Um Shakespeare brasileiro: a música de cena em Sua Incelença, Ricardo III / A Brazilian Shakespeare: the musicalization of Sua Incelença, Ricardo III

Na produção intercultural Sua Incelença, Ricardo III, dirigido por Gabriel Villela, os Clowns de Shakespeare abrasileiraram o texto shakespeariano com a inserção de referências do imaginário cultural do sertão nordestino. A trupe adaptou a cena para o espaço da rua, conjugando o lirismo da poesia dramática de Shakespeare com música e dança. Com base em postulados teóricos contemporâneos, objetivamos mostrar que, para os Clowns, a musicalização da cena constitui-se em um elemento essencial para a composição do espetáculo

O julgamento de Otelo, o mouro de Veneza: direito e literatura

- Divulgação dos SUMÁRIOS das obras recentemente incorporadas ao acervo da Biblioteca Ministro Oscar Saraiva do STJ. Em respeito à Lei de Direitos Autorais, não disponibilizamos a obra na íntegra.- Localização na estante: 340:821.111 J94o- Coordenado por: Daniel Ribeiro Surdi de Avelar, Angela dos Prazeres e Liana de Camargo Leão

Metavisions : entrances and exits in Tom Stoppard's Rosencrantz and Guildenstern are dead

Orientador: Anna Stegh CamatiDissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná. Setor de Ciências Humanas, Letras e Artes. Curso de Pós-Graduação em Letras. Defesa : Curitiba, 1994Inclui referênciasÁrea de concentração : Literaturas de língua inglesaAbstract: Throughout this dissertation a dual objective has been kept in mind: first, to validate Stôppard's parodie method of 'composition, and secondly, to account for the Implicit 'cosmovisions that are compared and contrasted by means of framing techniques within the play. Concerning form, I have traced the procedures by which earlier texts are integrated and transformed in Rosencrantz and Guildenstern are Dead, which center around the selection, assemblage and artistry with which the borrowed parts and ideas are Interwoven. As for content, I have tried to show that the foregrounding of form within the play, in a sense, makes the form become the content of the work. Thus, the metatheatrical devices that the playwright employs dramatize the ideas that he has wished to project. By exploring the framing structure, characterization, language, the intertwined themes of metatheatricality and death, I have sought to demonstrate how Stoppard illustrates man's existential confusion and search. By comparing and contrasting both the Shakespearean and the modern tragic sense, evidence has been provided that the playwright offers the audience several perspectives from which to build their own vision: to see a whole world in a grain of sand or to detect nothingness in the vast firmament depends, as great poets and philosophers have stated, not on the world, but on the answer given by the individual to this world. In relation to literary theory, I have adopted a poststructuralist approach, where the concepts of parody, allusion, intertextuality, text-conciousness, metatheatricality, framing techniques and the author as scriptor have enabled me to describe and account for a play in which the very relationship of life and art is pervasively debated. Within this theoretical framework, I have also tried to account for what the term originality means within a postmodern context, showing how Stoppard defies the traditional notion of originality, inserting himself in the contemporary trend of postmodern writing.Resumo: Ao longo dessa dissertação, persegui um objetivo duplo: primeiro, validar o método paródico de composição de Tom Stoppard, e segundo, dar conta das cosmovisões implícitas que são comparadas e contrastadas por meio de técnicas de moldura dentro da peça. Em relação a forma, procurei traçar os procedimentos pelos quais textos anteriores são integrados e transformados em Rosencrantz and Guildenstern are Dead, técnicas essas que giram em torno da seleção, composição e artisticidade com as quais textos e idéias tomadas emprestadas de outros autores são costuradas. Em relação ao conteúdo, tentei demonstrar que ao privilegiar a forma na peça, em certo sentido, Stoppard faz com que a própria forma se torne o conteúdo do trabalho. Deste modo, os recursos metateatrais que o dramaturgo emprega dramatizam as próprias idéias que ele desejou projetar no texto. Ao explorar a estrutura de molduras, a caracterização das personagens, a linguagem e os temas interligados da metateatralidade e da morte, procurei transmitir de que maneira Stoppard ilustra a busca e a confusão existencial humana. Ao comparar e contrastar o sentido do trágico em Shakespeare ' e no mundo atual, evidenciou-se que o dramaturgo oferece à platéia muitas perspectivas atráves das quais construir sua própria visão: ver o mundo num grão de areia ou detectar o nada no vasto firmamento depende, como disseram grandes poetas e filósofos, não do mundo em si, mas da resposta dada pelo individuo a esse mundo. Em termos de teoria literária, adotei uma metodologia pos-estruturalista onde os conceitos de paródia, alusão, intertextualidade, auto-consciência do texto, metateatralidade, ! técnicas de moldura e o autor como scriptor me permitiram descrever e dar conta de uma peça em que a própria relação da vida com a arte é debatida. Neste contexto teórico, tentei mostrar como Stoppard .desafia a noção tradicional de originalidade e se insere na corrente literária pós-moderna

Uma reescrita brasileira de Rei Lear: de tragédia apocalíptica a drama familiar

The purpose of this article is to analyze a 2014 production of Shakespeare’s King Lear translated and adapted by Geraldo Carneiro, directed by Elias Andreato, and starring Juca de Oliveira in a solo performance in which he plays six roles. The actor performs the role of a narrator and also incorporates the different characters, speaking their lines and quite often establishing a dialogue between them. The main features of the adapted text will be examined, namely: (I) the cuts in the plot, resulting in the omission of the subplot involving the Duke of Gloucester and his two sons, Edmund and Edgar, and in an early ending, at the point when Lear and Cordelia are reunited, without ever reaching the tragic denouement with both of them dying; (II) the use of narration, placing Lear, the narrator-protagonist, in a chronological time ahead of the action he describes; (III) the use of dialogue between Lear and the other five characters of the play, in which the single actor simultaneously plays different characters in interaction; (IV) the use of a combination of prose, blank verse and rhyming verse following the pattern of Shakespeare’s dramatic poetry; and (V) the presence of interpolated fragments of other works by Shakespeare. Aspects directly linked to the staging, such as scenery and costume design, will also be examined.O foco deste trabalho é uma produção de 2014 do Rei Lear de Shakespeare, traduzida e adaptada por Geraldo Carneiro, dirigida por Elias Andreato e protagonizada por Juca de Oliveira, que sozinho no palco dá vida a seis personagens. O ator assume a voz de um narrador e também incorpora os diferentes personagens, enunciando suas falas e, muitas vezes, estabelecendo um diálogo entre eles. Serão objeto de análise as principais características do texto dessa montagem, a saber: (i) o enxugamento da ação, com o corte da subtrama envolvendo o duque de Gloucester e seus dois filhos, Edmund e Edgar, e um final antecipado, que encerra a peça com o reencontro entre Lear e Cordelia, sem chegar ao desfecho trágico da morte de ambos; (ii) o emprego do recurso da narração, situando Lear, narrador-protagonista, em um momento cronológico à frente dos fatos que ocorreram; (iii) o emprego do recurso do diálogo entre Lear e os outros cinco personagens da trama, em que o ator vive os diferentes papéis e “encena” as interações; (iv) o emprego de uma combinação de prosa, versos brancos e versos rimados nas falas, seguindo o padrão da poesia dramática shakespeariana; e (v) a presença de interpolações de fragmentos de outras obras de Shakespeare. Aspectos ligados diretamente à montagem, tais como cenário e figurino, também serão examinados