Poiesis y topos. Huertopoema, la identidad poética

No se puede reflejar el contexto cultural propio si no se conoce otro. Uno necesita extraerse de su propio contexto a fin de comprender la diferencia. Huertopoema condensa esta visión de la identidad poética, del espacio de cultivo y el poema; en búsqueda del equilibrio en el uso del topos como huerto y como forma de vida artística; las labores del campo: labranza y cosecha, son sinónimas de poiesis. Su principio fundamental se apoya en un orden espacial elemental y en disposiciones racionales, así como en una gramática comparada que cifra su interpretación y su saber no ya en la estética, sino a través de la intuición. Como una escultura, como una partitura, como una pintura, un poema hecho huerto; al igual que se disponen las palabras en la página, las piezas en el espacio de la sala, un huertopoema funciona como una obra total: tierra, agua, aire, día, noche, frutales, vegetales, animales y personas conviven, viven, hacen el huertopoema. Hay una referencia directa a la “poesía concreta”, a la música concreta; sin ir muy lejos las referencias a las obras de Erik Satie, John Cage, Vicente Huidobro, Ian Hamilton Finlay, Joan Brossa, Marcel Duchamp… La poesía visual. Los poemas objeto

Lugares comunes. La interdisciplinariedad como paradigma en las gramáticas de creación

When we speak of interdisciplinarity it is necessary to mention and present a thought on the limit and perhaps a limit-thought that inquire into the dynamics of creation that characterize the territory of indetermination of Contemporary Art, without forgetting the sculptural fact in particular. Today, the artistic creation is so open and fluctuating that is difficult to determine its limits. To think about the limit would be to suggesting and exposing the common places where there is a truce in the speed of the transformation, as well as opening reflexive glances around that space of generation of thought, images and forms that is frequent or that occurs when two or more disciplines are interrelated and interact. From literature, cinema, to music and art – their derives and expansions –, the objectives are: to introduce the scope of the sculptural creation as a paradigm of interdisciplinarity in the grammars of creation as well as to observe the spaces of relation (limits) or "common places" between the arts as producers of work and thought.Al hablar de interdisciplinariedad es necesario mencionar y presentar un pensamiento del límite y quizás un pensamiento límite que se cuestione sobre las dinámicas de creación que caracterizan el territorio de indeterminación del Arte actual, sin olvidar el hecho escultórico en particular. Hoy el panorama artístico y de creación es tan abierto y fluctuante que es difícil determinar sus límites. Pensar el límite será plantear y exponer los lugares comunes donde se da una tregua a esta velocidad de transformación, se abran miradas reflexivas en torno a ese espacio de generación de pensamiento, de imágenes y formas que es común o que aparece cuando dos o más disciplinas se interrelacionan e interactúan. Desde la literatura, el cine, pasando por la música y el arte –sus derivas y expansiones–, se trata de presentar el ámbito de la creación escultórica como paradigma de la interdisciplinariedad en las gramáticas de la creación. Así como, observar los espacios de relación (límites) o “lugares comunes” entre las artes como productores de obra y pensamiento

La imagen en las Redes Sociales. Del deseo a la necesidad

La autora de este artículo, que no tiene ni está en Redes Sociales, se zambulle en ellas con el objetivo de mostrarlas en dos pequeños vídeo

Pensando en dibujo. Saber ver para hacer, hacer pensando, saber haciendo

Pensando en dibujo. Saber ver para hacer, hacer pensando, saber haciendo, Trabajo Fin de Máster, se enmarca en la modalidad B de ianvestigación e innovación educativa. Esta propuesta se centra en los procesos de la enseñanza-aprendizaje del Dibujo Artístico en el Bachiller de Artes Plásticas. Se plantea una innovación metodológica y didáctica, en la que se aborda el dibujo en un contexto contemporáneo, utilizando como referentes de creación, méto- dos y estrategias de trabajo y comprensión del dibujo la Ilustración, el Dibujo Contemporáneo y otras prácticas. Con el fin de mejorar y afianzar los aprendizajes del alumnado en relación a unas necesidades educativas y artísticas detectadas. Además de la propuesta de innovación docente, se adjunta el proyecto colaborativo e interdisciplinar de ilustración desarrollado du- rante los Practium en la Escuela de Artes de Teruel, detonador y motivador de ésta propuesta. Señalando la valoración positiva así como la mejora y afianzamiento de los aprendizajes de los estudiantes durante el proyecto, como base donde se asienta esta propuesta

Travesías y encuentros

Travesías y encuentros es un trabajo que reflexiona sobre la movilidad, los viajes y el mundo de las imágenes, en la actualidad. el caminar se traduce en lectura y escritura del lugar, dejando atrás la tendencia presente al uso masivo de los dispositivos electrónicos

Cinco Pieles. Arte y Naturaleza.

