「十二音技法」のモデルとダイアグラムについて/ヨーゼフ・マティアス・ハウアーとヨハネス・イッテン

本論は、近代ウィーンの作曲家ヨーゼフ･マティアス･ハウアーとアーノルド・シェーンベルクらによって生み出された「十二音技法」の音楽と造形芸術との関係性についての研究を試みる。色彩と音楽の関係については、古代から様々な関心が持たれていたが、ここでは特に近代の、ハウアー、シェーンベルクによって各々の「十二音技法」に関するモデルやダイアグラムの役割を明らかにし、また、ハウアーの「十二音技法」でもあるトロープスのパターン･ダイアグラムとヨハネス･イッテンの色彩関係を示した「12色環」ダイアグラムとの間に図像的観点からの類似点についての研究を行う。This paper is intended to interpret the relations betweenModern Art and Music of ‘Twelve-tone Technique’ by JosefMatthias Hauer and Arnold Schoenberg composers inmodern Wien.The Relationship between color and music has attractedconcerns since ancient times. This paper is intended toclarify the role of the models and diagrams in ‘Twelve-toneTechnique’ by Hauer and Schoenberg. The author alsodeals with the similarity shown between thepattern-diagram of ‘Tropes’ of Hauer’s ‘Twelve-toneTechnique’and Johannes Itten’s ‘Twelve-color Scale’diagram showing color relations

デザイナーとアーティストの為の基礎的なプログラミングの教育方法について

　2013年6月に日本国政府は、「世界最先端IT国家創造宣言」を閣議決定した。その宣言の中には、2020年代から初等教育の中にプログラミング教育を導入する事が含まれていた。また新しいモノづくりであるデジタル･ファブリケーションやデバイス制御などの技術が修得できる環境整備を、教育環境のIT（Information Technology）化とともに推進していく事が決められた。　神戸芸術工科大学（以下、KDU）には、7学科（環境デザイン、プロダクト･インテリアデザイン、ビジュアルデザイン、映像表現、まんが表現、ファッションデザイン、アート・クラフト）27コースある。各学科では、それぞれの専門領域のもとに様々なカリキュラムが組まれ、必要に応じてプログラミングの授業（主にWeb系や3DCG）が開講されている。しかし今後は、義務教育の中にプログラミング教育が含まれることを考えると、ひとつの専門に偏るのではなく、デザインやアートの表現を行うための基礎的なプログラミング教育を構築する必要性がある。　本研究は、KDUにおけるデザインやアートの表現を行う為の基礎的なプログラミングの導入教育方法の構築を目的とし、KDUインタラクションデザインコースの授業を中心に様々な教育実験を行った。Japanese Government decided“Declaration on the Creation of the World’s Most Advanced IT Nation.” at the Cabinet meeting in June 2013. There was introducing programming education in primary education from 2020 in the declaration. And there was establish an environment in which you can acquire digital fabrication and device control technologies in the declaration. Kobe Design University has 27 courses seven departments (Environmental Design, Product and Interior Design, Visual Design, Image Arts, Manga Media, Fashion and Textile Design, Arts and Crafts). In each department, various curriculums were organized under each specialized field, and programming classes (mainly web system and 3DCG) were held as needed. In the future, there is a need to construct basic programming education for expressing design and art in the KDU curriculum. This research aimed at the introduction of basic programming introduction education method for expressing designs and arts in KDU, and conducted various educational experiments mainly on classes of KDU interaction design course

