Cinema Novo and 20thcentury avant-garde music

Embora não tenha sido predominante no Cinema Novo, a música de vanguarda do século XX não deixou de estar presente em filmes de Glauber Rocha, Walter Lima Júnior e Joaquim Pedro de Andrade, englobando obras preexistentes de Edgar Varèse, Pierre Schaeffer, Pierre Henry, Michel Philippot, Marlos Nobre, Ernst Widmer, Jaceguay Lins, Walter Smetak, Jon Appleton e Al Kooper. Fazemos um mapeamento dessa produção e analisamos como as músicas desses compositores se associam às imagens, seja de modo mais convencional, seja com proposições criativas. Observamos o papel da produção fonográfica da época para essas escolhas e a relação dos diretores com um repertório em geral contemporâneo aos filmes.Although 20th century avant-garde music was not prevalent in Cinema Novo’s soundtracks, it was still quite present in films by Glauber Rocha, Walter Lima Júnior and Joaquim Pedro de Andrade, consisting of pre-existing music by Edgar Varèse, Pierre Schaeffer, Pierre Henry, Michel Philippot, MarlosNobre, Ernst Widmer, Jaceguay Lins, Walter Smetak, Jon Appleton and Al Kooper. After mapping these musical works in the films, I analyze to which extent they were associated to the images either in a more conventional way or with creative propositions. I also consider the role of the phonographic production of the time for the choices of this repertoire and the relationships of those directors with contemporary avant-garde music

Entrevista com o compositor João Guilherme Ripper: Produção, circulação e recepção de ópera hoje no Brasil

Entrevista inédita com João Guilherme Ripper, compositor, gestor cultural e professor da Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro

Villa-Lobos, national identity and history in Cinema Novo: an analysis based on Black God, White Devil

Partimos do filme Deus e o diabo na terra do sol (Glauber Rocha, 1964) para analisar a utilização de obras de Villa-Lobos nele e em outros três filmes do Cinema Novo brasileiro: O desafio (Paulo César Saraceni, 1965), Terra em transe (Glauber Rocha, 1967) e Os herdeiros (Carlos Diegues, 1968-1970). Estes três últimos tanto se relacionam entre si pela sua temática, quanto com o referido longa-metragem anterior de Glauber Rocha em diversas instâncias, como a musical e a suas associações de sentido ao que seria, para esses diretores, a identidade nacional. Mesmo com suas contradições, Villa-Lobos e sua música acabam se tornando muito representativos dessa identidade nos filmes do Cinema Novo, uma “alegoria da pátria”, como propôs Guerrini Júnior (2009).We consider as a starting point the film Black God, White Devil (Glauber Rocha, 1964) to analyze the use of Villa-Lobos’ works in it and in three other films of the Brazilian Cinema Novo: The Dare (Paulo César Saraceni, 1965), Entranced Earth (Glauber Rocha, 1967) and The Heirs (Carlos Diegues, 1968-1970). These last three are related both to each other by their theme and to Glauber Rocha’s previous feature film in several instances, such as the musical and its associations of meaning to what would be, for these directors, the national identity. Though their contradictions, Villa-Lobos and his music end up becoming very representative of this identity in the films of Cinema Novo, an “allegory of the nation” as proposed by Guerrini Júnior (2009).

Music and voices in Pickpocket (1951), by Robert Bresson

The French director Robert Bresson was known for his creative use of sound elements and the scanty insertion of music in his films. In films produced during the intermediary phase of his career, such as A man escaped (1956), Pickpocket (1959) and Au hasard Balthazar (1966), preexisting classical music pieces, which contain formal aspects that are analogous to their distribution in the respective films, were used as non-diegetic music. Moreover, in Pickpocket, the preexisting music by Lully also relates to the voice-in and voice-over. The voice-in at the end of the dialogues usually triggers musical excerpts, which are inserted in situations of movement and whose function resembles that of divertissements in baroque opera. We also consider the relations between voice-in and voice-over and the lag between the latter and the action and the image of the main character’s diary as it is being written

