História da azulejaria portuguesa, iconografia e retórica

A encomenda de azulejos para os colégios jesuítas, com a representação de teoremas matemáticos, experiências científicas e conceitos filosóficos é um caso exemplar de como a produção das artes decorativas, no período moderno, se entrelaçou com a cultura erudita. Ao acompanharmos a renovação da teoria poética aristotélica que, por força da importância da elaboração de emblemas, empresas e enigmas, englobou o discurso das imagens, é possível demonstrar que a definição de um programa iconográfico faz parte do processo de atribuição do significado das imagens. Além do mais, a formação de uma narrativa de imagens foi determinante para a atribuição de um significado específico ao discurso visual. Foi através do contexto pedagógico das humanidades, da filosofia, da matemática e da teologia, em suma, do conhecimento veiculado pelos professores jesuítas, que os painéis de azulejos ganharam um significado único, que não lhes é inerente. A identificação de uma retórica do discurso das imagens permitiu-nos definir com maior clareza o papel do iconógrafo nas campanhas das artes decorativas, aqui extensamente representadas pelo azulejo. Dois dos mais importantes conjuntos analisados, os azulejos da Aula da Esfera do Colégio de Santo Antão-o-Novo e os azulejos das salas de aula do Colégio do Espírito Santo de Évora, foram realizados entre os anos de 1740 e 1750, período que corresponde à formação da Grande Oficina de Lisboa, dirigida pelo mestre ladrilhador Bartolomeu Antunes. De forma inédita, o mestre ladrilhador dos paços reais assalariou o trabalho dos pintores Nicolau de Freitas, Valentim de Almeida, Sebastião de Almeida, José dos Santos Pinheiro e Joaquim de Brito e Silva. A forma de contribuição dos pintores é possível de ser analisada através da reconstituição do percurso desses profissionais, muitos dos quais anónimos, e através da caracterização das diversas formas de colaboração com mestres oleiros e ladrilhadores. Os programas iconográficos analisados reportam-se a conteúdos específicos do programa de ensino da Companhia de Jesus mas, ao mesmo tempo, consagram a interdependência e harmonia entre os princípios teológicos defendidos pela Contrarreforma e os novos conhecimentos veiculados pelas descobertas científicas; ABSTRACT: HISTORY OF PORTUGUESE TILES, ICONOGRAPHY AND RHETORIC The order of the tiles to the Jesuit colleges, with the depict of mathematical theorems, scientific experiments, and philosophical concepts, is an exemplary case of how the making of decorative arts, in the modern period, intertwined with erudite culture. Based on a new approach to the Aristotelic poetry theory, envisioned for the composition of emblems, the Jesuits were able to create iconographic programs for figurative tiles. Furthermore, the idea of the composition of a narrative was decisive to the attribution of a specific meaning to the images. It was through the pedagogical context of the humanities, philosophy, sciences, mathematics, and theology, in short, the knowledge taught in the Jesuit colleges, that the images of the tile panels gained a unique meaning, which is not inherent to them. Two of the most important sets of panels studied, the tiles of the Aula da Esfera do Colégio de Santo Antão-o-Novo, in Lisbon, and the Colégio do Espírito Santo, in Évora, were made between 1740 and 1750, a period in which the Great Lisbon Workshop was created and directed by the tiler Bartolomeu Antunes. In an unprecedented way, the tile master of the royal palaces hired the painters Nicolau de Freitas, Valentim de Almeida, Sebastião de Almeida, José dos Santos Pinheiro and Joaquim de Brito e Silva. The analysis of the contribution of these painters was possible by the reconstitution on the biography of these professionals, many of them anonymous, and through the characterization of various manners of collaboration with potters and tilers. The iconographic programs referred to specific contents of the teaching program of the Society of Jesus, but at the same time, proved the interdependence and harmony between the theological principles defended by the Counter-Reformation and the new knowledge shown by scientific discoveries

Ao serviço da história: três hagiografias em azulejos para legitimação da Dinastia de Bragança

Genius Loci: Lugares e Significados. Places and Meanings, resultante do Congresso Internacional homónimo, organizado pelo DCTP e CITCEM.No seguimento da Restauração, sucedem-se as iniciativas de legitimação da Casa de Bragança, num processo longo e complexo, que vai continuar ao longo do século XVIII. A armação do poder real assume diversas con gurações, que se traduzem também nas manifestações de carácter artístico. Um dos aspectos menos estudados até ao momento tem sido a sua manifestação nas artes decorativas, particularmente, na azulejaria. No Alentejo, três núcleos importantes receberam decorações de azulejo no primeiro quartel do século XVIII: a Igreja de Nossa Senhora da Orada, em Sousel, em 1710, a capela de Santa Isabel, em Estremoz, em 1715 e, por último, a Basílica de Castro Verde, em 1725. Dois programas iconográ cos, Sousel e Castro Verde, associam vitórias militares (Atoleiros e Ourique), em defesa da integridade do reino, com a imagem do nobre piedoso, guiado pela mão de Deus. No Paço de Estremoz, o quarto, o lugar sagrado da morte de Isabel, a Rainha Santa, ascendente directo dos monarcas reinantes, transforma-se numa igreja, espelho do bom governo cristão, razão justi cada da relação entre o povo e a monarquia. Três projectos de história vertidos em imagens azuis e brancas, com intenções semelhantes, numa estratégia de leitura de eventos passados, propõem a construção de uma memória de legitimação, onde o território do reino corresponde também a lugares de sacralização da dinastia bragantina.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Análise comparativa do douramento e policromia de dois retábulos de Évora, Portugal