ブックデザインにおけるプリプレスからポストプレスまでの再考と実践

　本研究はコンピュータのみで完結するデザインプロセスを見直し、現在のさまざまなデジタル技術と、人の手作業の関係性を探ることで、ブックデザインの新たな魅力に迫ることを目指した。素材としての紙の考察や、文字や図版などの要素がページに定着される印刷の手法、そしてそれらを束ねる造本に至るまで、ひとつひとつを思考し実践した。　2015年に東京で開催された、壺井栄の作品を題材としたブックデザインの企画展に参加したことを契機に、本の制作だけでなく、文学と人を地域で繋ぐことを考え始めた。2016年には小豆島でも、内容を更新した展示を実施。観光客だけでなく、壺井作品を読んだことがない地元の若者にも、本研究の成果物を通して、作家や作品の魅力に触れてもらい、小豆島を描いた文学作品を、後世に繋げていく機会を設けた。　東京・小豆島での展示を経て、2017年には神戸で展示を開催。これまでに出展者が取り組んだ「今つくる、本の形」を振り返り、その制作プロセスなどを公開した。さまざまなデザインの試行を見てもらうと同時に、地域編集の実践に触れてもらうことを目指した。さらに会期中には神戸の古書店5店舗に協力を依頼し、展示会場と書店を回遊してもらうことで、神戸の街と人と本を結ぶ企画に取り組んだ。We reviewed and considered the design process which is completed only with computers. Also we searched the relation between the variety of digital techniques and manual operations in this research. We aimed for discovering the attractivenesses of book designing. As examples of our considerations, an observation of papers which are handled for the materials of book design, printing methods especially for lettering and illustrating, also bookbinding to bundle the books. We discussed and practised each their works minutely. We joined the book design exhibition, which was themed on literary work of Sakae Tsuboi (1899-1967) who was a Japanese novelist and born in Shodoshima-island in Kagawa Prefecture, in Tokyo in 2015. After the participation, we have begun to try thinking not only book designing but also we have made to deepen the bonds between literature and people locally. In 2016, also we have given an upgraded exhibition in Shodoshima-island, of the same subject as in Tokyo. After exhibitions in Tokyo and Shodoshima, also we held an exhibition in Kobe. We were looking back our artistic work which is named “The footprint of book designing, and now here we are standing” and we presented the creative processes to the public. Several types of our challenge for the community-based work were open for visitors. The aiming was to get close the distance between editing, book designing and people specifically for indigenous. In addition, we requested a collaboration for 5 long-established bookstores based in Kobe and consequently, our guests were pleased not only the exhibition but also good-old bookstores. We were able to make a positive connection with Kobe, books and local people as a result of our exhibition and work

大規模災害時における避難所空間のデザイン開発/仮設空間の一単位としての収納家具の建築設計開発

2011年3月11日、東日本大震災が発生した。避難所のうちプライバシーの確保が難しい公民館や学校等に対してパーテーションなどの対策が実施された。筆者は、2011年4月13日から15日の期間、岩手県の田野畑村における避難所支援活動に参加した。その際に避難所で必要な生活環境の整備について、現地の状況の把握と住民からの要望を確認したことが本研究に取組むきっかけとなった。支援活動では、パーテーションと合わせて収納棚としての白いダンボール箱を制作した。そこで避難所生活における収納家具の有用性の高さを認識した。本研究では、今後の大規模災害発生時に出来るだけ早く避難所へ収納家具を届けることを目的とし、そのデザイン開発を行なった。On March 11, 2011, East Japan great earthquake disaster occurred.The measures such as partitions were carried out for a public hall or the school where security of the privacy was difficult among refuges.The writer participated in refuge support activity in Tanohata-mura of Iwate Pref. for a period of 15th from April 13, 2011.It was a chance to wrestle for this study about the maintenance of necessary living environment on this occasion at a refuge to have confirmed grasp of the local situation and the demand from inhabitants.By the support activity, I matched it with a partition and produced a white cardboard box as the storing shelf.Therefore I recognized high utility of the cabinet in the refuge life.In this study, it was intended to send a cabinet to the refuge at the time of future large-scale disaster outbreak as soon as possible and developed the design of the cabinet

ARDUINO およびKINECT を使用したフィジカルコンピューティングに関する研究

この研究は、人間の動きをモーションキャプチャーという仕組みで記録することが可能な装置「KINECT」を使用し、人間の動作や感覚を機械が記憶するインタラクティブで基礎的なメカニズムの制作、またそれを使用した作品の制作を目的としている。KINECT はゲーム用センサーであり、一般家庭に数多く普及した装置である。本体から赤外線を照射し、その反射を読み取り人間の骨格を認識し、手足や胴体や顔の位置や角度のデータを生成することができる。これらの生成された一瞬一瞬の人間のデータを連続的につなぐことができれば、時間的に変化する人間の「動作」をデータ化することが可能となる。そして人間の身体の動きを記録することが可能であるならば、記録したデータを再生することがその技術の延長として可能になる。またこの再生はリアルタイムに再生することだけではなく、「時間」と「空間」を移して再生することも考えられる。開発した基礎技術「KINECTaction recognition software」によって、現在ここで行われている人間の動作を、ロボットを使用して他の都市で再生することも、あるいは同じ場所において20 年後に再生することも可能となる。We conducted this study using a KINECT motion-capture device capable of recording physical movements to operate a very basic interactive mechanism to recognize human gestures and behaviours, which might then be used to control a creative work or project. The KINECT device is widely available for home use and often used as a sensor for electronic games. The unit sends out infrared beams, then reads the reflections so as to map a human figure and generate data for the position and angle of limbs, torso and face.Such data strings linked continually moment-by-moment can help render time-based digitized pictures of physical actions, which might by extension be recorded and replayed — not only in realtime, but also across great removes in time and space.Thus, we could conceivably use our KINECT-based system to have robots replay today\u27s immediate gestures and movements in a distant city or in the same location twenty years hence

