El cuerpo herido: Algunas notas sobre poesía y enfermedad

La mayoría de los cuerpos heridos o enfermos, innumerables y vulnerados en las más variadas formas posibles, no llegan a trascender, como individuos, al espacio social en el que viven. Sin embargo, algunos cuerpos heridos -a rastras con su dolor, su enfermedad y su impotencia– son asediados por la palabra, se vuelven objetos de una construcción cultural que los va transformando en poemas, representaciones simbólicas, palabra viva. Este ensayo propone un recorrido por la obra póstuma de tres poetas chilenos; tres estéticas; tres opciones escriturales frente a la enfermedad y a la muerte que ponen ante nuestra vista no tanto “el cuerpo herido”, sino las palabras que lo representan y lo describen. Toda enfermedad, toda herida, es una transgresión de las fronteras del espacio corporal, más o menos dolorosa y más o menos profunda, que “abre” el espacio clausurado del cuerpo. Por eso, resulta muy difícil leer los poemas de Diario de muerte, de Enrique Lihn, de Veneno de escorpión azul de Gonzalo Millán o los que integran La universidad desconocida de Roberto Bolaño, sin pensar en las manos humanas y sus modos de lidiar con el dolor.Most of the wounded and sick bodies, countless and hurt in the most varied ways possible, fail to transcend, as individuals, the social space in which they live. However, some wounded bodies –in towwith their pain, disease and helplessness– can be surrounded by words. Then, they become objects of a cultural construction that transformed them into poems, symbolic representations, living words. This paper works with the posthumous work of three Chilean poets, three aesthetics, three scriptural choices against disease and death. This poems show us not “the wounded body” but the words that represent and describe it. Every illness, every wound, is a transgression of the boundaries of the body space, more or less painful and more or less deep, which “opens” the closed space of the body. Therefore, it is very difficult to read Diario de muerte by Enrique Lihn, Veneno de escorpión azul by Gonzalo Millán or La universidad desconocida by Roberto Bolaño, without thinking of the human hand and its ways of dealing with the pain.Fil: León, Denise. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Tucuman. Instituto de Investigaciones Sobre El Lenguaje y la Cultura. Universidad Nacional de Tucuman. Facultad de Filosofía y Letras. Cátedra de Literatura Argentina. Instituto de Investigaciones Sobre El Lenguaje y la Cultura; Argentin

Elogio de la pereza o sobre los Diarios de José Kozer

En el prólogo de Una huella destartalada, el poeta judeo cubano José Kozer (La Habana, 1940) anuncia que comenzó a escribir sus diarios en 1964 en Nueva York, con 24 años de edad y que, en el momento de publicación del material, tiene cincuenta y ocho años y continúa escribiéndolos; sin embargo el volumen compila un conjunto de textos escritos a lo largo de tres veranos que se corresponden con las tres secciones del volumen: “Largo e maestoso (del 28 de mayo al 21 de agosto, 1985) En Alpedrete”; “Staccato (del 30 de mayo al 3 de septiembre, 1995) En Torrox”; y “Ma non troppo (del 2 de junio al 31 de agosto de 1997) En Torrox”. Este ensayo propone un recorrido a lo largo de las entradas del diario, cuidadosamente seleccionadas por el autor, en las que asistimos como lectores a la ficción autobiográfica de un hombre llamado José Kozer, de profesión poeta, acuciado siempre por la nostalgia, las necesidades económicas y la muerte. La escritura construye una vida para la ficción y dibuja una silueta autoral hecha de restos, recuerdos, creencias e imágenes que sostiene un espacio de reflexión y creación a partir de las posibilidades del ocio y las nimiedades de la quietud.In the prologue to Una huella destartalada, the Jewish Cuban poet José Kozer (La Habana, 1940) announces that he began writing his diaries in 1964 in New York, when he was 24 years old and, at the time of publication of the material, he is fifty-eight years and continues writing them, but the volume compiles a set of texts written over three summers that correspond to the three sections of the volume: "Largo e maestoso (from May 28 to August 21, 1985) in Alpedrete" "Staccato (May 30 to September 3, 1995) In Torrox "and" Ma non troppo (from June 2 to August 31, 1997) In Torrox ". This paper proposes a route over the journal entries, carefully selected by the author, in which we, readers, witness the autobiographical fiction written by a man named Joseph Kozer, poet by profession, always beset by nostalgia, economic urgencies and death. The script builds a life for fiction and authorial draws a silhouette made of remnants, memories, beliefs and images holding a space for reflection and creation from the leisure opportunities and the minutiae of stillness.Fil: León, Denise. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Tucumán. Instituto de Investigaciones sobre el Lenguaje y la Cultura. Universidad Nacional de Tucumán. Facultad de Filosofía y Letras. Cátedra de Literatura Argentina. Instituto de Investigaciones sobre el Lenguaje y la Cultura; Argentin