Revolucionários, ditadura e ruínas ao som de Villa-Lobos

We take as a starting point Walter Benjamin’s concepts and analyze, in the films The Dare (Paulo César Saraceni, 1965), Land in Anguish (Glauber Rocha, 1967) and The Heirs (Carlos Diegues, 1970), the sequences with Villa-Lobos’ music, which evoke both the idea of history as a catastrophe and the film Black God, White Devil (Glauber Rocha, 1964), to which those films are also related through the travel shot. However, unlike the utopia of the 1964’s movie, filmed before the Military Coup, the installation of the dictatorship brings to the idealistic characters a catastrophic feeling, which, taking Benjamin’s concept, can also be understood as potency.Partimos de conceitos de Walter Benjamin e analisamos, nos filmes O desafio (Paulo César Saraceni, 1965), Terra em transe (Glauber Rocha, 1967) e Os herdeiros (Carlos Diegues, 1970), as sequências com música de Villa-Lobos que evocam tanto a ideia da história como catástrofe quanto o filme Deus e o diabo na terra do sol (Glauber Rocha, 1964), com o qual tais filmes se relacionam também pelo elemento do travelling. Porém, diferentemente da utopia do filme de 1964, feito antes do Golpe Militar, a instalação da ditadura traz para os personagens idealistas o sentimento catastrófico, que, a partir de Benjamin, pode ser entendido também como potência

A grande cidade (Carlos Diegues, 1966): filme e música em capítulos

The film The big city (1966), by Carlos Diegues, is divided into four chapters by subtitles, which correspond to its four main characters: Luzia, Jasão, Inácio, and Calunga. With procedures of film analysis, we demonstrate that the music in the movie can also be divided into chapters, and are more related to each one of the characters. This division occurs by musical genres or by music of the same composer (Villa-Lobos’ works for Jasão and mainly popular music for Inácio), besides demarcating the essential role of Luzia (the link among the others), and Calunga (the narrator-character) by their association with the two main musical pieces of the film: the “Concerto for piano and orchestra in Brazilian forms”, by Heckel Tavares, and the samba “A grande cidade”, by Zé Keti.O filme A grande cidade (1966), de Carlos Diegues, é dividido em quatro capítulos por subtítulos, que correspondem a seus quatro personagens principais: Luzia, Jasão, Inácio e Calunga. Por meio de procedimentos de análise fílmica, demonstramos que as músicas do filme também podem ser divididas em capítulos, sendo mais relacionadas a cada um dos personagens. Essa divisão ocorre por gêneros musicais ou por um conjunto de músicas de um mesmo compositor (obras de Villa-Lobos para Jasão e, principalmente, canções populares para Inácio), além de demarcar o papel essencial dos personagens Luzia (elo entre os outros) e Calunga (o personagem-narrador) por sua associação com as duas músicas principais do filme: o “Concerto para piano e orquestra em formas brasileiras”, de Heckel Tavares, e o samba “A grande cidade”, de Zé Keti

Música preexistente, leitmotivs e retornos no cinema de Jacques Demy dos anos 1950 e 1960 // Preexisting music, leitmotifs and recurrences in the cinema of Jacques Demy in the 1950s and 1960s

Analisamos o uso de música preexistente do repertório clássico em três filmes de Jacques Demy do final dos anos 1950 ao final dos anos 1960 – A mãe e a criança (1959), Lola, a flor proibida (1961) e O segredo íntimo de Lola (1969) –, tendo como base a característica da repetição, presente tanto no procedimento musical do leitmotiv como em diversos retornos que ocorrem entre vários filmes do diretor, assim como em suas associações intertextuais, especialmente com As damas do Bois de Boulogne (1945), de Robert Bresson

Cinema de autor e canções populares // AUTHOR CINEMA AND POPULAR SONGS

Analisamos as canções do tipo yé-yé presentes em filmes de Robert Bresson e Jean-Luc Godard a partir do conceito de “autor”, evocado pelo próprio Godard e retomado por Claudia Gorbman quanto à utilização da música. Tal repertório, embora empregado numa dualidade em relação à música clássica preexistente presente nos mesmos filmes, também desvela ambiguidades, usos irônicos e importantes funções narrativas, além de exercer um “efeito de real”

A grande cidade (Carlos Diegues, 1966): filme e música em capítulos

O filme A grande cidade (1966), de Carlos Diegues, é dividido em quatro capítulos por subtítulos, que correspondem a seus quatro personagens principais: Luzia, Jasão, Inácio e Calunga. Por meio de procedimentos de análise fílmica, demonstramos que as músicas do filme também podem ser divididas em capítulos, sendo mais relacionadas a cada um dos personagens. Essa divisão ocorre por gêneros musicais ou por um conjunto de músicas de um mesmo compositor (obras de Villa-Lobos para Jasão e, principalmente, canções populares para Inácio), além de demarcar o papel essencial dos personagens Luzia (elo entre os outros) e Calunga (o personagem-narrador) por sua associação com as duas músicas principais do filme: o “Concerto para piano e orquestra em formas brasileiras”, de Heckel Tavares, e o samba “A grande cidade”, de Zé Keti