ビデオゲームの制作技術を基盤とした「学習」の再デザインに関する研究

ビデオゲームには「遊び」の要素と並行して、人間にとって有用な「学習」の要素が含まれていると考えられる。本研究は、このリテラシーを他分野の「学習」に置き換えることが可能かどうかを実験を通して検証した上で、ゲーム制作技術を教育領域の学習支援システムの再構築に応用することを目的とする。ビデオゲームの領域においてはプレイヤーの習熟曲線に合わせた学習方法が確立している。本研究では、学習が必要な他分野の例の一つとして音楽領域に注目し、ビデオゲームの学習方法を応用することで、楽器演奏の「難しさ」の前に「楽しさ」を体験出来る補助装置の作成を目指す。研究はゲームクリエイター、ヨコオタロウ氏と協力して進めた。It is considered that video games include an element of "learning" which is useful for humans, in addition to the element of "play". The purpose of this study is to verify whether it is possible to replace this literacy in a form that can be applied to "learning" in other fields through experiments, and to apply game production technology to the reconstruction of learning support systems in the educational domain.In the field of video games, learning methods that match the learning curve of players have been established. In this research, we focus on the area of music as an example of other fields that need learning, and aim to create an auxiliary device which can experience "fun" before "difficulty" of music performance by applying the learning method of video games. The research was conducted in collaboration with game creator YOKO TAR

体型特性が認められる女性高齢者に配慮した衣服設計システム構築のための基盤研究

　本研究は、加齢や疾病により体型特性がみられる円背高齢女性に対し、機能と美観に配慮した衣服製作ガイドラインを提示する実践的研究である。円背高齢女性の衣服製作には、人体形状や傾きに視点を置いた衣服製作が求められていることから、その体型特性を把握することが必要である。そこで本報では、高齢女性42名に対し、「衣生活意識」「人体計測1－マルチン計測」「人体計測2－三次元計測」「歩行」「写真判定」を実施し、体型特性を把握する資料を収集した。特に、「人体計測1－マルチン計測」「人体計測2－三次元計測」「写真判定」の調査では、高齢女性42名の中から円背姿勢の判定基準を策定する手掛かりが得られた。今後は、「被験者選定」「衣生活意識」「人体計測1－マルチン計測」「人体計測2－三次元計測」「写真判定」「データ解析」「体型特性把握」の手順で研究を実施し、「円背高齢女性衣服製作法のガイドライン」の提示を行う。The present study is a practical study suggesting guidelines for the manufacture of clothing that considers function and form for elderly women with kyphotic spines due to old age or disease. Manufacturing clothing for kyphotic elderly women requires the establishment of a frame of reference for body shape and bending, and therefore requires understanding the features of these body shapes. Therefore, the present report carries out “clothing life awareness surveys,” “anthropometry 1: Martin anthropometry,” “anthropometry 2: 3D anthropometry,” “gait examination,” and “photograph analysis” on 42 elderly women and gathers materials for understanding the features of body shapes. Specifically, “anthropometry 1: Martin anthropometry,” “anthropometry 2: 3D anthropometry,” and “photograph analysis” studies were key to the formulation of kyphotic posture criteria on 42 elderly women. In the future, we aim to present “guidelines on clothing manufacture methods for kyphotic elderly women” and to carry out research with the process of “test subject selection,” “clothing lifestyle investigation,” “anthropometry 1: Martin anthropometry,” “anthropometry 2: 3D anthropometry,” “photograph analysis,” “data analysis,” and “understanding features of body shape and gait.

