pseudo heroinas inclusion por exclusion de lo femenino

El film de Ridley Scott G.I. Jane sobre la discriminación de las mujeres en el ejército y su derecho a ser incluidas presenta una solución paradojal: la inclusión de las mujeres es aceptada sólo si ellas eligen renunciar a su femineidad y devienen varones. La teoría freudiana en torno del ejército y su conformación como masa artificial puede ser articulada con el esquema de la sexuación de Lacan del Seminario 20, para advertir que la formación de masa se basa en una lógica masculina que segrega a la mujer para poder creer en la existencia de un Uno de excepción a la castración: el Líde

¿Qué quiere Dios?

A group of jews from different origins are shut-in a barrack of Auschwitz. They are aware that they will be executed in a gas chamber at dawn. Confronting their somber destiny, they wonder why Jehova doesn´t help them. Someone accuse God for having broken the alliance with the jew people. The debate acquires the form of a judjement to God, so as to determine if he is guilty or innocent of betrayal to the Chosen People. God on trial staged the problem of the position of man confronted to horror, cruelty and injustice. But above all to the figure of God, and the varied possible respons –denial, cinical, despare, étical- in the face of it´s absence.Un grupo de judíos de diverso origen son encerrados en una barraca de Auschwitz. Saben que serán ejecutados en una cámara de gas al amanecer. Confrontando su sombrío destino, se preguntan por qué Jehová no los ayuda. Alguien acusa a Dios de haber roto la alianza con el pueblo judío. El debate adquiere la forma de un juicio a Dios, para determinar si es culpable o inocente de traicionar al pueblo elegido. Juicio a Dios pone en escena el problema de la posición del hombre confrontado al horror, la crueldad y la injusticia. Pero sobre todo ante la figura de Dios y las diversas posibles respuestas –denegatoria, cínica, desesperada o ética- ante su ausencia

Tragedia del deseo

Considerada una de las grandes películas de la historia del cine, A place in the sun, de George Stevens se basa en la novela de Theodore Dreiser An american tragedy. La misma se inspiró en un crimen ocurrido en el estado de Nueva York en 1906. La adaptación de que propone Stevens se aparta de la novela, en tanto para el director americano la historia es menos una tragedia social que una tragedia del deseo. El drama de George Eastman ejemplifica lo que Jacques Lacan señalaba en su seminario La ética del psicoanálisis a propósito de la culpa: “… aquello de lo cual el sujeto se siente efectivamente culpable cuando tiene culpa, de modo aceptable o no para el director de conciencia, es siempre, en su raíz, de haber cedido en su deseo”. A place in the sun muestra el recorrido de un sujeto que se traiciona respecto del deseo, de cómo ese bien a favor del que cede conduce al mal, y de cómo el dispositivo jurídico puede volverse cómplice en esa vía autodestructiva

Pseudo heroínas: inclusión por exclusión de lo femenino

Ridley Scott’s film G. I. Jane about women discrimination in the army and their right to be included presents a paradoxical solution: women’s inclusion in the army is accepted only if they choose to resign their feminity and become males. Freudian theory about the army and it´s conformation as an artificial mass can be articulated with Lacan´s sexual scheme from his 20° seminary, so as to notice that the mass conformation is based in a male logic that segregates woman in order to believe in the love of One exception to castration: the LeaderEl film de Ridley Scott G.I. Jane sobre la discriminación de las mujeres en el ejército y su derecho a ser incluidas presenta una solución paradojal: la inclusión de las mujeres es aceptada sólo si ellas eligen renunciar a su femineidad y devienen varones. La teoría freudiana en torno del ejército y su conformación como masa artificial puede ser articulada con el esquema de la sexuación de Lacan del Seminario 20, para advertir que la formación de masa se basa en una lógica masculina que segrega a la mujer para poder creer en la existencia de un Uno de excepción a la castración: el Líde

Omnivoyeur. Comentario a The Truman Show, de Peter Weir

Lacan proposes that from our beginning we are objects offered to the gaze of the others, and that does not require to imagine an absolute Other that looks at us. Because if it does so, then the gaze of an Omnivoyeur shows up, creating to the subject the illusion of being only what is seen. Lacan says that the subject of desire is not entirely trapped in this imaginary catch, as long as he is able to separate the function of the screen and play with it. Peter Weir´s film The Truman Show is, in that sense, an epic of the desire, as it tells the story of a character subjected to the gaze of millions of spectators of a reality show, and how he can get out of that confinement.Lacan plantea que desde el origen somos objetos dados a ver, sin que esto requiera imaginar un Otro absoluto que nos mire. Porque de suceder eso, se hace presente la mirada de un Omnivoyeur que genera la ilusión en el sujeto de quedar reducido a ser eso que se ve. Lacan aclara que el sujeto del deseo no queda enteramente atrapado en esa captura imaginaria, en tanto es capaz de aislar la función de la pantalla y jugar con ella. El film de Peter Weir The Truman Show es en este sentido una épica del deseo, en tanto narra la historia de un personaje sometido a la mirada de millones de espectadores de un reality show, y cómo logra salir de ese encierro

