revista de Ciências da Arte

(...) Sabendo que já superámos essa construção do «louco» da sociedade disciplinar, permitimo-nos nestes dois volumes de Convocarte a desafiar o estigma. Se pensámos inicialmente para tema, e por inibição que assumimos, a palavra Mania (do grego μανία, «estado de loucura», e de mainesthai, «estar em furor, estar com raiva»), aceitámos o desafio de Stefanie Gil Franco, investigadora especializada nas relações entre a arte e a loucura, a quem convidámos para coordenação científica desta abordagem, para esse confronto directo com a questão através do tema: Arte e Loucura. Apesar de já não se confinar o louco na cela da modernidade disciplinar, e os hospitais psiquiátricos terem evoluído bastante desde finais do século XX, o estigma ainda circula na linguagem, sendo visível na dificuldade em abordar o tema, em falar directa e abertamente, como se o estigma, como uma sombra, ainda abafasse o debate franco e crítico. O lançamento deste tema em Convocarte ambicionou focar alguma luz crítica nessa sombra com o propício apoio das relações com a arte. Trata-se de confrontar o estigma e de fornecer um lugar de escuta à voz da loucura para saúde da própria razão, o que nos fez lembrar a frase de Deleuze sobre a doença de Nietzsche: «[...] quando Nietzsche se tornou demente, foi precisamente quando perdeu esta mobilidade, esta arte de deslocamento, ao não poder mais, pela sua saúde, fazer da doença um ponto de vista sobre a saúde».info:eu-repo/semantics/publishedVersio

L’impropriété du dessin

- Jean Clay develops a thought of the substrate (subjectile) as the non-appropriable ground that rises; - in Jacques Derrida, the taking into account of the absence or the lack of ground and foundation produces the destabilisation of the settled instances of the support and the trace in the mode of their duplication and of a gap in inscription; - for Pierre Fédida and Philippe-Alain Michaud dreams open access to a theory of the image starting from a plasticity of the dream image and an a-grammatical equivocity of the language of images. This poetics of drawing makes it possible to relate the void to spatialisation as the breath relates to speech, and makes space for the unpronounceable, for nothingness, for deprivation, for the indistinct.At the crossroads of the insurrection of the substrate (subjectile), the rise of the ground and the silence of the white, the impropriety of drawing moves forward as what eludes identification. This might be the place in the arts system, in disciplines, in the thinking of the medium that induces their opening, where the system is both undone but at the same time restored, allowing for its evolution

Et la figure va en s’amenuisant

Un des enjeux de la sémiotique des arts plastiques nous semble être, aujourd’hui, de forger des outils lui permettant de se distinguer, dans sa pratique, des approches de l’histoire de l’art, tout en s’en nourrissant et en l’éclairant en retour. Au nombre de ces outils, nous comptons la figure, le geste, le processus, le protocole, le rythme… à condition de reconstruire ces concepts à nouveaux frais dans une optique morphodynamique et ce en vue de mettre au jour le sens à partir de la structure de l’œuvre et non selon une approche descriptive.Dans cette optique, nous nous proposons ici de dégager le rôle de la figure du retournement, successivement dans les œuvres de Rubens, Picasso et Duchamp, en montrant la mutation de son rôle structural par-delà les contextes historiques, les modifications des pratiques et la diversité des médiums

L’impropriété du dessin

- Jean Clay develops a thought of the substrate (subjectile) as the non-appropriable ground that rises;- in Jacques Derrida, the taking into account of the absence or the lack of ground and foundation produces the destabilisation of the settled instances of the support and the trace in the mode of their duplication and of a gap in inscription;- for Pierre Fédida and Philippe-Alain Michaud dreams open access to a theory of the image starting from a plasticity of the dream image and an a-grammatical equivocity of the language of images. This poetics of drawing makes it possible to relate the void to spatialisation as the breath relates to speech, and makes space for the unpronounceable, for nothingness, for deprivation, for the indistinct.At the crossroads of the insurrection of the substrate (subjectile), the rise of the ground and the silence of the white, the impropriety of drawing moves forward as what eludes identification. This might be the place in the arts system, in disciplines, in the thinking of the medium that induces their opening, where the system is both undone but at the same time restored, allowing for its evolution

