DIE TECHNISCHE ENTWICKLUNG UND DIE BERUFSBILDUNG

Each education system endeavors to meet the needs and expectations of the society by its instruction and educating activity. Additionally vocational training is in this respect in a special situation, since it has not only to correspond to the general social request, but also the concrete requests on the workstations. It is forced to respond to ever faster modifications. Vocational training cannot prepare students for future by merely transmitting special knowledge any more. It should enable students to take up developments of future. In this sense contents conveyed today are actually of secondary importance as compared with the abilities for learning. The qualification for learning and for the appropriation of knowledge moves into foreground. In this paper we demonstrate the key qualifications concept

Mirror, mirror on the wall...” Beauty and other contemporary themes in the adaptation of Snow White and The Hunter.

Remakes of folktales and fairy tales are a notable trend in our current filmography. Not every production, however, presents subversive novelties towards the paradigmatic texts, the literary stories or the animated cartoons from Disney. The new filmic version of Snow White and the Huntsman is herein analysed based on the suggestion of memory and cultural evolution proposed by Iuri Lotman, in order to highlight the elements observed by the distinguished theorist and to analyse what was judged worth to be preserved or to be transformed within the film. Amongst the elements that were modified or emphasised in the new version are changes on the protagonists’ functions and the significantly contemporaneity on the theme of “beauty”. The later, indeed, has been deepened in the transmutation and is interpreted in this article through the theories of intellectuals such as Nancy Etcoff, Umberto Eco and Remo Bodei. A filmografia contemporânea manifesta uma notável tendência para remakes de contos de fada e contos maravilhosos. Nem todos, no entanto, trazem novidades subversivas em relação aos textos paradigmáticos, os contos literários e os desenhos animados de Walt Disney. Dentro da proposta de Iuri Lotman, de memória e evolução cultural da textualidade, se analisa a nova versão fílmica do conto Branca de Neve e o Caçador no sentido de apontar os elementos observados pelo célebre pensador e analisar o que se julgou válido preservar e/ou transformar no remake. Dentre os elementos que se modificaram ou se enfatizaram na nova versão ressaltam as mudanças nos papeis dos protagonistas e a significativa contemporaneidade do tema da beleza, aprofundado na transmutação e interpretado no artigo através das teorias de pensadores como Nancy Etcoff, Umberto Eco e Remo Bodei

A criação intertextual nos processos mediáticos

A sociedade contemporânea, através de avanço tecnológicos, facilitou o acesso dos usuários a um número cada vez maior de textos. Por esta razão, entre outras, a atividade artística tende, hoje, a pautar-se por estratégias de enunciação centradas na colagem, na citação, na reelaboração e na metamorfose de textos prévios em vez de se guiar pelos conceitos de obra única e original da arte pretérita. Esta intertextualidade transformadora, eixo de grande parte da criação contemporânea é cada vez mais exacerbada na mídia, cinema, e sobretudo TV, como se analisa neste artigo

Televisão: ficção seriada e intertextualidade

O artigo discute os conceitos de intertextualidade, sobretudo a partir das propostas de Genette e revistas por Glowinski, com a finalidade de fazer asnecessárias precisões e adaptações dessa metalinguagem, na origem voltada ao literário, para otimizar a análise das singularidades da televisão. Para tanto, recorre-se também aos insights de críticos da mídia, como Fiske e Vilches

La representación de heroínas en el tempo narrado y en el espacio construido del cine

A autora analisa as diferentes representações das heroínas de obras fílmicas e de séries televisuais com o intuito de estabelecer alguns padrões sobretudo na relação de personagem-tempo-espaço e gêneros narrativos.The aim of the analysis is to set certain patterns in the representation of female heroines in films and television series analyzed in their relationships with time-space-and narrative genders

Dalinians and Other Image Methamorphoses

A partir das propostas do seminário de Pós-Graduação ministrado na Universidade Paulista (UNIP) Imagens e Travessias: suportes, experimentações, transmutações e transmediações. (2014), a autora reflete sobre alguns processos de metamorfose imagética. Algumas obras do pintor catalão Salvador Dali servem como inspiração para apontar desafiadores processos de transformação da imagem, num amplo leque que vai desde metamorfoses intra-textuais até passagens de suportes como foto para pintura, instalação e até mesmo a serialização em objetos de grife. Se estabelecem também paralelos entre tais procedimentos na arte e na comunicação, sempre com base na semiótica visual, o suporte metalingüístico do artigo.      A course given to doctorate students on Metamorphosis of the Images both in Arts and Communication, is the conceptual basis to this article. Inspired in some of the works of the Spanish painter, Salvador Dalí, the author briefly analyzes subversive intra and intertextual transformations in images, as for instance, a photo into a picture, followed by transmutation of the picture into installation, an installation inspiring the manufacture of refined signature objects. When suitable, some artistic procedures are compared with similar procedures repeated in mass communication. Visual semiotics is the theory that supports the analysis of the art works

Função Poética e Televisão

Ao empreendermos uma rápida usca nos guardados da memória, verificamos a existência de conceitos arraigados no tocante ao que se considera artístico". Alguns dos conceitos de "artisticidade" revelam vinculações estreitas com as funções "estética" e "poética"

Poética da imagem e TV: vinhetas de abertura e encerramento em programas ficcionais brasileiros

No artigo que ora se apresenta, se analisam distintos aspectos próprios do know-how e da criatividade presente nas vinhetas televisuais brasileiras, mundialmente reconhecidos. O objeto principal são as aberturas e fechamentos da narrativa ficcional seriada. A teoria semiótica, para a análise dos aspectos discursivos, bem como a poética da imagem, para os aspectos visuais e linguageiros, se consideram instrumentos de grande valia para um entendimento mais amplo da estrutura e da função desta nova forma de arte brasileiraIn this article the aim of the writer is to analyze the main characteristics detected in opening and closing procedures present in Brazilian fiction series, recognized as a highly valued form of contemporary art in our culture. A better understanding of both their structure and function in fictional discourse, frequent in Brazilian television, including in prime time, is to be achieved through the instruments offered both by semiotic theory, mostly French and Russian, as well as poetics of the visual images