Enriquecimiento de la historia clínica electrónica con información de sistemas de ayuda a la decisión clínica y datos enlazados abiertos

[ES] La explotación de datos de salud ha demostrado ser de creciente interés en la comunidad científica, especialmente para la creación y uso de sistemas de ayuda a la decisión clínica (SADC). Para abordar este problema, tradicionalmente se ha investigado por separado en materia de modelos de información, modelos de dominio y SADC. En lo que se refiere a modelos de información, las propuestas presentan limitaciones semánticas y no tienen en cuenta la interacción con los modelos de dominio, que pretenden proporcionar una comprensión formal y compartida del conocimiento clínico, ni con los SADC, cuya finalidad es proporcionar apoyo a la toma de decisión clínica a partir de la historia clínica electrónica (HCE). La finalidad de esta tesis se enmarca dentro del objetivo general de enriquecer sistemas de HCE con resultados de SADC y modelos de dominio representados mediante datos enlazados abiertos. Para ello, se investiga la combinación y explotación conjunta de las tecnologías más avanzadas para modelos de información, modelos de dominio y SADC. La principal contribución de esta tesis es el desarrollo de metodologías y herramientas para enriquecer la HCE con resultados de SADC y datos enlazados abiertos. Las contribuciones específicas son las siguientes: * Definición conceptual y metodológica de la HCE aumentada con información potencialmente relevante de la web semántica. * Definición conceptual y metodológica del informe radiológico estructurado (IRE), enriquecido con resultados de SADC basados en reglas, visión por computación y modelos de aprendizaje automático. * Caso de uso de HCE aumentada, consistente en enriquecer la HCE resumida del Sistema Nacional de Salud de España con datos enlazados abiertos sobre interacciones farmacológicas y tratamientos recomendados para los episodios activos del paciente. * Sistema de IRE enriquecido con resultados de SADC. Incluye el desarrollo de plantillas de IRE y mecanismos para el enriquecimiento de las mismas con resultados de SADC basados en reglas, cuantificación de imagen médica y redes neuronales. Nuestro objetivo es mejorar el grado de interoperabilidad en las integraciones de sistemas de HCE con SADC y datos enlazados abiertos, mediante estrategias basadas en los tres pilares de la interoperabilidad semántica: modelos de información, de arquetipos y de dominio. Esto tiene el potencial de repercutir positivamente sobre la salud y el cuidado del paciente, especialmente en el paradigma de la medicina personalizada.[CA] L'explotació de dades de salut ha demostrat ser de creixent interés en la comunitat científica, especialment per a la creació i ús de sistemes d'ajuda a la decisió clínica (SADC). Per a abordar aquest problema, tradicionalment s'ha investigat per separat en matèria de models d'informació, models de domini i SADC. Pel que fa a models d'informació, les propostes presenten limitacions semàntiques i no tenen en compte la interacció amb els models de domini, que pretenen proporcionar una comprensió formal i compartida del coneixement clínic, ni amb els SADC, la finalitat dels quals és proporcionar suport a la presa de decisió clínica partint de la història clínica electrònica (HCE). La finalitat d'aquesta tesi s'emmarca dins de l'objectiu general d'enriquir sistemes de HCE amb resultats de SADC i models de domini representats mitjançant dades enllaçades obertes. Per a això, s'investiga la combinació i explotació conjunta de les tecnologies més avançades per a models d'informació, models de domini i SADC. La principal contribució d'aquesta tesi és el desenvolupament de metodologies i eines per a enriquir la HCE amb resultats de SADC i dades enllaçades obertes. Les contribucions específiques són les següents: * Definició conceptual i metodològica de la HCE augmentada amb informació potencialment rellevant de la web semàntica. * Definició conceptual i metodològica de l'informe radiològic estructurat (IRE), enriquit amb resultats de SADC basats en regles, visió per computació i models d'aprenentatge automàtic. * Cas d'ús de HCE augmentada, consistent a enriquir la HCE resumida del Sistema Nacional de Salut d'Espanya amb dades enllaçades obertes sobre interaccions farmacològiques i tractaments recomanats per als episodis actius del pacient. * Sistema de IRE enriquit amb resultats de SADC. Inclou el desenvolupament de plantilles de IRE i mecanismes per a l'enriquiment de les mateixes amb resultats de SADC basats en regles, quantificació d'imatge mèdica i xarxes neuronals. El nostre objectiu és millorar el grau d'interoperabilitat en les integracions de sistemes de HCE amb SADC i dades enllaçades obertes, mitjançant estratègies basades en els tres pilars de la interoperabilitat semàntica: models d'informació, d'arquetips i de domini. Això té el potencial de repercutir positivament sobre la salut i la cura del pacient, especialment en el paradigma de la medicina personalitzada.[EN] The exploitation of health data has proven to be of increasing interest in the scientific community, especially for the creation and use of clinical decision support systems (CDSS). To address this problem, separate research has traditionally been done on information models, domain models and CDSS. Regarding information models, the proposals present semantic limitations and do not consider the interaction with domain models, which aim to provide a formal and shared understanding of clinical knowledge, nor with CDSS, whose purpose is to provide clinical decision support from the electronic health record (EHR). The aim of this thesis is framed within the general goal of enriching EHR systems with SADC results and domain models represented by open linked data. For this purpose, the combination and joint exploitation of state-of-the-art technologies for information models, domain models and SADC is investigated. The main contribution of this thesis is the development of methodologies and tools to enrich EHR with SADC results and open linked data. Specific contributions are: * Conceptual and methodological definition of EHR augmented with potentially relevant information from the semantic web. * Conceptual and methodological definition of the structured radiology report (SRR), enriched with CDSS results based on logical rules, computer vision and machine learning models. * Augmented EHR use case, consisting of enriching the summarized EHR of the Spanish National Health System with linked open data on pharmacological interactions and recommended treatments for active patient episodes. * SRR system enriched with CDSS results. Includes the development of SRR templates and mechanisms for enriching them with SADC results based on logical rules, medical image quantification and neural networks. Our goal is to improve the degree of interoperability in EHR system integrations with CDSS results and linked open data, through strategies based on the three pillars of semantic interoperability: information, archetype and domain models. This has the potential to positively impact health and patient care, especially in the personalized medicine paradigm.Mañas García, A. (2022). Enriquecimiento de la historia clínica electrónica con información de sistemas de ayuda a la decisión clínica y datos enlazados abiertos [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/18773

