O cinema construindo o imaginário dos deslocamenjtos sociais pelos territórios e fronteiras

Este texto es parte de um estudio que investiga cómo el cine brasileño contemporáneo representa sociedades y territorios construidos por los sentidos y los deseos de los personajes que viven el desplazamiento continuo y el nomadismo y son desafiados a crear comunidades mientras se mueve, sea em el interior y sus paisajes y escenarios que representan la vida de los migrantes hacia la ciudad, sea de personajes que se mueve por las calles en sus diferentes ambientes, sus diálogos fragmentados, sus recuerdos que non están relacionados con la ciudad física, pero con el tiempo cuyos espacios de memoria interfiere. Este estudio investiga la película Não por Acaso (No por casualidad) de Philippe Barcinski, que retrata la vida de Enio, ingeniero de tráfico que tiene el mando de los semáforos y se mueve a través de las calles y las imagenes de los lugares de memória.The main objective of this study is to investigate how cinema represents societies and territories that are constructed by the senses and desires of characters who experience continuous nomadism and are challenged to create new communities as they move. Regarding the outback and its panoramas as scenarios that reflect the migrants life toward the big cities, or regarding the characters moving throught the streets in different spaces, their fragmented dialogues, their memories that are not always related to the physical city but to the time and spce of the mind where the city interfers. This study investigates the film "Não por acaso" (Brazil, 2007, Philippe Barcinski) that portrays the life of Enio, a traffic engineer who is in charge of traffic lights. He travels throught the streets and throught images of places in his memory

Mazzaropi and Lobato: Jeca Tatu still offers a couple of hours of conversation and research

In this edition, it is presented a reinterpretation of Monteiro Lobato and his character Jeca Tatu, and the cinema of AmácioMazzaropi. The motion picture Jeca Tatu is proposed as starting point to some studies on Brazil and our cultural production.Nesta edição, é apresentada uma releitura de Monteiro Lobato e sua personagem Jeca Tatu e o cinema de Amácio Mazzaropi, propondo o filme Jeca Tatu como ponto de partida para alguns estudos sobre o Brasil e nossa produção cultural

Sérgio Rezende. Zuzu Angel. Chico Buarque de Hollanda. Lamarca. Charles Dickens. Saberes interligados na narrativa cinematográfica.

A proposta desta videografia, a partir dos filmes Zuzu Angel (2006) eLamarca (1994), é um fazer exercício de descoberta do que historicamente nãofoi dado a ver e de percepção das interrelações existentes entre informações,memória, documentos, pesquisa histórica, linguagens, pontos de vista, ficções.Apreender, enfim, as conexões entre saberes, uma vez que a poesia será o fiocondutor desta leitura das cinebiografias propostas

Arte do cinema

The author proposes, for this edition's videography, a reflection on cinematographic language: how does cinema talk about itself, tell its own story and show itself as a language. for this, it emphasízes world cinema classics such as: Kid Auto Races at Venice and Behind the Screen, both by Charles Chaplin; Elias Kazan's The Last Tycoon; François Trufíaut's La Nuit Americaine, Luis Bufiel's CAge d'Oc Robert Wiene's The Cabinet of Dr: Caligari; and, finally, Fritz Lang's M. The vampire of DússeldoffA autora propõe para a videografia deste numero uma reflexão sobre a linguagem cinematográfica: como o cinema fala de si, conta sua própria historia e mostra-se como linguagem. Destaca para esse objetivo clássicos do cinema mundial como: Corrida de automóveis para meninos, Carlitos no estúdio, ambos de Charles Chaplin; O Último magnata, de Elia Kazan; A noite americana, de François Truffaut; A Idade de ouro, de Luís Buñuel; O gabinete do dr. Caligari, de Robert Wiene; e finalmente, M. o vampiro de Dosseldorf, de Fritz Lang

O desenho animado em sala de aula

A autora propõe para a videografia deste niimero a utilização dos desenhos anímados em sala de aula como forma de favorecer o exercício interdisciplinar, auxiliar no estudo das artes, ampliar as leituras das fábulas e dos contos de fadas e, principalmente, exerçitar o olhar para a diversidade e a riqueza das culturas. Os desenhos selecionados são: Dinossauro, de Ralph Zondag e Eric Leighton; R Era do Gelo, de Chriç Wedge; O Prhcipe do Egito, de Brenda Chapman, Steve Hickner e Sirnon Wells; Anastasia, de Don Bluth e Gary Goldrnan; Shrek, de Andrew Adamson e Vicky Jenson; Kiriku e a Feitkeira, de Michael Ocelot.For this edition's videography, the author proposes the usage of cartoons in the classroom as a way to favor interdisciplinary exerciçes, to assist in the çtudy of the arts, to enhance the reading of fables and fairy tales and, most of all, to exercise the search for cultural diversity and richness. The selected cartoons were: Wnosaur, by Ralph Zondag e Eric Leighton; Ice Age, by Chriç Wedge; The Prince of Egypt, by Brenda Chapman, Steve Hiçkner and Sirnon Wells; Anastasia, by Don Bluth and Gary Goldman; Shrek, by Andrew Adamson and Vicky Jenson; and Kjríkoti and The Sorceress Francia, by Michael Ocelot