La respuesta de la Villa y Corte de Madrid en el siglo XVIII ante la muerte del rey. Evolución de los códigos simbólicos de las Exequias Reales: Emblemas y alegorías

During the 18th century, after the arrival of the Bourbons, Madrid started being the most important centre where the Spanish Royal Obsequies were celebrated. In the current research about these acts, we focus on the political propaganda and the similarities and differences between the Court and Villa of Madrid. In this sense, the Court used these celebrations to legitimate the new dynasty, meanwhile the Villa looked for showing, in these acts, its splendour and its support for House of Bourbon.En el siglo XVIII, y tras la centralización sufrida con los Borbones, Madrid se pondrá a la cabeza en la consecución de las Exequias Reales, actos propagandísticos que aprovechaban el fallecimiento del monarca para mostrar la magnificencia del poder. En el presente análisis de las Honras nos hemos centrado en las semejanzas y dicotomías de los intereses propagandísticos y laudatorios de las celebraciones conmemoradas en la Villa y Corte de Madrid. Si la Corte utilizó estos actos como método de legitimación de la nueva casa reinante instaurada con Felipe V, la Villa buscó, en la conmemoración de estas honras, mostrar su magnificencia y su adhesión a la dinastía borbónica

La mirada de Ruth. Fabulaciones del linaje en la poesía de Tamara Kamenszain

This article refers to the problem of the relations between a woman writer and the jewish tradition. It is argued that to became part of a masculin lineage the studied poet has to select matter and and motif that transforms her own circumstances in that tradition. Tamara Kamenszain selects Ruth’s carácter from the Bible to expres the sensation of been “stranger in the land of Egipt”. From the eyes of Ruth, the outsider, the foreigner, the excluded, she can find a place for her self and refound her own lineaje.Este artículo trabaja con los modos posibles para una escritora de relacionarse con la tradición judía. Se argumenta que para ingresar en este linaje, predominantemente masculino, la poeta estudiada debe seleccionar asuntos y motivos que transformen su lugar dentro de esa tradición. Tamara Kamenszain elige el personaje bíblico de Ruth para expresar la sensación de ser “una extranjera en la tierra de Egipto”. Es desde la mirada de Ruth, la extranjera, la marginada, la excluida, que ella puede encontrar su lugar y refundar desde allí su propio linaje

Modelo de gestión para la elaboración de estudios de proyectos de edificación para el sector publico de la empresa valec ingenieros S.A.C. Trujillo, año 2016

