Salir del aula: prácticas docentes alternativas para el Grado en Bellas Artes

La práctica docente en el ámbito de las Bellas Artes tiene un amplio campo de acción debido al carácter interdisciplinar y globalizador de sus enseñanzas. Formamos al alumnado a nivel técnico y conceptual en gran medida mediante estímulos sensoriales que se contextualizan en el marco de determinadas disciplinas como la pintura de paisaje o la interpretación plástica del cuerpo humano (dibujo, retrato, etc.) con el fin de racionalizar y conducir el conocimiento adquirido hacia la materialización de obras de arte. En este sentido creemos fundamental la experiencia fuera del aula para conocer, experimentar y valorar el entorno que ha de ser en muchas ocasiones motivo de reflexión estética. En este artículo haremos referencia a determinadas actividades que se realizan, desde distintas asignaturas, para establecer contacto directo con la naturaleza, la ciudad y sus habitantes. Talleres de pintura o dibujo al aire libre, excursiones y paseos, entrevistas y contactos con el elemento humano de la ciudad o exposiciones en ámbitos públicos del trabajo del alumnado, son recursos docentes alternativos que completan y mejoran el aprendizaje. eaching practice in the context of Fine Arts offers a vast field of action given the interdisciplinary and globalizing character of the training. We focus on the technical and conceptual education of our students by encouraging sensorial perception in the context of landscape painting or in the interpretation of the human body through drawing and portrait. Our goal is to rationalize acquired knowledge and carry it through to artistic production. In this regard, working outside the classroom is crucial in order to experience and value the surroundings which very often turn into elements for aesthetic thought. In this article, we will describe certain activities which take place on several courses with the aim of establishing direct contact with nature, the city and its inhabitants. Alternative teaching resources which complete and improve the learning process of the students include painting and drawing workshops in the open air, daytrips and walks, interviews and contact with human elements of the city, and exhibitions of the students' work in public spaces

Los Amantes de Teruel en las artes plásticas

Teruel, escenario para una leyenda La ciudad de Teruel, destacable en muchos aspectos históricos y culturales, suele ser comúnmente recordada como lugar en el que aconteció una historia de amor. Ni siquiera su extraordinaria arquitectura mudéjar parece superar la popularidad que alcanza el romance de Isabel y Diego: los Amantes de Teruel. En esta pequeña capital española se ambienta un relato que llega a convertirse en icono popular de los amores imposibles o desdichados, emulando a la Verona italiana. La veracidad de los hechos que narra esta historia poco importa a quienes leen, escuchan o contemplan las obras de arte que la recrean. A lo largo de varios siglos, poetas, dramaturgos y narradores dieron forma a una leyenda que conmovió al pueblo e inspiró a músicos y pintores, sobre todo a partir del siglo XIX. En este artículo intentaremos aproximarnos a las razones que impulsaron a los artistas de esta época a tomar como referencia la historia de Isabel de Segura y Diego de Marcilla, para ser recreada en sus composiciones. El drama de los Amantes de Teruel como hecho histórico vie - ne siendo estudiado y cuestionado desde hace siglos, generando una abundante bibliografía. Estudiosos de todas las épocas se interesan por desvelar el origen, veracidad y pormenores de una historia que se sitúa entre el mito, la leyenda y la realidad..

La voluntad de la mirada: reflexiones en torno al paisaje

El paisaje no es lo que está ante nosotros, a nuestro alrededor, es un concepto inventado, una construcción cultural relativamente moderna. Es evidente que el paisaje ha existido siempre, pero nunca, hasta épocas relativamente cercanas, fue considerado algo más que un terreno, lugar o espacio con valor político o económico. Los primeros en tomar conciencia del territorio como objeto de contemplación estética son los poetas y pintores, capaces de otorgar otro significado al espacio que se extiende ante sus ojos y redefinirlo en virtud de lo sentido y experimentado en él. Así pues, el paisaje sólo existe realmente cuando existe la contemplación, la voluntad de saber mirar y ver como objeto estético lo que se presenta ante nosotros en el espacio abierto al exterior. Por todo ello, me parece fundamental fomentar la enseñanza de una disciplina artística vinculada con la pintura y el dibujo, que nos capacita para valorar, comprender, recrear y sentir el paisaje

Salir del aula: prácticas docentes alternativas para el Grado en Bellas Artes

La práctica docente en el ámbito de las Bellas Artes tiene un amplio campo de acción debido al carácter interdisciplinar  y  globalizador de sus enseñanzas. Formamos al alumnado a nivel  técnico y conceptual en gran medida mediante estímulos sensoriales que se contextualizan en el marco  de determinadas disciplinas como la pintura de paisaje o la interpretación plástica del cuerpo humano (dibujo, retrato, etc.) con el fin de racionalizar y conducir el conocimiento adquirido hacia la materialización de obras de arte. En este sentido creemos fundamental la experiencia fuera del aula para conocer, experimentar y valorar el entorno que ha de ser en muchas ocasiones motivo de reflexión estética. En este artículo haremos referencia a determinadas actividades que se realizan, desde distintas asignaturas, para establecer contacto directo con la naturaleza, la ciudad y sus habitantes. Talleres de pintura o dibujo al aire libre, excursiones y paseos, entrevistas y contactos con el elemento humano de la ciudad o exposiciones en ámbitos públicos del trabajo del alumnado, son recursos docentes alternativos que completan y mejoran el aprendizaje