Es un análisis, que invita a la reflexión, sobre la relación del hombre con la naturaleza. Formado por cinco piezas (instalaciones), que representan a cada piel de la naturaleza y que son acciones que el hombre realiza en ella. Las pieles son: la primera "La capa de ozono" (su estado), la segunda "roturación y deforestación", la tercera "urbanismo", la cuarta "contaminación" y la quinta y de la que dependen las anteriores, "el ser humano

Dibujos, paseos, mapas

Un enfoque de como afecta la sociedad a las personas en diferentes ámbitos, y su representación desde un punto de vista personal

Interferencias: la (in-)comunicación humana y la alteridad

La relación que se establece entre dos personas desde ambas posiciones: el mismo y el otro, emisor y receptor, remitente y destinatario. Teniendo en cuenta el intercambio de información entre ambos y las dificultades que se plantean en el proceso. En Interferencias: la (in-)comunicación humana y la alteridad se presenta una reflexión en torno al ser humano como ser social, en su condición de ser otro. A la par, como ser sensible; mostrándolo desde una mirada individual, que es colectiva; pues nos es común, se da en el otro, en su relación con la alteridad. Momentos en los que el lenguaje se manifiesta como motor y medio de esta relación, y cobra una gran trascendencia. Para su conceptualización se han considerado imprescindibles las lecturas de determinados artistas, escritores, filósofos y sociólogos que con anterioridad han pensado, escrito o trabajado en torno a estos temas. Sus reflexiones han tenido lugar en diferentes momentos de nuestra historia; esto nos plantea la persistencia del tema: el lenguaje, la problemática de la comunicación con el otro, perviven como argumentos en la literatura, el pensamiento o el arte vigentes; lo que nos lleva a considerar lo pertinente del tema, que es puesto en evidencia por ciertos artistas como se verá. Nos hallamos en la era de las comunicaciones, lo que nos coloca, como consecuencia, en la era de las interferencias: seguimos encontrando limitaciones a la hora de expresarnos correctamente. En medio de esta hipertrofia de medios, el ser humano sigue teniendo problemas a la hora de exteriorizar sus pensamientos, sus sentimientos y sus opiniones. Aquí, tratamos de dar forma a los distintos recorridos y derivas por las que nos han llevado las lecturas y reflexiones sobre el tema inicial: la comunicación, el lenguaje y el error

Geografía poética II

La convivencia en esta extensión telúrica, un palimpsesto que nos muestra la interrelación de unos contextos con otros y evidencia la dependencia mutua entre el ayer y el hoy para entretejer tiempos, sabores y saberes en una red de afectos. La implicación de estudiantes, profesorado, población y las entidades locales en la puesta en obra y desarrollo de este proyecto manifiesta el poder de la comunidad como creadora de vínculos sensibles. Junto al intercambio de saberes comunes, propios y ajenos, olvidados o ya no practicados inducidos por las corrientes consumistas a su desaparición, nos invitan a mirar críticamente las acciones que detectan y ponen en valor los intereses comunes, así como preservar la especificidad cultural de estos Barrios. Ello contribuye a transformar este territorio en un paradigma cultural respetuoso con el medio ambiente y en diálogo con el patrimonio. La despoblación de nuestros pueblos no implica que en estos territorios no siga existiendo vida, que la tierra no sea fértil, que se hayan agotado las formas de vida; el arte, el patrimonio natural y cultural, nos descubren lo que no vemos por desvalorizado, porque los tiempos vitales, en el campo, en las zonas rurales transcurre al lado del crecimiento, de la siembra y la cosecha, del día y la noche, con las estaciones, las lunas

Caminos a ciegas: Arte y Educación

“Caminos a ciegas: Arte y Educación” es un proyecto de innovación docente que consiste en tomar un espacio de encuentro, reflexión, creación y aprendizaje público y, a la vez, anexo a la escuela. Con la intención de generar un taller experimental donde se promueva la educación horizontal, se acerque la práctica artística a los ciudadanos y se impliquen diferentes agentes de la creación artística