Dance, Music and Dramaturgy: collaboration plan and dramaturgical apparatus

Dance, Music and Dramaturgy: collaboration plan and dramaturgical apparatus – The unfolding of the concept of dramaturgy and the problematics of contemporary choreography are, today, a vast and diverse field of research, bearing numerous disclosures that lead to their reciprocal implication. Apart from that, dance and music share significant complementary ties allowing for the consideration of a common compositional inquiry. Reflecting on the compositional processes of dance and music, this article cross-examines the collaboration between choreographers and composers, integrating the incidence of dramaturgy in the strategies of choreographic and musical composition

Danse, musique et dramaturgie : plan de collaboration et dispositif dramaturgique

Os desdobramentos do conceito de dramaturgia e as problematizações da criação coreográfica contemporânea são hoje um vasto e diversificado campo de pesquisa, tecido por inúmeras linhas de fuga que orientam a sua recíproca implicação. Além disso, a dança e a música partilham laços de complementaridade expressiva que propiciam a ponderação de uma questão composicional comum. Refletindo sobre os respectivos processos composicionais, este artigo interroga a colaboração entre coreógrafos e compositores musicais, integrando a incidência da dramaturgia nas estratégias de composição coreográfico-musical.The unfolding of the concept of dramaturgy and the problematics of contemporary choreography are, today, a vast and diverse field of research, bearing numerous disclosures that lead to their reciprocal implication. Apart from that, dance and music share significant complementary ties allowing for the consideration of a common compositional inquiry. Reflecting on the compositional processes of dance and music, this article cross-examines the collaboration between choreographers and composers, integrating the incidence of dramaturgy in the strategies of choreographic and musical composition.Les développements du concept de dramaturgie et la problématisation de la création chorégraphique contemporaine sont, aujourd'hui, un vaste et diversifié champ de recherche, tissé par des nombreuses lignes de fuite qui guident leur implication mutuelle. De plus, la danse et la musique partagent des liens de complémentarité expressives ce qui favorise la pondération d'un problème de composition commun. En réfléchissant sur les processus de composition chorégraphique et musicale, cet article est une étude sur la collaboration entre les chorégraphes et compositeurs, intégrant l'incidence de la dramaturgie sur les stratégies de composition

Vozes em Diálogo: Entrevista com Giuliano Campo acerca da práxis de Zygmunt Molik

The present interview aims to deepen contents about Molik's vocal exercises and methodological principles in the actor's work. It is a conversation with Giuliano Campo covering the following topics: Resonators, with comments on the creation and overcoming of this exercise;  Partitura, about the process of choreographing the actor's psychophysical actions; Alphabet of the Body, about the origins of this system and how it helps in vocal work; Master's Conduct, about how Molik learned to treat the voice of the students; and terms such as Life and The Unknown. In addition, the interview has further elaborations and unfoldings of the themes treated in the book Body and Voice Work by Zygmunt Molik (2012), always seeking not to approach his technique as a “manual”, but as a “living instrument”.La presente entrevista pretende profundizar en contenidos sobre los ejercicios vocales de Molik y los principios metodológicos en el trabajo de los actores. Se trata de una conversación con Giuliano Campo que abarca los siguientes temas: Resonadores, con comentarios sobre la creación y superación de este ejercicio; Partitura, sobre el proceso de coreografiar las acciones psicofísicas del actor; Alfabeto del Cuerpo, sobre los orígenes de este sistema y cómo ayuda en el trabajo vocal; Conducta del Maestro, sobre cómo Molik aprendió a tratar la voz de los alumnos; y términos como Vida y Lo Desconocido. Además, la entrevista cuenta con más elaboraciones y desdoblamientos de los temas tratados en el libro Trabajo corporal y vocal de Zygmunt Molik (2012), buscando siempre no abordar su técnica como un “manual”, sino como un “instrumento vivo”.A presente entrevista tem como objetivo aprofundar os conteúdos relacionados aos exercícios vocais de Molik e seus princípios metodológicos no trabalho do ator. É uma conversa com Giuliano Campo que abrange os seguintes tópicos: Ressonadores, com comentários sobre a criação e superação deste exercício; Partituras, sobre o processo de coreografar as ações psicofísicas do ator; Alfabeto Corporal, sobre as origens deste sistema e como ele ajuda no trabalho vocal; Conduta do Mestre, sobre como Molik aprendeu a tratar a voz dos alunos; e termos como Vida e O Desconhecido. Além disso, a entrevista contempla elaborações e desdobramentos dos temas abordados no livro Trabalho de voz e corpo de Zygmunt Molik (2012), sempre buscando não abordar sua técnica como um “manual”, mas como um “instrumento vivo”