La búsqueda del misterio. Un trabajo de introspección de tres artistas presentes en JUSTMAD

[ES] El artículo presente nos habla sobre la espiritualidad en el arte contemporáneo, y la crítica sobre tres artistas expuestos en Justmad: Manuel Gamonal, Natha Piña y Alejandro Mañas. Obra unida conceptualmente por diferentes ejes, la poética que les acompaña y la temática: la búsqueda de un camino espiritual. Conceptos como el silencio, la introspección y la búsqueda de nuevos procedimientos creativos, se hacen presente en su trabajo haciéndolo único, donde el fin es el conocimiento, la búsqueda interior para encontrar el tesoro más preciado, que devuelven al espectador con nuevas formas, una obra de arte inédita. Pero hay un hecho también importante, la transcendencia, parte del camino que como afirma Eleanor Heartney configura la concepción del arte como práctica sagrada en sí misma.[EN] In this article, the author tells us about spirituality in contemporary art, and exposes a critique of three artists exhibited in the Justmad exhibition: Manuel Gamonal, Natha Piña and Alejandro Mañas. The work of these three artists is conceptually united by different axes, the poetry inherent to them and their main theme: the search for a spiritual path. Concepts such as silence, introspection and the search for new creative procedures are present in their work, making it unique. The goal is knowledge, the inner search to find the most precious treasure, which they return to the viewer with new forms, a unpublished work of art. But there is also an important fact, transcendence, that is part of the way, as Eleanor Heartney affirms, that configures the conception of art as a sacred practice in itself.Mañas-García, A. (2020). La búsqueda del misterio. Un trabajo de introspección de tres artistas presentes en JUSTMAD. En JUSTAMAD 2020. Espai Nivi Collblanc. Espai Nivi Collblanc. 10-19. http://hdl.handle.net/10251/179932S101

An introductory review of a particular laboratory: Art and mysticism in the XXI century