Agustín Alegre, una vida con la pintura

La pervivencia de la pintura Este texto dedicado a la persona del pintor turolense Agustín Alegre intenta principalmente ofrecer una panorámica de la trayectoria vital y artística del personaje, sin embargo, confieso tener la intención añadida de aprovechar la ocasión para reivindicar la vigencia de un modo de expresión artística como la pintura, relegado y empequeñecido hoy en día como lenguaje expresivo ante el surgimiento de nuevos medios que fascinan tanto al artista como al espectador. Es mi empeño desde que terminé mi periodo de aprendizaje en la universidad, en el que yo misma practiqué otros lenguajes artísticos en sus más novedosas variantes, reivindicar la práctica de la pintura como un medio imprescindible e insustituible de expresión humana. Cuando hablo de pintura me refiero a toda la pintura, en cualquiera de sus estilos, concepciones o manifestaciones poéticas. El panorama artístico contemporáneo está saturado de imágenes generadas incesantemente con medios digitales que reemplazan al objeto pictórico de épocas anteriores..

La expresión del color

En esta exploración, se busca analizar la relación entre la sensorialidad del color y laexpresión facial en retratos figurativos. Para lograrlo, se han utilizado paletas de colorespecíficas y cuidadosamente seleccionadas, tomando en cuenta los valores históricosy culturales asociados a cada tonalidad.Para ello se presenta una serie de 7 pinturas que utilizan personas del entorno de laautora para retratar expresiones variadas con el propósito de poder usar paletas decolor distintas.Espero que estas obras provoquen una reflexión sobre la diversidad y riqueza delas emociones humanas, y cómo el color puede ser una herramienta poderosa paraexpresarlas y enriquecer nuestras experiencias visuales.<br /

King Saga: Edición de ilustraciones para la nueva colección de Magic The Gathering

Para este proyecto se han utilizado varias técnicas, pero centrandose en el uso de cross hatching habiendo realizado 11 ilustraciones de carta para el juego de mesa Magic the Gathering, incluyendo el reverso de la carta sobre papel tradicional granulado. Se les ha dado un contexto histórico, mecánicas y enmarcado para su posterior exposición pública.<br /

Cómo hacerle el amor a una caja de galletas: fotografía experimental ilógica y lógica de la realidad cotidiana.

Trabajo el tema de los objetos y la luz, me acerco al motivo para aislarlo y crear una realidad ilógica y sugerente que no se reconoce. Busco la belleza a través de la abstracción realista, sin retocar la imagen posterior a la toma. Persigo una imagen sugestiva y atractiva, cuya característica estética principal radica en la composición, el color, la luz y la textura de elementos reales y cotidianos captados de manera muy próxima. Con la ayuda de la obra de artistas como Edward Weston, Minor White, Albert Renger-Patzsch y Robert Capa entre otros, el apoyo teórico de Susan Sontag, Walter Benjamin, Maite Larrauri y Daniel Moraza por nombrar algunos, llevo a cabo un trabajo personal de experimentación y toma de conocimiento dentro de la rama del arte de la fotografía

Ovejas Electrónicas II: Desna.Takter

Ovejas Electrónicas II Takter.Desna es un cómic autoconclusivo que continúa la historia iniciada en Ovejas electrónicas I, trabajo realizado para la asignatura Metodolgía de Proyectos: Imagen, y que comparte su universo y algunos de sus personajes. El fin es obtener un cómic comercializable y las características físicas del mismo responden a esa intención. Está realizado en blanco y negro con boli pincel y estilógrafos. La portada a color ha sido realizada mediante infografía (Adobe Photoshop CS). Las medidas del libro son las del cómic book clásico (17 x 26 cm). Se ha puesto especial hincapié en lo económica que pueda ser su reproducción, distribución, almacenamiento y adquisición por parte del público en vistas a aumentar su difusión. Esta historia encarna una reflexión acerca del bien y el mal, cómo nuestro ambiente influye en nuestra moral y la responsabilidad que tomamos frente a la cuestión desde diferentes perspectivas, cada una de éstas encarnada por un personaje

Candle

El proyecto Candle consiste en el desarrollo de un videojuego en dos dimensiones elaborado mediante técnicas artísticas tradicionales, entre las que se encuentran la acuarela y la tinta. Todas las ilustraciones que forman los escenarios están hechas a mano. Del mismo modo las animaciones han sido elaboradas fotograma a fotograma. “Candle” es la combinación, de distintos géneros del mundo del videojuego, como son la “aventura gráfica” y las “plataformas”. Con ello se ha querido aunar el característico ritmo pausado, consistente en la resolución de puzzles y enigmas de las primeras, pero sustituyendo su clásico control con ratón para incorporar un libre movimiento del personaje como ocurre en los juegos de plataformas, otorgando al título de más dinamismo y de una mayor variedad de situaciones. Gráficamente hablando, se trata de un juego en dos dimensiones, aunque desarrollado mediante un motor 3d. El proceso mediante el cual ha sido concebido difiere en gran medida de los más comúnmente utilizados, debido al carácter artesanal de todos sus elementos, que han sido pintadossobre papel de acuarela. La filosofía del proyecto ha sido en todo momento el reducir al mínimo el retoque digital en las pinturas, para ofrecer una experiencia estética distinta en el jugador. El objetivo principal es pues, hacer sentir a quien lo controla, que está dentro de una pintura en movimiento, sin descuidar en ningún momento el entretenimiento y la calidad jugable. El videojuego será comercializado en primavera de 2014 a través de Steam para PC, Mac y Linux. Del mismo modo se publicará para la nueva consola de Nintendo Wii U. Unos meses después aparecerá para Playstation 4