A dispute among the best five painters-gilders of Evora, for two of the most important contracts regarding the gilding of the altarpieces, gave rise to an extensive and detailed documentation on the technique, materials and prices used in 1729. The rivalry between the master Filipe de Santiago, responsible for the gilding of the whole set of the Church of Mercy (Igreja da Misericórdia de Évora), and the team led by Manuel da Maia, responsible for gilding the main altar of the Convent Church of Scala Coeli’s (Igreja do Convento de Scala Coeli, Cartuxa), forced the commissioners to redraft contracts with unusual rigor since both did not accept the possibility to be examined by the opponent. Physical-chemical characterization of the gilding and polychrome layers of samples from both altarpieces, performed within the GILT-Teller project (www.gilt-teller.uevora.pt), led to a comprehensive approach of the pictorial culture of this period. As it is reported in contracts, the gilded woodcarving was enriched with flesh-coloured tones, “estofado” and “regraxos”. These techniques were both used in the Church of Mercy and in the Church of the Convent of Scala Coeli, of the Carthusian monks of Evora. The documentation and the results of the phsyical-chemical analyses presented in this paper confirm the existence of a common and poorly differentiated artistic culture between the main workshops of Evora.Una disputa entre cinco de los mejores pintores doradores de Évora condujo a la realización de una amplia documentación sobre la técnica, los materiales y los precios vigentes en Évora, en el año 1729. La rivalidad entre el maestro Filipe de Santiago, responsable pela execución del dorado del retablo de la Iglesia de la Misericórdia de Évora, y el equipo dirigido por Manuel da Maia que realizó el dorado del retablo de la capilla principal de la iglesia de la Cartuja, obliga los comitentes a redactaren contratos con un rigor inusual, ya que ambos los maestros no aceptaron la posibilidad de seren examinados por el oponente. La caracterización fisicoquímica del dorado y policromía de los dos altares, que se realizó en el ambito del proyecto Gilt-Teller (www.gilt-teller.uevora.pt), permite acercarnos a la cultura pictórica de la época. Como se informó en los contratos, el dorado se ha enriquecido con tonos de carnacion, estofado y „regraxos“. Estas técnicas se utilizan de la misma manera tanto en la Iglesia de la Misericordia y en la iglesia de Scala Coeli del convento de los monjes cartujos de Évora. La documentación y los resultados de los análisis químicos presentados en este documento confirman la existencia de una cultura artística común y poco diferenciada entre los principales talleres de Évora.Uma disputa entre cinco dos melhores pintores douradores de Évora deu origem à realização de uma extensa documentação sobre a técnica, os materiais e os preços em vigor em Évora, no ano de 1729. A rivalidade entre o mestre Filipe de Santiago, responsável pelo douramento do conjunto de talha da Igreja da Misericórdia, e a equipa liderada por Manuel da Maia que executou o douramento do retábulo da capela-mor da Igreja da Cartuxa, obrigou os comitentes a redigirem os contratos com um rigor inusual, já que ambos os mestres não aceitavam a possibilidade de serem examinados pelo oponente. A caracterização físicoquímica do douramento e das camadas de policromia de ambos os altares, realizada no âmbito do projecto GILT-Teller (www.gilt-teller.uevora.pt), permite-nos uma aproximação à cultura pictórica do período. Como é reportado nos contratos, o douramento da talha dourada foi enriquecido com carnações, estofado e “regraxos”. Estas técnicas foram utilizadas de maneira muito semelhante em ambos os conjunto da Igreja da Misericórdia e no Convento de Scala Coeli dos monges cartuxos de Évora. Os resultados documentais e analíticos dessa investigação confirmam a existência de uma cultura comum e pouco diferenciada entre as principais oficinas de Évora

Gardens and Tourism for and beyond economic profit

Gardens and Tourism for and beyond economic profit é o segundo volume da Collection of Gardens and Landscape Studies, coordenada por Ana Duarte Rodrigues. Conta com textos de Alexandra Gago da Câmara, Ana Duarte Rodrigues, António Lamas, Antonio Perla de las Parras, Celso Mangucci, Desidério Batista, Filipe Benjamim, Ignacio Rodriguez Somovilla, Jean-Paul Brigand, Maria Isabel Donas Botto, Nuno Oliveira, Paulo Carvalho, Susana Silva e Victoria Soto Caba. Assumindo uma perspectiva multidisciplinar das áreas da história da arte, arquitectura paisagista, literatura e geografia, e reunindo académicos e profissionais que operam na área do Garden Tourism, este livro constitui um trabalho inaugural nos estudos de jardins e paisagem. Certamente que constitui um balanço baseado em casos de estudo das potencialidades do turismo de jardins em Portugal, mas também aponta caminhos e hipóteses de trabalho num futuro próximo. Constitui um convite a que todos os interessados na preservação e promoção deste património se unam para criar as ferramentas necessárias à sua dinamização e salvaguarda para o futuro