[EN] This article wants to expose an own artistic research methodology through a particular path, which serves the students in their training as a process of artistic creation and search. The own methodology that is presented as an example to follow is «Art and mysticism in the XXI century. Artistic creation as an approach to spirituality¿, which serves as a didactic and methodological example of research in the arts within my own teaching. An example that allows me not only to motivate students, but later to take them to an artistic practice, the laboratory.[ES] El presente artículo quiere exponer una metodología de investigación artística propia a través de un camino particular, que le sirve al alumnado en su formación como un proceso de creación y búsqueda artística. La metodología propia que se presenta como ejemplo a seguir es «Arte y mística en el siglo XXI. La creación artística como una aproximación a la espiritualidad», que me sirve de ejemplo didáctico y metodológico de investigación en las artes dentro de la docencia propia. Un ejemplo que me permite no solo motivar al alumnado, sino más tarde llevarlo a una práctica artística, el laboratorio.Mañas-García, A. (2020). Una reseña introductoria a un laboratorio particular: Arte y mística en el siglo XXI. Afluir: revista de investigación y creación artística. I(extra1):99-113. https://doi.org/10.48260/ralf.extra1.47S99113Iextra

Diálogo de dos colecciones: Museu d Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni y Espai Nivi

El Museu d Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni de Vilafamés, en colaboración con la Galería Espai Nivi y comisariada por el profesor de la Universitat Politècnica de València Alejandro Mañas García, presenta la exposición «Diálogo de dos Colecciones. Espai Nivi · MACVAC». Esta unión estratégica entre dos instituciones apasionadas por el arte contemporáneo no solo destaca el valor de ambas colecciones, sino que también resalta la vitalidad de la cultura ejercida desde fuera de los espacios centrales. La exposición «Diálogo de dos Colecciones» celebra los quince años de Espai Nivi, una galería cuya valiosa contribución ha trascendido lo local para alcanzar proyección nacional e internacional. Su colección, cuidadosamente curada y en constante crecimiento, reúne obras de renombrados artistas de diversos estilos y medios, capturando la esencia misma del arte contemporáneo y ofreciendo una visión única de su evolución. Esta exposición conjunta presenta una selección de obras de pequeño formato de la colección Mariano Poyatos y Filomena Lorenzo en diálogo con piezas del Museo de Vilafamés. Este encuentro entre las obras estratégicamente dispuestas a lo largo del recorrido del museo, genera un diálogo fascinante. Los diálogos están formados por los siguientes artistas: Jaume Rocamora · Myriam Jiménez // Ouka Leele · Javier Mariscal // Amelia Peláez · Ramón Roig // Nadezhda Udaltsova · Katarina Balunova // José María Cruz Novillo · Alexandra Knie // Cullén (Carmen Pérez-Seoane) · Alejandro Mañas García // Antoni Tàpies · Natha Piña // Teresa Gancedo · Xesco Mercé // Alfredo Alcaín · Art al Quadrat // Joan Moreno Alarcó · Din Matamoro // Luis Ferrer Jorge · Mónica Jover // Ose/Huz · Mar Vicente // Joan Castejón · Carmen Puchol // Man Ray · Laura Silleras // Manuel Castañón · Pepe Beas // Cartier-Bresson · Inma Liñana // Angiola Bonnani · Marip Guiennot // Ángel Duarte · Juan Ortí // Jean-Pierre Nicolini · Mariano Poyatos // Pilar Bañuelos · Rafael Galindo // Joan Tosca Cuquerella · Ismael Teira // Karim Rashid · Ángel Garraza // Fernando Sánchez Buenache · Manuel Gamonal // Ismael Smith · Concha Ros.Mañas-García, A. (2024). Diálogo de dos colecciones: Museu d Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni y Espai Nivi. En Diálogo de dos colecciones. Espai Nivi · MACVAC. Museo de Arte Contemporánea Vicente Aguilera Cerni de Vilafamés (MACVAC). 23-29. http://hdl.handle.net/10251/201855232