En mi experiencia profesional en la dirección para la elaboración de expedientes técnicos en el sector público y las entrevistas hechas a dos de los consultores más representativos de la región La Libertad en proyectos públicos de edificaciones, el Ing. José Fernández, jefe de proyectos del consultor Arq. Marco Arroyo, y el Ing. Fernando Chávez, gerente de operaciones de la empresa consultora Valec Ingenieros S.A.C., se observó que, salvo multinacionales con décadas de experiencia en grandes proyectos, las empresas consultoras no utilizan metodologías para gestionar sus proyectos, por lo que en la presente tesis se planteó como objetivo general el elaborar un Modelo de Gestión para la Elaboración de Estudios de Proyectos de Edificación para el Sector Público de la empresa VALEC Ingenieros S.A.C. Trujillo, el año 2016. Para ello se trazaron los objetivos específicos de: estudiar los modelos de gestión para la elaboración de Estudios de Proyectos de Edificación para el Sector Público, existentes a nivel nacional e internacional; revisar las normas a las que se someten los estudios de Proyectos de Edificación para el Sector Público en el Norte del Perú; proponer un Modelo de Gestión para la Elaboración de Estudios de Proyectos de Edificación para el Sector Público de la empresa VALEC Ingenieros S.A.C. Trujillo; y aplicar el Modelo de Gestión para la Elaboración de Proyectos de Edificación para el Sector Público de la empresa VALEC Ingenieros S.A.C. Trujillo, en el proyecto Mejoramiento del Servicio en el Mercado Municipal en la Ciudad de Las Lomas– Distrito de Las Lomas – Provincia de Piura – Piura; concluyendo que el modelo permitió una reducción del tiempo en la elaboración del expediente técnico y surgiendo la recomendación de un protocolo de revisión de estudios en las entidades Públicas.Taking into account my professional experience on leading preparation of technical files for public sector and the interviews to Jose Fernandez, engineer, project manager of consultant Marco Arroyo, architect, and to Fernando Chavez, engineer, operations manager of consulting firm Valec Ingenieros S.A.C., who are two of the most representative consultants of La Libertad region in public construction projects, we have noted that consulting firms do not use methodologies to manage their projects, unless multinational consulting firms with thousands of experience on big projects. For this reason, the general objective of this dissertation is to prepare a Management Model for Preparing Construction Project Studies for Public Sector of firm VALEC Ingenieros S.A.C., Trujillo, in 2016, and the specific objectives are: to study nationwide and worldwide the current management models to prepare Construction Project Studies for Public Sector, to review rules whereby Construction Project Studies for Public Sector in the North of Peru are subject to, to propose a Management Model for Preparing Construction Project Studies for Public Sector of firm VALEC Ingenieros S.A.C., Trujillo, to apply the Management Model for Preparing Construction Project Studies for Public Sector of firm VALEC Ingenieros S.A.C., Trujillo, in the project of Service Improvement in the Municipal Market in the city of Las Lomas, district of Las Lomas, province of Piura and department of Piura, concluding using less time to prepare technical file and arising the recommendation of a review study protocol in the Governmental Entities.Tesi

Ana María Shua

Dans cet article, partie d’un travail de plus grande ampleur sur Ana María Shua, je me suis proposé de lire ses récits brefs dans l’optique de la répétition, conçue comme une poétique et un moyen légitime, pour une femme de lettres, de s’inscrire dans la tradition. En me référant à la tradition, à la réécriture des sources, je me réfère à trois domaines : la culture juive, la culture populaire et la littérature universelle.This article, which is part of a long-term study on the Argentinean writer Ana Maria Shua, uses the theme of repetition, as poetics and legitimate means to belong to a tradition, as an avenue of research to explore in the analysis of the author’s short stories. There are references to Jewish culture, popular culture and universal literature.En este ensayo, parte de un trabajo de investigación mayor sobre Ana María Shua, me propuse leer su narrativa breve desde la óptica de la repetición, como una poética y un modo posible y legítimo para una escritora de vincularse con la tradición. Cuando me refiero a la tradición, a las fuentes que se reescriben, estoy pensando en tres conjuntos de textos: la cultura judía, la cultura popular y la literatura universal

BIG BANG O EL USO DE LOS CUERPOS EN LA POESÍA DE SEVERO SARDUY/ BIG BANG OR THE USE OF BODIES IN THE POETRY OF SEVERO SARDUY