Uma novela de Rosa: um auto de Suassuna e um encontro entre o erudito, o popular e o massivo que o cinema e a televisão possibilitam

In this section of Videography, we propose a study on two audiovisual productions. We have verified that some literary works, when adapted to cinema or television, are accepted by all kinds ofaudience, including teachers and students, regardless the region or social class they are from. It was in this perspective, that wechose the motion pictures Mutum (2007), by Sandra Kogut, inspired by Miguilim, from the novel Campo Geral by JoãoGuimarães Rosa (1956), and the miniseries Auto da Compadecida (1999), by Guel Arraes, conceived from the theater play by Ariano Suassuna (1955).Nesta seção de Videografia a proposta é realizar um estudo conjunto de duas produções audiovisuais, dada a constatação de que algumas destas, quando adaptadas para o cinema ou para a televisão, têm a aceitação de todos os tipos de público, independentemente de regiões ou classes sociais, incluindoprofessores e alunos. Nesta perspectiva, foi escolhido o filme Mutum (2007), de Sandra Kogut, inspirado na história deMiguilim, da novela Campo Geral, de João Guimarães Rosa (1956), e a minissérie Auto da Compadecida (1999), de Guel Arraes, concebida a partir do texto teatral de Ariano Suassuna (1955)

Storytellers, or when imagination, creation and attention teach us how to look with our ears and hear with our eyes

All cinematographic work, albeit fictional, bring itself traces from its author’s or the audience’s reality. In the same way, even the documentaries will have their percentage of inspiration and fictional reinterpretation of reality. The motion picture O contador de histórias [The Storyteller] joins these two elements – artistic and cinematographic creation- when retelling a real story, with fictional elements taken not only from the plot reinterpretation, but also from the protagonist’s nature. Based on this reflection, this article analyses the cited work confronting it with this country’scurrent cultural and historical context.Toda obra cinematográfica, ainda que ficcional, trará em si traços da realidade de seu autor ou do público. Da mesma forma, mesmo as obras declaradamente documentais terão sua porcentagem de inspiração e releitura ficcional da realidade.O filme O contador de histórias une esses dois elementos da criação artística e cinematográfica ao recontar uma história real,com elementos ficcionais retirados não só da releitura do enredo, como da própria natureza do personagem que o protagoniza.Com base nessa reflexão, a resenha faz a análise da citada obra em confronto com os momentos histórico e cultural atuais do país

Interdisciplinaridade nas possibilidades de leitura de Abril Despedaçado

O filme Abril Despedaçado, de Walter Salles, é suporte pedagógico para um trabalho interdisciplinar rico, criativo e abrangente. Além do diálogo com a literatura – o filme é uma adaptação de um romance albanês – e a poesia, sua música e fotografia são elementos que dão suporte para um trabalho interdisciplinar em sala de aula, pela interface estabelecida entre cinema e arte. Mas a abertura a outras interpretações não se restringe a esse campo. Amplia-se com análises históricas, geográficas, culturais e sociais que o filme permite. A autora recupera ainda a possibilidade de exercício dentro do campo da linguagem. A palavra e a sua ausência que definem os códigos e os diálogos sobre a vida e a morte. A palavra como recurso para despertar o imaginário e reconduzir a trajetória narrativa, recriar o destino. Palavra-poesia transformada em imagens que dispensam palavras, porque possuem uma outra forma de escrita: a escrita fotográfica, a escrita cinematográfica permeada por uma escrita musical. O importante neste exercício é a abertura ao diálogo com a obra e a interpretação dos significados que ela sugere. The motion picture Abril Despedaçado, by Walter Salles, is pedagogic support to a rich, creative and comprehensive interdisciplinary work. From the dialogue with literature – the film is an adaptation of an Albanese novel – and poetry, its music and photography are elements that stand an interdisciplinary work in classroom with the interface set between cinema and art. But the possibility of other interpretations is not restricted to that field. It is enlarged by the historical, geographic, cultural and social analyses allowed by the film. The author also recovers the possibility of the exercise in the field of language: the word and its absence define the codes and dialogues about life and death, the word is used as a resource to arouse imaginary and return to the narrative route, recreate fate. Word-poetry converted into images that avoid words because they have another sort of writing: the photographic writing, the cinematographic writing permeated by a musical writing. What is important in this exercise is the openness to the dialogue with the cinematographic work and the significances that it suggests.