Lo que visité Antes de ayer y hoy recuerdo

[ES] La muestra "Antes de ayer", celebrada en el Ayuntamiento Viejo, en el caso antiguo de Bétera, gira en torno al concepto del recuerdo y la importancia de mirar hacia atrás en cuanto a los referentes para la creación. La exposición, que recoge a nueve investigadores del campo de las artes, es una propuesta de Martíllopis que nos invita a mirar, ver y percibir, y en la que se propone aunar el pasado -es decir el recuerdo- como recurso creativo, para convertirlo en estética de hoy. Con ello, se quiere reivindicar la preocupación social de las generaciones de hoy y las venideras, las que viven el presente. Es decir, sin darse cuenta, por el exceso del uso de las nuevas tecnologías que proporcionan una inmediatez del ahora, sus usuarios son incapaces de mirar hacia atrás, de mirar su pasado, de recuperar la memoria histórica y menos de estudiarla. No solo podemos vivir de lo actual, necesitamos del pasado para alimentarnos, nutrimos para actualizarlo.[EN] The exhibition "Antes de ayer", held in the Old Town Hall, in the old part of Bétera, revolves around the concept of memory and the importance of looking back in terms of references for creation. The exhibition, which brings together nine art researchers, is a proposal by Martíllopis that invites us to look, see and perceive, and propose to combine the past -that is, the memories- as a creative resource, to turn it into aesthetics today. With this, we want to vindicate the social concern of today's generations and those to come who live in the present. In other words, without realizing it, due to the excessive use of new technologies that provide the immediacy of now, its users cannot look back, look at their past, recover historical memory, and less study it. We can not live only from the current, and we need the past to feed us, we nurture it to update it.Mañas-García, A. (2020). Lo que visité Antes de ayer y hoy recuerdo. En Antes de ayer. Irene Covaleda & colectiva. Lapassa Ediciones. 6-7. http://hdl.handle.net/10251/180079S6

La antesala. Alejandro Mañas

Catálogo de exposición: La antesala. Alejandro MañasLa Fundació Caixa Castelló presenta el catálogo “La antesala”, proyecto del artista Alejandro Mañas (Castellón, 1985). El escrito del mismo esta realizado por la Crítica e Historiadora del Arte Irene Gras Cruz. Alejandro Mañas es conocido por su trabajo de investigación sobre la integración de la mística en el arte contemporáneo. Es la propia sensibilidad del artista la que le lleva a trabajar la espiritualidad desde el campo de la abstracción, concretamente desde el conceptualismo y el minimalismo. El castellonense cuenta con el reconocimiento unánime de la crítica y con una gran trayectoria expositiva tanto a nivel nacional como internacional, que le ha valido un buen número de reconocimientos como el “Primer premio al mejor artista foráneo de Asturias de la Feria GIAF” con su última colaboración con la Galería Collblanc. El artista multidisciplinar se sirve en esta ocasión de las últimas tecnologías para recrear la atmósfera perfecta en esta instalación donde el espectador se sumerge de lleno en un halo de espiritualidad, que invita a la contemplación. Es este un trabajo de introspección y reflexión sobre el mundo capitalista donde el ritmo de vida ajetreado no deja lugar para el silencio y la meditación. En base a esto, Alejandro Mañas concibe “La Antesala” teniendo en cuenta el espacio expositivo que albergara la muestra, la antigua Sacristía de la Iglesia San Miguel —abierta por primera vez para esta ocasión—. Se crea así un espacio íntimo, ideal para el recogimiento, dando lugar a una capilla laica del siglo XXI. En palabras de Irene Gras: “el artista construye una escenografía perfecta que invita a la retrospección individual.” Mañas propone, según Gras: “una escena única y mística creando una atmósfera perfecta gracias a la música y al humo que acompaña al visitante durante todo el recorrido”. Un trabajo que pretende desvelar e iluminar la oscuridad que se cierne sobre nosotros en estos días aciagos de tiempos de crisis. Esta instalación se convierte, por tanto, en un centro para la reflexión, donde gracias al arte contemporáneo se pone de manifiesto la luz que ilumina el camino de la experiencia que se torna conocimiento. Con todo, Alejandro Mañas nos enseña a buscar esa luz que nos ilumine y nos acompañe en nuestro día a día. La exposición y el catálogo cuenta con la colaboración de la Diputación de Castellón, la Generalitat Valenciana, la Universitat Politècnica de València y el Grupo de Investigación de Nuevos Procedimientos Escultóricos de la UPV.Gras Cruz, I.; Mañas García, A. (2017). La antesala. Alejandro Mañas. Diputació de Castelló. http://hdl.handle.net/10251/7910