Não é fácil ler a obra de Severo Sarduy. Tampouco esquecê-la. São numerosos os signos que assim a anunciam. Não se refere aqui ao reconhecimento internacional que têm suas novelas e ensaios, passando por diferentes países, com um renovado interesse também na Argentina. Me refiro à intensidade de seu trabalho e ao modo em que seus livros se contaminam entre si e voltam a armar itinerários começados em outros lugares, mas que em cada novo registro se colidem de uma maneira diferente. A sua é a originalidade de uma voz poética que cria seu próprio pertencimento. Nos fragmentos de Big Bang, texto em que nos concentraremos no presente trabalho, Sarduy joga com um gênero que conhece bem: o da divulgação científica. O pequeno ou o breve funcionam como um olho ou uma chave. Em um universo concentrado de onde uma voluntária economia verbal impede desenvolver um conflito ou estender-se na descrição de situações e personagens, os restos da tradição literária e científica canônica são o banquete. O poeta toma da pedreira universal os materiais que necessita e os mergulha em sua dicção particular, em sua própria experiência do universo. Estes textos tensos, como a bagagem preparada antes de uma partida súbita, recolhem objetos estranhos que só têm sentido para quem viaja. As peças se refletem umas a outras até adquirirem proporções ou silhuetas mágicas e irreais como as dos espelhos de Alicia. A outra chave que atravessa Big Bang tem a ver com este outro movimento dos corpos que é o desejo. Talvez previsivelmente, já desde seus primeiros livros, Sarduy nos mergulha no universo do desejo erótico e sua ambígua trajetória. Claro que elo desejo não é simples, porém o importante é ter algo ou alguém a quem desejar. E a poesia surge então para reter esse brilho, essa cintilação fugaz do desejo que tentaremos iluminar em nossa viagem pela obra do cubano.Palavras-chave: Caribe. Sexualidade. Big Bang. Severo SarduyResumenNo es fácil transitar la obra de Severo Sarduy. Tampoco olvidarla. Son numerosos los signos que así lo anuncian. No me refiero aquí al reconocimiento internacional que tienen sus novelas y ensayos, pasando por distintos países, con un renovado interés también en Argentina. Me refiero a la intensidad de su trabajo y al modo en que sus libros se contaminan entre ellos y vuelven a armar itinerarios comenzados en otros lugares pero que en cada nuevo registro se estrellan de una manera diferente. La suya es la originalidad de una voz poética que crea su propia pertenencia. En los fragmentos de Big Bang, texto en el que nos concentraremos en el presente trabajo, Sarduy juega con un género que conoce bien: el de la divulgación científica. Lo pequeño o lo breve funciona como un ojo o una clave. En un universo concentrado donde una voluntaria economía verbal impide desarrollar un conflicto o extenderse en la descripción de situaciones y personajes, los restos de la tradición literaria y científica canónica son el banquete. El poeta toma de la cantera universal los materiales que necesita y los sumerge en su dicción particular, en su propia experiencia del universo. Estos textos tensos, como el equipaje preparado antes de una partida súbita, recogen objetos extraños que sólo tienen sentido para quien viaja. Las piezas se reflejan unas a otras hasta adquirir proporciones o siluetas mágicas e irreales como las de los espejos de Alicia. La otra clave que atraviesa Big Bang tiene que ver con ese otro movimiento de los cuerpos que es el deseo. Quizás previsiblemente, ya desde sus primeros libros, Sarduy nos sumerge en el universo del deseo erótico y su ambigua trayectoria. Por supuesto que el deseo no es simple, pero lo importante es tener algo o alguien a quien desear. Y la poesía surge entonces para retener ese brillo, ese parpadeo fugaz del deseo que intentaremos iluminar en nuestro recorrido por la obra del cubano.Palabras clave: Caribe. Sexualidad. Big Bang. Severo SarduyAbstractIt is not easy to read the works of Severo Sarduy. Neither forget them. There are many signs that announce this. I am not referring here to the international recognition of his novels and essays, passing through different countries, with a renewed interest also in Argentina. I am referring to the intensity of his work and the way in which his books are contaminated between them and reassemble itineraries started in other places but in each new register they crash in a different way. His is the originality of a poetic voice that creates its own belonging. In the fragments of Big Bang, text in which we will concentrate in the present work, Sarduy plays with a genre that knows well:  the scientific divulgation. These short stories are like an eye or a key. In a concentrated universe where a voluntary verbal economy prevents the development of a conflict or spreads in the description of situations and characters, the remains of the canonical literary and scientific tradition are the banquet. The poet takes from the universal quarry the materials he needs and immerses them in his particular diction, in his own experience of the universe. These tense texts, such as luggage prepared before a sudden departure, pick up strange objects that only make sense to the traveler. The pieces reflect each other until acquiring proportions or silhouettes magical and unreal as those of the mirrors of Alice. The other key that goes through Big Bang has to do with that other movement of the bodies: the erotic desire. Perhaps predictably, already from his first books, Sarduy immerses us in the universe of erotic desire and its ambiguous trajectory. Of course, the desire is not simple, but the important thing is to have something or someone to desire. And poetry arises then to retain that brilliance, that fleeting flicker of desire that we will try to illuminate in our journey through the work of the Cuban.Keywords: Caribbean. Sexuality. Big Bang. Severo Sardu

Caminar entre los muertos: violencia y elegía en Citizen. An American lyric de Claudia Rankine.