Memento Mori. Os Emblemas do Iconógrafo António de Sousa de Macedo para o Oratório de Jesus

A brevidade da vida foi um tema central para a filosofia moral do humanismo cristão e a combinação de texto e imagem, uma prática frequente na produção literária das academias do Portugal seiscentista. É nesse contexto que procuramos analisar o programa iconográfico criado por António de Sousa de Macedo (1606-1682), para a capela oratório da igreja do Convento de Nossa Senhora de Jesus, em Lisboa. Os emblemas concebidos pelo poeta, jurista e diplomata de Afonso VI, radicam numa profunda tradição emblemática latina, que tem por fim último conferir um discurso erudito à arquitetura

A brief overview of the Brazilian Portuguese historiography of tiles in the 20th century

A historiografia luso-brasileira desenvolve-se no século XX, a par e passo com a definição da arte barroca colonial. Nesse período, a análise do azulejo como decoração na arquitetura, o reconhecimento da abertura dos pintores a influências exógenas, e a assunção positiva da divergência entre a periferia e o centro da Europa foram ideias primordiais para a definição do azulejo como um campo de estudos independente. De forma recorrente, a identificação do azulejo com os valores da arte nacional foi um tema central da investigação dos historiadores, entre as quais se destacam as obras de síntese de Mário Barata (1955), Reinaldo dos Santos (1957), Robert Smith (1968), João Miguel dos Santos Simões (1963-1979) e José Meco (1985 e 1993).The 20th-century tile historiography brought together historians on both sides of the Atlantic to define tile as an independent field of study. In these studies, it was essential to evaluate the relationship between tiles and architecture, to recognize the tile painters openness to exogenous influences, and to positively assume the divergence between the periphery and the center of Europe. As could be expected, the identification of the tile with the values of national art was a central theme of the investigation, among which the synthesis of Mário Barata (1955), Reinaldo dos Santos (1957), Robert Smith (1968), João Miguel dos Santos Simões (1963-1979) and José Meco (1985 and 1993) stand out.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

A brief overview of the Brazilian Portuguese historiography of tiles in the 20th century

A historiografia luso-brasileira desenvolve-se no século XX, a par e passo com a definição da arte barroca colonial. Nesse período, a análise do azulejo como decoração na arquitetura, o reconhecimento da abertura dos pintores a influências exógenas, e a assunção positiva da divergência entre a periferia e o centro da Europa foram ideias primordiais para a definição do azulejo como um campo de estudos independente. De forma recorrente, a identificação do azulejo com os valores da arte nacional foi um tema central da investigação dos historiadores, entre as quais se destacam as obras de síntese de Mário Barata (1955), Reinaldo dos Santos (1957), Robert Smith (1968), João Miguel dos Santos Simões (1963-1979) e José Meco (1985 e 1993).The 20th-century tile historiography brought together historians on both sides of the Atlantic to define tile as an independent field of study. In these studies, it was essential to evaluate the relationship between tiles and architecture, to recognize the tile painters openness to exogenous influences, and to positively assume the divergence between the periphery and the center of Europe. As could be expected, the identification of the tile with the values of national art was a central theme of the investigation, among which the synthesis of Mário Barata (1955), Reinaldo dos Santos (1957), Robert Smith (1968), João Miguel dos Santos Simões (1963-1979) and José Meco (1985 and 1993) stand out.Área de Historia del Art

Análise de Pastas Cerâmicas e Vidrados dos Azulejos do Frontal de Altar do Convento de Nossa Senhora dos Remédios de Évora

The second half of the 16th century is a time of transition in the history of tiles in Portugal, marked by the slow decline of the orders from Seville, and the rise of the “new” centres of Lisbon and Talavera de la Reina. In this process, Archbishop D. José de Melo ordered, by the year 1611, a set of blue and white pattern tiles for the decoration of the walls of the Episcopal Palace in Évora that can be attributed to the production of Talavera. Also assigned to Talavera´s production, and probably ordered by the same Archbishop D. José de Melo, are the tiles of two polychrome altar frontals made for the church of the convent of Nossa Senhora dos Remédios in Évora, consecrated in 1614. In this work, part of a vaster study undertaken for the characterization of the Talavera’s production is presented. The material characterization of the sets was done by optical microscopy (MO), scanning electron microscopy with energy dispersive X-ray spectroscopy coupled (SEM/EDS) and micro X-ray diffraction (μ-XRD). The study intents to fully characterize the Talavera’s tile production, allowing to compare the origin and the production process of the different sets under study and contribute to the knowledge about the orders of tiles in Évora in the first quarter of the 17th century