Dolor y espiritualidad. Conceptos presentes en las mujeres artistas como medio de reivindicación

This research wants to show through a series of contemporary artists who use creative processes as a means of demand where the concept of pain is made explicit, some to reach other realities and others for the same experience. A process where spirituality manifests itself as a path of discovery that allows them to reach other realities and a rich aesthetic. Artists who have also had great teachers of spirituality as references. Productions that not only serve the artists to show suffering, but as a means of struggle in this society to claim the rights of women. A fact that not only occurs individually, but collectively, in that sense this article shows how different artists use the same concepts, even being a medium where curators and artistic agents have left testimony through exhibitions.   We wanted the present in its methodology to be ductile, adapting to the different situations that our research study has caused in the various fields and disciplines that we have taken into account. Text that has been transcribed from a fundamental research methodology in the crossing of different bibliographical references, related to the concepts treated. Those that have been analyzed later after the selection of those aspects that serve as a referential and conceptual framework. The research responds, on the one hand, to the specificity in the field of Fine Arts, supported by the analysis and consultation of the context of artistic practice. To this end, specialized writings, exhibition catalogues, art reviews, artist monographs, art magazines, articles and exhibitions and art collections have been visited. Subsequently, a selection and cataloging of plastic creators and significant works for the specific interests of the subject have been made.Esta investigación quiere mostrar a través de una serie de artistas contemporáneas que utilizan como medio de reivindicación procesos creativos donde el concepto de dolor se hace explícito, unas con el fin de alcanzar otras realidades y otras por la misma vivencia. Un proceso donde la espiritualidad se  manifiesta como un camino de descubrimiento que les permite alcanzar otras realidades y una rica estética. Artistas que han tenido también como referentes a grandes maestras de la espiritualidad. Producciones que no solo sirven a las artistas para mostrar el sufrimiento, sino como un medio de lucha en esta sociedad para reivindicar los derechos de la mujer. Un hecho que no solo se da por individual, sino de forma colectiva, en ese sentido este artículo muestra cómo diferentes artistas utilizan los mismos conceptos, incluso siendo un medio donde comisarios y agentes artísticos han dejado testimoniado a través de exposiciones.   Hemos querido que el presente estudio en su metodología fuese dúctil, adaptándose a las diferentes situaciones que ha propiciado nuestra investigación en los diversos campos y disciplinas que hemos tenido en cuenta. Texto que se ha trascrito a partir de una metodología de investigación fundamentada en el cruce de diferentes referentes bibliográficos, relacionados con los conceptos tratados. Los que más tarde se han analizado tras la selección de aquellos aspectos que nos sirvan de marco referencial y conceptual. La investigación responde, por un lado, a la especificidad en el ámbito de las Bellas Artes, apoyado en el análisis y la consulta del propio contexto de la práctica artística. Para ello se ha indagado en escritos de especialistas, catálogos de exposiciones, críticas de arte, monografías de artistas, revistas de arte, artículos y, se ha visitado exposiciones y colecciones de arte. Más tarde, se ha procedido a una selección y catalogación de creadoras plásticas y obras significativas para los intereses específicos del tem

Dolor y espiritualidad. Conceptos presentes en las mujeres artistas como medio de reivindicación

