Poesía lesbiana queer. Cuerpos y sujetos inadecuados, de Elena Castro

Reseña crítica de Elena Castro. Poesía lesbiana queer. Cuerpos y sujetos inadecuados. Barcelona: Icaria, 2014, 168 páginas.

Reflotando odiosidades Compromiso y denuncia en las crónicas de Pedro Lemebel

Pedro Lemebel: TestigoPedro Lemebel (Chile, 1954), escritor y artista visual, es una de las voces másoriginales y críticas del panorama cultural chileno de los últimos tiempos. Sutrabajo creativo comienza a darse a conocer en la década del 80, destacando,especialmente, por haber fundado en 1987, junto a Francisco Casas, el Colectivode Arte "Yeguas del Apocalipsis", por medio del cual desarrolla un extensotrabajo plástico en fotografía, video, perfomance e instalación. Una buena pruebade ello son las numerosas imágenes que, a manera de concepto visual, ilustranfotográficamente las portadas de sus libros.  

Hernández Alvarado, Elizabeth. Ellas y yo. Identidades de papel. Madrid: Mercurio Editorial, 2018. ISBN 13: 9788494937156

Reseñ

Subjetividade transaleijada. O corpo / corpus de Lorenza Böttner

In this work we will give an account of the process of subjective and artistic self-construction carried out by Lorenza Böttner (1959-1994), who, at an early age and due to an electric shock, loses both arms. His rejection of prosthetics and his interest in art will transform his body into a canvas and make known a performative and transgender subjectivity, assuming the name of Lorenza as an authorial figure. In addition, we are interested in analyzing how Lorenza Böttner has been recreated from literary fiction, taking as an example the chronicle by Pedro Lemebel, “Lorenza (las alas de la manca)” (1996) and the novel by Roberto Bolaño, Estrella distante (1996). We will also mention “Petra”, the mascot that Javier Mariscal made for the Paralympic Games of Barcelona (1992) that will become flesh in the body of Lorenza.En este trabajo daremos cuenta del proceso de autoconstrucción subjetiva y artística que llevó a cabo Lorenza Böttner (1959-1994), quien, a temprana edad y debido a una descarga eléctrica, pierde los dos brazos. Su rechazo a las prótesis y su interés por el arte hará que transforme su cuerpo en un lienzo y dé a conocer una subjetividad performativa y transgénero, asumiendo el nombre de Lorenza como figura autorial. Además, nos interesa analizar cómo se ha recreado a Lorenza Böttner desde la ficción literaria, tomando como ejemplo la crónica de Pedro Lemebel, “Lorenza (las alas de la manca)” (1996) y la novela de Roberto Bolaño, Estrella distante (1996). Igualmente haremos mención a “Petra”, la mascota que Javier Mariscal realizó para los juegos Paralímpicos de Barcelona (1992), que se hará carne en el cuerpo de Lorenza.Neste trabalho, daremos conta do processo de autoconstrução subjetiva e artística realizado por Lorenza Böttner (1959-1994), que, ainda muito jovem, devido a um choque elétrico, perde os dois braços. Sua rejeição às próteses e seu interesse pela arte farão com que transforme seu corpo em uma tela e darão a conhecer uma subjetividade performativa e transgênero, assumindo o nome de Lorenza como figura autoral. Além disso, interessa-nos analisar como Lorenza Böttner foi recriada a partir da ficção literária, tomando como exemplo a crônica de Pedro Lemebel, “Lorenza (las alas de la manca)” (1996) e o romance de Roberto Bolaño Estrela distante (1996). Também mencionaremos “Petra”, o mascote que Javier Mariscal fez para os Jogos Paralímpicos de Barcelona (1992), que se tornará carne no corpo de Lorenza