Dans le Clapotis des Glossolalies dans Artaud

A partir da obra de Artaud, evidencia-se um ideário que sugere princípios para uma vocalidade no contexto da performance. Essa vocalidade é baseada em uma noção de glossolalia como conceito vinculado às práticas enunciativas, sobretudo como potência para desarrazoar estratos vocais. Assim, a glossolalia pode agregar valores sonoro-poéticos que desestabilizam aspectos da produção e percepção de sentidos relacionados à voz. Busca-se aqui uma discussão sobre possíveis fronteiras da produção vocal. Serão apropriados conceitos da obra de Deleuze e Guattari, assim como reflexões de Certeau e Pozzo. Os objetivos do artigo importam em suscitar e valorizar aspectos de uma vocalidade glossolálica, visando ampliar as possibilidades do performer contemporâneo, problematizando o contexto de suas práticas vocais.By analyzing the works of Artaud it is evident a set of ideas that suggests principles for vocality in the context of performance. This vocality is based on a notion of glossolalia as a concept linked to enunciative practices, especially as potency for irrationalizing vocal strata. Thus, glossolalia can add sound-poetic values that destabilize voice related aspects of meaning production and perception. Here we seek a discussion of possible boundaries in vocal production. We will appropriate concepts from the work of Deleuze and Guattari, as well as considerations from Certeau and Pozzo. This article aims to arouse and appreciate aspects of a glossolalic vocality, seeking to expand possibilities for the contemporary performer, problematizing the context of his vocal practices.A partir de l'œuvre d'Artaud, apparaît un ensemble d'idées qui indique des principes pour une vocalité dans le contexte de la performance. Cette vocalité est basée sur une notion de glossolalie en tant que concept lié aux pratiques énonciatives, surtout pour activer des strates vocales moins rationnelles. Ainsi, la glossolalie peut ajouter des valeurs sonores et poétiques qui déstabilisent des aspects de la production et de la perception de sens liés à la voix. Cet article présente une discussion au sujet des frontières possibles de la production vocale. Pour une telle discussion, nous employons quelques concepts de l'œuvre de Deleuze et Guattari, ainsi que des réflexions de Certeau et Pozzo. L'article a pour objectif de soulever et mettre en valeur des aspects d'une vocalité glossolalique pour élargir les possibilités d'expérimentation de l'artiste contemporain, et interroger le cadre de ses pratiques vocales

DeBanda e a máquina contemporânea

The authors discuss DeBanda's aestheticcollaborative experiment with a focus on its technical and technological interfaces. For this, flows and clashes between machinic and organic instances of the process are exposed and problematized. The experiment began in 2015 within the Research group Vocalidade & Cena (CNPq) and involves the participation of four teachers from CEN-UnB and two students from PPG-Arte-UnB. So far, it has been in Singapore and circulated in six South American countries, which resulted in material for a bilingual catalog, 65 paintings and drawings, and a documentary feature film that is in the making.Os autores versam acerca do experimento estético colaborativo DeBanda com foco em suas interfaces técnicas e tecnológicas. Para tal, são expostos e problematizados fluxos e embates entre instâncias maquínicas e orgânicas do processo. A experiência teve seu início em 2015 no âmbito do Grupo de Pesquisa Vocalidade & Cena (CNPq) e envolve a participação de quatro professores do CEN-UnB e dois discentes do PPG-Arte-UnB. Até o momento, esteve em Singapura e circulou por seis países da América do Sul, que resultaram em material para um catálogo bilíngue, 65 pinturas e desenhos e um documentário longa metragem que se encontra em finalização

Os dispositivos em Concert for four pianos de Lolo & Sosaku

This article aims to analyze the performance Concert for four pianos by Lolo and Sosaku. For this, initially, weaknesses and vocal possibilities are evoked. Then, a brief exposition of the concepts of polyphony, discourse and device is carried out, from the perspective used in this article. Finally, the following are investigated: the release of the duo, the video direction decisions, the name of the performance, the piano and the machines that play the pianos. During this path, it is argued that the discourses created by the duo of artists are developed, above all, due to the choices and relationships with the devices used.Este artículo tiene como objetivo analizar la performance Concert for four pianos de Lolo y Sosaku. Para ello, inicialmente, se evocan debilidades y posibilidades vocales. Luego, se realiza una breve exposición de los conceptos de polifonía, discurso y dispositivo, desde la perspectiva utilizada en este artículo. Finalmente, se investiga lo siguiente: el lanzamiento del dúo, las decisiones de dirección del video, el nombre de la actuación, el piano y las máquinas que tocan los pianos. Durante este recorrido, se argumenta que los discursos creados por el dúo de artistas se desarrollan, sobre todo, por las elecciones y relaciones con los dispositivos utilizados.Os autores deste artigo analisam a performance Concert for four pianos de Lolo e Sosaku. Para tal, inicialmente, eles evocam debilidades e possibilidades vocais. Em seguida realizam uma breve exposição dos conceitos de polifonia, discurso e dispositivo, na perspectiva deste artigo. Por fim, consideram: o release da dupla, as decisões da direção do vídeo, o nome da performance, o piano e as máquinas que tocam os pianos. Durante este trajeto, defende-se que os discursos criados pela dupla de artistas são desenvolvidos, sobretudo, devido às escolhas de dispositivos utilizados

