La producción musical : un reto para la musicología del s.XXI

Uno de los aspectos determinantes para definir la producción musical como objeto de estudio dentro de la musicología es entender el resultado final de la grabación como "obra" y el proceso como "práctica compositiva". Estudiar la producción musical desde la academia implica asumir un uso artístico de la tecnología de la grabación; en este sentido, las artes de la grabación representan todo el conjunto de decisiones técnicas cuyas consecuencias son estéticas (Frith y Zagorski-Thomas 2012). Pero la producción musical es un ámbito estrechamente relacionado con la industria discográfica y adquiere su significado dentro de un modelo de producción capitalista. La creación de un "producto" conlleva la consecución de unas fases que incluyen una inversión económica inicial en el estudio de grabación (aportando recursos técnicos y humanos que repercuten en el proceso de creación), su fabricación en cadena (las plantas de fabricación de los diferentes soportes de grabación) y sus vías de distribución y promoción, buscando siempre un retorno económico. Es precisamente en su "reproductibilidad" donde reside la capacidad comercial de la grabación como producto y, más allá de la revisión "benjaminiana", estudiar la "grabación-creación" de un producto musical conlleva necesariamente la revisión de los vínculos indisolubles que existen entre el artista-ingenieroproductor y la compañía discográfica que normalmente lo financia, y que finalmente lo comercializa. La producción musical engloba un complejo campo profesional donde intervienen decisiones económicas y artísticas. ¿Debemos por tanto entender la "musicología de la producción musical" como un campo de estudio exclusivamente relacionado con aquellas músicas condicionadas por las métricas comerciales de las compañías discográficas? Evidentemente no. La manera en la que el artista se relaciona con la grabación sonora va mucho más allá de los preceptos mercantiles y conlleva una nueva concepción de la obra, donde los procesos tecnológicos relacionados con la grabación sonora juegan un papel determinante en la creación

La grabación sonora: un recurso pedagógico multidisciplinar para la reinterpretación de la Historia

Mediante el presente proyecto se ha pretendido abordar un nuevo acercamiento a la historia de la música, en tanto manifestación cultural, basado en una metodología de reciente creación que entronca directamente con los estudios sobre la praxis interpretativa. Para ello hemos profundizado en el correcto manejo de los software informáticos que permiten el análisis de estas fuentes sonoras (fundamentalmente visualizadores de ondas y editores de sonido). Como resultado, hemos constituido un grupo de trabajo abierto a profesores y alumnos, ubicado físicamente en la Facultad de Geografía e Historia de la UCM

INNOVASONORA: gestión de archivos sonoros, sonido inmersivo y realidad virtual en plataformas LMS

Memoria del proyecto de innovación docente "Innovasonora" (Curso 2021-2022

INNOVASONORA: desarrollo de recursos para la transmisión digital de los archivos sonoros y la aplicación de la realidad virtual como complemento de la enseñanza presencial

Memoria del proyecto de innovación docente nº 208 (curso 2020-2021

La influencia de la tecnología en los procesos de producción musical: análisis de la grabación sonora y sus aplicaciones en el ámbito docente

Memoria de las actividades del proyecto de Innova-Docencia nº256, coordinado por el Dr. Marco Antonio Juan de Dios Cuartas, profesor del Departamento de Musicología de la Universidad Complutense de Madrid

El laboratorio sonoro como herramienta docente para el análisis de la creación e interpretación musical a través de las grabaciones

Depto. de MusicologíaFac. de Geografía e HistoriaFALSEsubmitte

La producción musical como objeto de estudio musicológico: un acercamiento metodológico a su análisis

La producción musical como práctica creativa no se limita a la simple captura del sonido, sino que lo transforma en base a un conjunto de decisiones que se llevan a cabo dentro del espacio representado por el estudio de grabación, y que se debaten entre la intuición artística y la experiencia técnica. El estudio de las “artes de la grabación” por parte de la musicología debe afrontar esta dimensión teórica y discursiva de un hecho práctico, como también lo es la interpretación, aplicando los métodos de análisis adecuados basados en un conocimiento exhaustivo de los dispositivos y parámetros que intervienen. El proceso de producción en cualquiera de sus fases (pre-producción, producción y post-producción) se caracteriza por la toma constante de decisiones, cuyas consecuencias estéticas pueden y deben ser analizadas desde una perspectiva musicológica. En este artículo se pretenden establecer las bases teóricas que permitan un acercamiento académico a la producción musical como objeto de estudio musicológico. El discurso musical desarrollado a través de determinadas acciones relacionadas con la tecnología de la grabación necesita un marco conceptual sólido que permita identificar los códigos que se generan, como paso previo al desarrollo de una metodología de análisis adecuada –y adaptada a cada caso de estudio– que permita llevar a cabo un estudio académico. Se pretende en definitiva tomar conciencia de la necesidad de afrontar el estudio de las “artes de la grabación” como línea de investigación dentro de la musicología española.Depto. de MusicologíaFac. de Geografía e HistoriaTRUEpu

The incursion of stereo into Spanish popular music : the English influence in thedefinition of a local sound through the professional exchanges between Madrid, Barcelona and London

In Spain, the role of the engineer and the music producer emerges at the beginningof the 60s from the “imitation” of the Anglo-Saxon model. The Englishprofessional experience of producers and engineers such as Alain Milhaudand Pepe Loeches, helps to import some of the technical methodologiesused in English recording studios into Spain. Production equipment fromAbbey Road is sent to the EMI studio in Barcelona, allowing stereo recordingsto be made with mixing consoles previously used in The Beatles’ productions.The introduction of stereo to Spanish productions does not seem tohave come much later than in other markets like the UK or the US

Delocalization of Sound Recording and the Development of Transnational Networks: Music Production in the Post-COVID Era

The recording studio traditionally constitutes a part of a network which helps to define the concept of the music scene. The digital revolution has caused the definitive uprooting of the physical device, providing a concept of space in which new creative scenarios are generated within a virtual community. The global pandemic has forced people to work “in the box” a term we associate with performing the mixing and mastering processes inside the computer and without the use of any external processing device, using network connections, even among the most sceptical professionals. This fact poses a paradigm shift in the relationships (both on a professional and human level) between producer, sound engineer, and artist, definitively modifying the traditional methods of music production. The main objective of this research is to analyse, using a non-experimental descriptive methodology based on non-participant systematic observation, the influence of the digital development of music production, and the resignification of the recording studio and the concept of scene from the new reality that is generated in the professional environment of music production by the impact of COVID-19.Depto. de MusicologíaFac. de Geografía e HistoriaTRUEpu

La producción musical como objeto de estudio musicológico: un acercamiento metodológico a su análisis.

Propuestas de análisis para el estudio de la producción musical desde la musicología