Transferencia y deseo del analista

El problema del manejo de la transferencia instala centralmente el punto de cruce entre clínica y ética, y abre la pregunta por el deseo del analista y las metas de la cura. En Un método peligroso, la relación de dependencia transferencial y los riesgos que conlleva su mal manejo por parte de Jung son tratados a través de la lente de David Cronenberg, no obstante la diferencia de intereses entre el director canadiense, quien lleva sus obsesiones a los temas que aborda, y los del psicoanálisis en tanto teoría y práctica clínica. Si bien el film no pretende ser un acercamiento riguroso al método psicoanalítico, puede ser leído en sí mismo como un síntoma de la vigencia que mantiene el aporte central de Freud y las vicisitudes de su lectura un siglo después

La responsabilidad por la repetición

Groundhog day, es una comedia de Harold Ramis que narra la historia de un hombre atrapado en un loop temporal que lo condena a vivir el mismo día todos los días. Esta premisa es la base de una reflexión filosófica sobre el sentido de la existencia, la posición ética ante el deseo y la responsabilidad con los otros. A partir del pensamiento de Søren Kierkegaard y Friedrich Nietzsche se retoma el concepto de repetición, mostrando como en estos autores la repetición puede ser una novedad, una tarea de la libertad, el objeto mismo del querer. El film permite pensar así a la repetición de Nietzsche como una forma de legalidad que supera a la moral kantiana, introduciendo una reflexión acerca del deseo y el amor

Filmando seres humanos

Into the Abyss (Dentro del abismo) y On death row (En el corredor de la muerte) de Werner Herzog se centran en entrevistas a condenados a muerte de cárceles de Florida y Texas. No se trata en estos films de un manifiesto contra la pena de muerte. Como en todo su cine anterior, la búsqueda es de un “éxtasis de la verdad”. Verdad que en estos documentales carcelarios no se identifica con una confesión. El abismo del título no es el de la muerte inminente que le aguarda al condenado. Se trata de otro abismo insondable, del que Herzog propone a sus entrevistados a aproximarse juntos. Freud lo llamaba “el núcleo de nuestro ser”, ese abismo éxtimo y misterioso para el propio sujeto, en el que el goce se anuda a la falta en ser. Para lo cual el director despliega una ética de la escucha que se aproxima a la posición ética del analista

El cine como interpelación ética

La clínica psicoanalítica ha definido al fenómeno del acting out como una escena sobre la escena dirigida al Otro por parte del analizante, en la que se muestra algo que escapó a la simbolización. Aquello que el Otro rechaza simbolizar retorna así como acting out en tanto llamado al Otro a que simbolice eso que quedó fuera de la palabra. Hay un tipo de cine que se propone lo mismo: un acting out calculado por el director, en el que algo que no fue simbolizado por el Otro social encuentra un modo de presentarse en escena, haciéndose así pasador de lo real en un llamado a su significación. De esa naturaleza son los documentales de Joshua Oppenheimer The act of killing y The look of silence. Estos excepcionales films no se reducen a un registro documental de denuncia (en este caso, del genocidio perpetrado en Indonesia entre 1965 y 1966). La realización de los films constituye una intervención en acto sobre el pasado horroroso y tergiversado que documentan, una singularidad ética que apunta a producir un efecto en lo real y en los sujetos involucrados en el film, en el esfuerzo por significar un genocidio que, a 50 años de su realización, sigue teniendo la actualidad de un trauma

Antes de Truman… y después

There are two interesting antecedents to the film The Truman Show. One of them is “Special Service”, an episode of the popular series The Twilight Zone. Andrew Niccol was inspired by it, respecting its core plot and multiplying its dramatic possibilities, with a different ending. The other antecedent is the Spanish short film “Te lo mereces”, made in 1996 by Felipe Jiménez Luna. An examination of these short films, which preceded The Truman Show, allows us to analyze Niccol-Weir’s classic from an angle of ethical-analytical interest.Existen dos antecedentes interesantes del film The Truman Show. Uno de ellos es «Special Service», un episodio de la popular serie The Twilight Zone. Andrew Niccol se inspiró en él respetando su núcleo argumental y multiplicando sus posibilidades dramáticas, con un final diferente. El otro antecedente es el cortometraje español "Te lo mereces", realizado en 1996 por Felipe Jiménez Luna. Un examen de estas piezas breves que precedieron en el tiempo a The Truman Show, permite analizar el clásico de Niccol-Weir desde un ángulo que presenta interés ético-analítico