Narrativas atitudes e parâmetros do som: A voz e a palavra em uma aproximação pragmática

Consideraremos a narrativa na formação de atores e atrizes em uma perspectiva pragmática. Para tal, elucidaremos sinteticamente aspectos presentes em nossas práticas pedagógicas, explicitando o valor do trabalho com as atitudes e com os parâmetros do som – intensidade, frequência, timbre, duração, contorno, direcionalidade e reverberação – na busca de uma presença cênica integralizada pelos empenhos vocal e cinético do corpo

Diálogos mediados por objetos técnicos: Entrevista com João Bento

As a complement to the article Voices that do not have a Vozes que não têm boca mediadas por objetos técnicos em De Perto Uma Pedra a, written by Mayer and Lignelli, in the magazine Voz e Cena, in issue v. 2 2021, in which the sound aspects of the Portuguese show De Perto Uma Pedra were discussed, an interview was developed with the live sound capturer of this work, João Bento. In this space, we seek to understand a little about his trajectory, previous works, inspirations, dialogue with other artists and his relationship with the work in question.Como complemento al artículo Vozes que não têm boca mediadas por objetos técnicos em De Perto Uma Pedra, escrito por Mayer y Lignelli, en la revista Voz e Cena, en el número v. 2 de 2021, en el que se discutieron los aspectos sonoros del espectáculo portugués De Perto Uma Pedra, se desarrolló una entrevista con el captador de sonido en vivo de este trabajo, João Bento. En este espacio buscamos entender un poco sobre su trayectoria, trabajos anteriores, inspiraciones, diálogo con otros artistas y su relación con la obra en cuestión.Em complementaridade ao artigo Vozes que não têm boca mediadas por objetos técnicos em De Perto Uma Pedra, escrito por Mayer e Lignelli, na revista Voz e Cena, na edição v. 2 2021, em que se discutiu os aspectos sonoros do espetáculo português De Perto Uma Pedra, desenvolveu-se uma entrevista com o captador de sonoridades ao vivo desta obra, João Bento. Neste espaço, busca-se compreender um pouco sobre sua trajetória, trabalhos pregressos, inspirações, diálogo com outros artistas e a sua relação com a obra em questão

DeBanda e seus múltiplos: Lugares, espaços, simultaneidades e concomitâncias

The purpose of this article is to discuss facets that make up the path of the popular musical spectacle DeBanda, aiming to unveil aspects of its complexity. To this end, multiples were considered regarding the meanings and versions that involve the aforementioned aesthetic experience, which contain: memories from recent to the most distant, places, spaces, simultaneities and concurrencies. Etymological and denotative paths, as well as popular imagination, permeate the first section. The writing continues with tour, formats, sounds, audience, passers-by, Junkers, technologies and misadventure as a modus operandi. These multiples support the reflections that range from the laboratory to seven countries in the five years of DeBanda's wanderings.El propósito de este artículo es discutir las facetas que configuran el recorrido del popular espectáculo musical DeBanda, con el objetivo de desvelar aspectos de su complejidad. Para ello, se consideraron múltiples en cuanto a los significados y versiones que envuelven la experiencia estética mencionada, que contienen: recuerdos de lo más reciente a lo más lejano, lugares, espacios, simultaneidades y concurrencias. Caminos etimológicos y denotativos, así como la imaginación popular, impregnan el primer tramo. La escritura continúa con temporadas, formatos, sonidos, público, transeúntes, traquitanas, tecnologías y desventuras como modus operandi. Estos múltiplos respaldan las reflexiones que van desde el laboratorio hasta siete países en los cinco años de andanzas de DeBanda.O objetivo deste artigo consiste em discutir facetas que compõem o percurso do espetáculo popular musical DeBanda, visando desvelar aspectos de sua complexidade. Para tal, foram considerados múltiplos relativos a acepções e versões que envolvem a referida experiência estética, as quais contém: memórias das recentes às mais longínquas, lugares, espaços, simultaneidades e concomitâncias.  Percursos etimológicos e denotativos, bem como do imaginário popular, permeiam a primeira seção. A escrita segue com temporadas, formatos, sonoridades, público, transeuntes, traquitanas, tecnologias e a desventura enquanto modus operandi. Estes múltiplos embasam as reflexões que vão do laboratório a sete países nos cinco anos de perambulações de DeBanda