Esta investigación quiere mostrar a través de una serie de artistas contemporáneas que utilizan como medio de reivindicación procesos creativos donde el concepto de dolor se hace explícito, unas con el fin de alcanzar otras realidades y otras por la misma vivencia. Un proceso donde la espiritualidad se manifiesta como un camino de descubrimiento que les permite alcanzar otras realidades y una rica estética. Artistas que han tenido también como referentes a grandes maestras de la espiritualidad. Producciones que no solo sirven a las artistas para mostrar el sufrimiento, sino como un medio de lucha en esta sociedad para reivindicar los derechos de la mujer. Un hecho que no solo se da por individual, sino de forma colectiva, en ese sentido este artículo muestra cómo diferentes artistas utilizan los mismos conceptos, incluso siendo un medio donde comisarios y agentes artísticos han dejado testimoniado a través de exposiciones. Hemos querido que el presente estudio en su metodología fuese dúctil, adaptándose a las diferentes situaciones que ha propiciado nuestra investigación en los diversos campos y disciplinas que hemos tenido en cuenta. Texto que se ha trascrito a partir de una metodología de investigación fundamentada en el cruce de diferentes referentes bibliográficos, relacionados con los conceptos tratados. Los que más tarde se han analizado tras la selección de aquellos aspectos que nos sirvan de marco referencial y conceptual. La investigación responde, por un lado, a la especificidad en el ámbito de las Bellas Artes, apoyado en el análisis y la consulta del propio contexto de la práctica artística. Para ello se ha indagado en escritos de especialistas, catálogos de exposiciones, críticas de arte, monografías de artistas, revistas de arte, artículos y, se ha visitado exposiciones y colecciones de arte. Más tarde, se ha procedido a una selección y catalogación de creadoras plásticas y obras significativas para los intereses específicos del tem

Augmented EHR: Enrichment of EHR with Contents from Semantic Web Sources

[EN] This work presents methods to combine data from the Semantic Web into existing EHRs, leading to an augmented EHR. An existing EHR extract is augmented by combining it with additional information from external sources, typically linked data sources. The starting point is a standardized EHR extract described by an archetype. The method consists of combining specific data from the original EHR with contents from the external information source by building a semantic representation, which is used to query the external source. The results are converted into a standardized EHR extract according to an archetype. This work sets the foundations to transform Semantic Web contents into normalized EHR extracts. Finally, to exemplify the approach, the work includes a practical use case in which the summarized EHR is augmented with drug¿drug interactions and disease-related treatment information.This work has been supported by the Spanish Ministry of Economy and Competitiveness and the FEDER program through grant TIN2014-53749-C2-1-R, and by the Spanish Ministry of Science, Innovation and Universities through grant PTQ2018-009924.Mañas-García, A.; Maldonado, JA.; Marcos, M.; Boscá, D.; Robles, M. (2021). Augmented EHR: Enrichment of EHR with Contents from Semantic Web Sources. Applied Sciences. 11(9). https://doi.org/10.3390/app1109397811

Heroínas de una Sociedad Misógina. Teresa de Jesús Atrincherada en la Morada. Mística en el Arte Contemporáneo

This article is the first in a series of reflections in which our main objective is the recovery of space that should never lose women. We review those heroines women in a misogynist society, who have been influential thinkers in the creative work of contemporary art. This text is dedicated to Saint Teresa of Jesus, a heroine, in whom many artists have set their sights as a benchmark for empowerment and they have directed their work toward mysticism, creating a connection between art and spirituality. We collect a selection of artists who have used the mystical, pain, purple, silence, visions, and finally, ecstasy, in their creative process, to give voice to a gender problem in this society and to work in the struggle for the recovery of a space that had always belonged to women. Artists who, through their work, claim a place in a society culturally articulated by man. They are a clear example of what we have called heroines women in a misogynist society.Este artículo es el primero de una serie de reflexiones en las que nuestro objetivo principal es la recuperación del espacio que no debió perder nunca la mujer. En él hacemos una revisión de aquellas mujeres heroínas, combatientes en una sociedad misógina, que han sido pensadoras influyentes en la labor creadora desarrollada por mujeres artistas contemporáneas. Este texto está dedicado a santa Teresa de Jesús, una heroína, en la que numerosas artistas han puesto su mirada como referente de empoderamiento y han dirigido su trabajo plástico hacia el misticismo, generando una conexión entre arte y espiritualidad. Recogemos una selección de artistas que se han servido de la mística, el dolor, la morada, el silencio, las visiones y, por último, el éxtasis en su proceso creativo, para dar voz a un problema de género en esta sociedad y para trabajar en la lucha por la recuperación de un espacio que siempre debió pertenecer a la mujer. Artistas que, a través de su trabajo, reivindican un hueco en una sociedad falocentrista. Ellas son un claro ejemplo de lo que hemos denominado mujeres heroínas en una sociedad misógina