foucault) that has become the target of pharmaceutical companies offering not only health but beauty. A cursory glance at the links between photographic history and mental health (Charcot ; see Didi-Huberman) allows us to see how the images in publicity now continues the work of representation begun by the 19th century invention of the depressive face. But the contemporary face signaling feminine disturbance represents more than ugliness. That is to say that the images of the feminine breakdown are mingled with the images of desire. The antidepressant becomes the product that domesticates the female disorder while, at the same time, rendering this disorder seductive and harmless for society

L’ethnicité comme pièce rapportée et ravaudage du moi dans le roman juif-lesbien américain

Cet article cherche à rendre compte de l'ethnicité à l'oeuvre dans le roman juif-lesbien-américain. À partir de Stone Butch Blues de Leslie Feinberg et d' Empathy de Sarah Schulman, nous analyserons l'articulation du lesbianisme à la judéité afin de parvenir à mieux définir ce que peut être l'appartenance « fictionnelle » à la communauté ou à l'histoire juive lorsque le roman se propose comme lieu d'avènement aux États-Unis d'une double marginalité. La question qui sous-tend le travail est celle de la différence entre le sentiment d'appartenance et le sentiment d'identité.This article analyzes the concept of ethnicity in the JewishAmericanlesbian novel. Leslie Feinberg's Stone Butch Blues and Sarah Schulman's Empathy illustrate the imaginary links between being jewish and being lesbian. The novel seems the privileged platform whence articulating and affirming a dual marginalized identity is possible. The question raised in this paper is one of identity : what difference is there between being jewish and belonging to a jewish community or a jewish past

L’hystérique face aux symptômes de la traduction

L'hystérique face aux symptômes de la traduction — À travers la notion d'hystérie, il s'agit de voir en quoi une pensée de la traduction et de la langue est fondatrice chez Freud. Deux traductions françaises du Journal d'Alice James mettent justement en scène le rapport de l'hystérique au langage. Ces deux textes montrent que la traduction sert toujours des desseins idéologiques inconscients, qu'elle est faite de lapsus révélateurs des traductrices et des maisons d'édition et qu'il est donc impossible de penser l'acte traduisant sans faire intervenir la notion d'inconscient.The Hysteric and the Symptoms of Translation — Through the notion of hysteria, the author examines in what way thought about translation and language is fundamental to Freud's writings. Two French translations of Alice James' Journal present precisely the relationship between the hysteric and language. The two texts show that translation always serves unconscious ideological designs, that it is evidence of the translators' and the publishing houses' revelatory lapses, and that it is, therefore, impossible to conceive the act of translating without considering the notion of the unconscious

Nier son nom : Les dispositifs du reniement et de l’affirmation de soi dans l’oeuvre de Denis Vanier

À partir du constat de la double négation et par là du reniement inscrits dans les nom et prénom de Denis Vanier, il s’agit de penser les processus de légitimation du nom et de l’oeuvre. Les livres créent un dispositif tentant de contrer l’abjuration de soi qui traverse le travail poétique de l’écrivain. La légitimation de l’écriture se fait dans la mise en place d’un réseau de noms d’artistes et d’écrivains connus qui vont signer et contresigner l’oeuvre de Vanier dans les préfaces multiples et les citations infinies qui jonchent les différents livres. On assiste aussi à une surenchère de portraits photographiques de Vanier sur les couvertures de ses livres. Ces photos sont là pour faire de la présence physique du poète un rempart contre le reniement de soi. C’est la figure de Judas, celui qui trahit, que Vanier développe tout particulièrement afin de parvenir, à travers un mécanisme infini de négations, à affirmer la souveraineté de sa poésie.Double negation and denial are embodied in Denis Vanier’s first name and surname. Starting from an awareness of this fact, the purpose of this article is to reflect on the processes that legitimize the writer’s name and work. Books are a mechanism intended to counter the self-repudiation that is found throughout Vanier’s poetic work. The legitimation of writing takes place through the establishment of a network of names of well-known artists and writers who sign and countersign Vanier’s work in multiple prefaces and infinite quotations scattered throughout the books. There is also a proliferation of photographic portraits of Vanier on the cover of his books. In these photographs, Vaniers exhibits a body that is both organic and Christ-like. The photographs are used to make the poet’s physical presence into a bulwark against self-negation. Vanier specifically focuses on the figure of Judas, the traitor, in order to ensure—through an infinite series of negations—the sovereignty of his poetry

"Le théâtre de la mort"

Compte rendu de l'anthologie de textes de Tadeusz Kantor « Le théâtre de la mort » (Denis Bablet (éd.), Éditions L'Âge d'Homme, 1977)