Immanence du savoir et configuration du tableau

Ce travail se propose de mettre en relation l’approche sémiotique actantielle et l’approche topologique des catastrophes pour dégager un savoir qualitatif concernant l’organisation de l’image de peinture et proposer quelque savoir assuré quant au sens que nous pouvons donner aux choix d’agencement spatiaux orchestrés par les peintres. Il faudra, pour ce faire, accepter que le tableau soit vu comme passage et continuité et non comme découpe et reconnaissance.À chaque type de catastrophe élémentaire, René Thom associe une morphologie archétype de type linguistique. Selon Jean Petitot, les « actants doivent être conçus comme des valeurs positionnelles […] comme des entités de nature topologique et relationnelles », ils doivent être « définis de façon configurationnelle » par des positions. Les places, les positions « ont en elles-mêmes une signification les unes par rapport aux autres ».Associant respectivement les catastrophes de la fronce et des trois ombilics de René Thom aux œuvres de Van der Weiden, Rubens, Poussin et Memling, nous pourrons démontrer qu’il ne s’agit pas seulement de voir dans ces œuvres la représentation d’une histoire, d’un récit, d’une action ou d’un mythe, mais la présentation de quatre structures spatiales et quatre structures de sens singulières.This work intends to correlate actantial semiotics and the topological approach to catastrophes in order to achieve a qualitative understanding of the organization of painting and to offer some reliable knowledge as to the meaning we can give to the choices of spatial arrangement orchestrated by painters. This will require our acceptance that painting is seen as passage and continuity and not as cutting and recognition.René Thom associates each type of elementary catastrophe with a linguistic type of archetypal morphology. According to Jean Petitot, the “actants must be conceived as positional values […] as relational entities of a topological nature”; they must be “configurationally defined” by positions. Locations, positions “have meaning in themselves compared to one another”.Associating respectively René Thom’s cusp and the three umbilic catastrophes with the work of Van der Weiden, Rubens, Poussin and Memling, we demonstrate that what is at stake in these works is not only the representation of a (hi)story, a narrative, an action or a myth, but also the presentation of four singular spatial and meaning structures

Esthétique et phénoménologie en mutation

textes de Maud Hagelstein, Thierry Lenain, Danielle Lories, Rudy Steinmetz, Pierre Rodrigo, Eliane Escoubas, Jacques Garelli, Sébastien Laoureux, Stéphanie Ménaséinfo:eu-repo/semantics/publishe

Art et médium 1 : le médium de l'art

Le concept de médium en art a été théorisé au début du xxe siècle pour révéler l’essence particulière d’un art en examinant les ressources de sa matérialisation. Il s’agissait d’analyser les matériaux de l’œuvre d’art et leur emploi pour déterminer les caractéristiques propres, autonomes et exclusives de chaque art. Greenberg, renouant avec une histoire multiséculaire (celle des arts poétiques ou des paragones), fut le grand ordonnateur de cette vision des arts « purs ». Qu’en reste-t-il aujourd’hui

"When is There Art?" An Investigation into the New “Ways of Making” Worlds

Ce premier dossier de Visible (version numérique) rassemble les réponses d’auteurs d’origines variées à la question « Quandy-a-t-il art ? », et fait dialoguer la sémiotique visuelle avec l’histoire et les théories de l’art ou laphilosophie, notamment. Trois grandes orientations thématiques sont choisies, qui suivent les principauxdomaines de réflexion de la période la plus récente. La première concerne la relation de l’art àl’intelligence artificielle. La deuxième concerne la dimension sensible de l’art, à laquelle Goodman étaitpeu intéressé, mais tellement présente et pertinente dans l’art aujourd’hui qu’on peut la considérercomme le sixième symptôme. Le sensible demanderait, même dans les pratiques d’artification,l’élaboration d’une pensée poétique porteuse d’affranchissement. La troisième concerne la relation del’art aux existants non humains.This first issue of Visible brings together the responses of authors from a variety of backgrounds to the question "When is there art?" and brings visual semiotics into dialogue with the history and theories of art and philosophy, in particular. Three main thematic orientations have been chosen, revealing the main areas of reflection of the current period. The first concerns the relationship between art and artificial intelligence. The second deals with the sensitive dimension of art, in which Goodman took little interest, but which is so present and relevant in art today that it can be considered the sixth symptom. The sensitive would require, even in artification practices, the elaboration of a poetic thought that would bring about emancipation. The third concerns the relationship of art to non-human existings