Este artículo se propone considerar los alcances del duelo y la violencia en Citizen. An American lyric, el multipremiado libro de la poeta de origen jamaiquino Claudia Rankine. Compuesto por una serie de piezas que recopilan, editan y archivan escenas en relación con la violencia racializada en las sociedades norteamericanas contemporáneas, el texto de Rankine insiste en la importancia del duelo y la pérdida como experiencias que permiten originar otro tipo de ciudadanía

Where are the galaxies fleeing to?: Writing and disease in Severo Sarduy

En su ensayo sobre literatura y enfermedad, Roberto Bolaño construye una tríada íntima de experiencia que nos guía a través de las motivaciones fundamentales que hay detrás de toda poesía y que está constituida ciertamente por los viajes, el sexo y los libros. Me propongo indagar en el presente trabajo cómo funciona esta tríada en la obra del cubano Severo Sarduy, especialmente en los ensayos de El Cristo de la rue Jacob y en Pájaros en la playa, textos tardíos dentro de su producción. Se trata de materiales en los que la enfermedad redirecciona la trayectoria del viaje y la escritura sucede bajo el signo del derrumbamiento, del desastre, en el sentido que Maurice Blanchot le diera a este término. Así, como un Robinson envejecido, Sarduy regresa a su isla para trabajar con una serie de materiales que apuestan por la persistencia de la huella corporal, de los restos, de la materia. Mi ensayo se internará, entonces, en las estrategias que le permitirán al autor cubano mantener la mirada sobre lo inenarrable y construir una temporalidad y un escenario alternativos donde la oscilación entre lo orgánico y lo inorgánico y la relación con el universo y los astros, se vuelven un modo posible de interrogarse sobre las excedencias de lo viviente.In his essay on literature and illness, Roberto Bolaño builds an intimate triad of experience that guides us through the fundamental motivations behind all poetry: travel, sex and books. I inted here to inquire how this triad works in the texts by Severo Sarduy, especially in the essays of El Cristo de la rue Jacob and Pájaros en la playa, late texts within his production. These are materials in which the disease redirects the trajectory of the journey and the writing happens under the sign of collapse, of disaster, in the sense that Maurice Blanchot gave to this term. Thus, like an aging Robinson, Sarduy returns to his island to deal with a series of materials that shows the persistence of the body traces, the persistence of the remains of the matter. My essay will then delve into the strategies that will allow the Cuban author to keep his gaze on the unspeakable and build an alternative temporality and a scenario where the oscillation between the organic and the inorganic, the relationship with the universe and the stars, become a possible way of questioning oneself about the exceedances of the living.Fil: León, Denise. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Tucumán. Instituto de Investigaciones sobre el Lenguaje y la Cultura. Universidad Nacional de Tucumán. Facultad de Filosofía y Letras. Cátedra de Literatura Argentina. Instituto de Investigaciones sobre el Lenguaje y la Cultura; Argentin

Outro modo que ser: poesia e misticismo em Severo Sarduy

Un cuerpo está lleno de otros cuerpos. Tanto la experiencia erótica, como la religiosa y la poética dan cuenta de ese afán deseante que permite diluir los bordes de la individualidad para avanzar hacia algo que está más allá de sí. Los sonetos y las décimas que integran Un testigo fugaz y disfrazado (1985) del cubano Severo Sarduy, a los que se dedica este artículo, tensan al máximo las imágenes fundacionales de la mística española para dar cuenta de esa experiencia disolutoria donde lo que se ensaya no “ser de otro modo”, sino “otro modo que ser”.A body is full of other bodies. Both the erotic experience, as the religious and the poetic one, give an account of that desiring desire that allows us to dilute the edges of individuality in order to advance towards something that is beyond itself. The sonnets and tenths that make up a fleeting and disguised witness (1985) by the Cuban Severo Sarduy, to whom this article is dedicated, stretch to the maximum the foundational im-ages of Spanish mysticism to give an account of that dissolving experience where what is practiced is not “to be otherwise” but “another way to be”um corpo está cheio de outros corpos. Tanto a experiência erótica como a religiosa e a poética dão conta desse ávido afã que permite diluir as bordas da individualidade para avançar em direção a algo que está para além si. Os sonetos e as décimas que integram Un testigo fugaz y disfrazado (1985) do cubano Severo Sarduy, aos quais se dedica este artigo, tensionam ao máximo as imagens fundacionais da mística espanhola para satisfazer essa experiência dissoluta no qual o que se ensaia não é “ser de outro modo”, senão “outro modo que ser”.Fil: León, Denise. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Tucumán. Instituto de Investigaciones sobre el Lenguaje y la Cultura. Universidad Nacional de Tucumán. Facultad de Filosofía y Letras. Cátedra de Literatura Argentina. Instituto de Investigaciones sobre el Lenguaje y la Cultura; Argentin