Escribir Con El Cuerpo. Deseo Y Errancia Sexual En Néstor Perlongher

-Difícil hallar una respuesta a esta pregunta que nos lanza el autor argentino Néstor Perlongher: ¿de parte de quién se escribe y se habla? Más complicado aún si se trata de “descifrar” cuál es el cuerpo o los cuerpos -las identidades- que asume el escritor y que proyecta sobre la escritura como el reflejo de un espejo cóncavo. Imagen especular en donde no sólo se reconoce él sino se reconocen otros; donde no sólo se inventa él sino que inventa a otros. De ello se deduce que la literatura nos engaña siempre porque se construye a base de disfraces, artificios que ocultan y develan al mismo tiempo una realidad que es exterior al texto. Así, a través de un lenguaje simbólico se conforma una nueva realidad, tal vez ésta se corresponda con eso que llamamos “el mundo que nos rodea”, quizá no. Este nuevo orbe que es el objeto literario pone de manifiesto -hace presente- otras voces, otros cuerpos, otras grafías que, al decir de Severo Sarduy, constituyen los planos de intertextualidad “que dialogan en un mismo exterior; que se responden y completan, que se exaltan y se definen uno al otro: esa interacción de texturas lingüísticas, de discursos, esa danza, esa parodia es la escritura” . Desde esta premisa cabe entender entonces que en una conversación sobre la realidad y la ficción, mantenida por Carlos Monsiváis y Sergio Pitol, se aluda a una convicción compartida por ambos: “La máscara es el espejo del alma”

La Literatura Erótica frente al Poder. El Poder de la Literatura Erótica

Difícil y pantanoso terreno éste en el que nos movemos. No sólo hablar de literatura erótica sino tratar de diferenciar entre erotismo, obscenidad y pornografía. Sólo así sabremos por qué se habla de obsceno cuando queremos decir erótico. La travesía no es fácil, ya muchos lo han intentado antes que yo, y créanme, también han sentido esa sensación de que, por momentos, la nave pareciera hacer aguas. Espero no naufragar en el intento

La Cultura de la Contracultura

¿A qué se denomina contracultura? Generalmente se acepta, por ser de uso común, sobre todo en las últimas décadas, que con este término se hace referencia a todas aquellas tendencias y formas sociales que chocan con lo establecido en una sociedad. Si consultamos lo que figura en el Diccionario de la Lengua Española hallamos que este artículo ha sido recientemente enmendado y que dicha palabra se ha gestado como calco del inglés: Counterculture . Según la Real Academia Española sirve para denominar como tal a un movimiento social surgido en los Estados Unidos de América en la década de 1960, especialmente entre los jóvenes, caracterizado por rechazar el establishment. Pero también con él se remite a un conjunto de valores que caracterizan a ese movimiento y, por extensión, a otras actitudes de oposición al sistema de vida vigente . Desde esta perspectiva podemos afirmar que el concepto de “contracultura” está signado por lo “temporal”, de tal manera que esa conciencia de “vigencia”, a la que alude el diccionario, no hace más que poner el énfasis en ciertas leyes, ordenanzas, estilos y costumbres que están en vigor —y observancia— en un período determinado. Esto nos lleva a subrayar, “observando” los cambios ocurridos en la sociedad, que lo que en un momento determinado se considera “contracultural” podrá luego ser admitido, integrándose así en la cultura oficial. Pensemos, por citar sólo unos pocos ejemplos, y yendo más atrás en el tiempo, en la bohemia de aquellos “decadentes” años parisinos y los llamados poetas malditos del siglo XIX, la generación beat, el movimiento hippie o la ideología punk del siglo XX, todos ellos concebidos en su día como tendencias transgresoras, forjadoras de una identidad inconformista que atentaba contra el orden social y, sin embargo, con el transcurrir de los años han llegado a transformarse en moda, en la mayoría de los casos “fagocitados” por el mercado. Un mercado capitalista que antes que “crear vínculos con el Otro, convierte al Otro en mercancía; y en lugar de servir para pensar(se) constituye un dispositivo de imaginación de la infinitud y eterna renovación vampírica del capital” . Tal es lo que ha ocurrido con la música, por ejemplo con el “rock duro”, más tarde rebautizado como grunge, etiqueta más comercial que, en parte, fue propiciada por el cantante de Nirvana, Kurt Cobain, un punk, un rockero alternativo que, no obstante, vendió millones de discos. Tal vez ésta fuera la causa que lo llevó al suicidio: “prefirió abandonar (sin haberse «vendido al sistema») antes que perder lo que le quedaba de integridad”