アートによる地域貢献を目的とする｢坂出人工土地アート展（仮称）｣の企画・実施

　2013 年に開催された瀬戸内国際芸術祭以来、沙弥島および瀬居島で培ってきた地域とアートの関わりのノウハウを応用し、市の中心部でのアートによる地域貢献の可能性を模索した。　研究のポイントは以下の5 つである。①地元の連携強化　②伝統文化･特産品の発掘･発見　③作品コンセプトの設定　④住民有志･地元作家との協働　⑤市街地での企画展　①は、坂出駅前の商店街との連携を強化した。②は、地元の行事に参加するなど、科研｢与島五島における伝統文化の持続的継承と発展に関する基礎研究｣と並行して取り組んだ。③は、アート展の会場から発想するユニークなコンセプトが設定された。④と⑤は、瀬戸内国際芸術祭の枠組みでは実現できなかった試みである。④は、地元作家たちとの協働が実現した。⑤は、当初予定していた坂出人工土地は叶わなかったが駅前商店街に会場を借りることができた。企画展は、前半1 ヶ月を地元作家が主催し（冬会期）、後半2 ヶ月弱を私たちが主催する（春会期）こととなり、統一テーマを設定し作家が交流した。あいにく、春会期は新型コロナウイルスの影響で延期となったが、本研究の成果として、地元作家と協働できたことと駅前商店街でアート展が開催できたことは大きな成果と考える。Since the Setouchi Triennale held in 2013, we have applied the know-how on the relationship between the region and art cultivated in Shamijima and Seijima, andexplored the possibility of regional contribution by art in the center of the city. The points of research are the following five. ① Strengthening local cooperation ② Discovering and discovering traditional culture and special products ③Setting the concept of the work ④ Collaboration with volunteers and local artists ⑤ Special exhibition in the city① strengthened cooperation with the shopping district in front of Sakaide Station. ② participated in local events and worked in parallel with Kaken "Basic research on the sustainable succession and development of traditional culture in Yoshima Goto". For ③, a unique concept was set, which was conceived from the venue of the art exhibition. ④and ⑤ are attempts that could not be realized within the framework of the Setouchi Triennale. In ④, collaboration with local writers was realized. In ⑤, the originally planned Sakaide artificial land did not come true, but we were able to rent a venue in the station square shopping district. The first half of the exhibition will be hosted by a local artist (winter session), and the second half will be hosted by us (spring session), and the artists will interact with each other by setting a unified theme. Unfortunately, the spring session was postponed due to the influence of the new coronavirus, but as a result of this research, we think that the fact that we were able to collaborate with local artists and that we were able to hold an art exhibition in the station square shopping district are major achievements

アート＆デザインによる地域貢献「坂出アートプロジェクト2021-2022 」の企画・実施

　本研究は2013年度から継続して行っている「瀬戸内国際芸術祭」におけるアートプロジェクトの一環として実施された。芸術祭の目標は「海の復権」と称し、瀬戸内海の地域・文化の再評価・再生を目指したものである。　2021年度は、2022年4月から開催される芸術祭参加を前提に、作品制作をプロジェクトの主点として、坂出市役所、地域ボランティア、なにより会場である瀬居島の住民の皆さんの協力を得て活動した。瀬居島でのプロジェクトは2019年か　ら続くものであり、前回に 比べてより緊密な地域共創のもと進められた。　結果として瀬居島の4か所で4作品の展示を行った。いずれもこの島ならではのサイトスペシフィックな作品であり、海のみならず、山道、古民家、廃校と多様会場を用いている。厳密には研究助成の期間後になるが、この紀要では各作品についても解説している。　一方、もう一つの地域貢献プロジェクトとして計画していた坂出市内高校とのSDGsプロジェクトについては、高校側の判断により実施するには至らなかった。　This research was conducted as part of art projects for the ART SETOUCHI. The aim of the Setouchi Triennale is to reevaluate and revitalize the region and culture of the Seto Inland Sea. In this context, the research members have been working on the island area of Sakaide City, Kagawa Prefecture. In the 2021 Project, we created artwork to participate in Art Triennale to be held at the Seijima site starting in April 2022. I n the creation of the artwork we received the cooperation of Sakaide City officials, local volunteers, and residents of Sei Island.　Four works were exhibited in four locations at the exhibition site. An embankment by the sea, a road over the mountains, an old traditional house, and a closed kindergarten.　All of them are site specific works that take advantage of the unique nature and culture of the island as well.　On the other hand, the SDGs project with a high school in Sakaide City, which had been planned as another community contribution project, was not implemented due to a decision by the high school, which feared COVID 19 pandemic

回転体を使用した立体アニメーション生成メカニズムに関する研究

　ステッピングモーターは、定速回転をおこなうモーターとは異なり、デジタル制御により断続的に回転と停止を繰り返すことを目的として開発された特殊モーターである。研究の結果、モーターの種類、制御プログラムの開発、回転体部分（作品）の軽量化を試みることで、直径150mmの円盤に、25 個の合計100g のものを載せても駆動することが可能となった。このメカニズムにより、これまでの古典的なストロボを使用した立体アニメーション技術にあらたな表現の可能性が加わることとなった。もはや暗い部屋は不要であり、明るい環境で目の前で物体が動き出すのである。　研究の成果は神戸市と連携して、メディアイベント「KOBE078」、「MAKERS BAZAAR」に出展し、発表をおこなった。またオランダ、デザインアカデミー・アイントホーフェンと連携して共同研究をおこない、バート・ヘンゼル氏の来日に合わせてその成果を展示、関連したワークショップを開催した。研究のコアとなるモーターの制御プログラムはWEB および印刷物で公開している。　また、2018 年5 月には国際写真展「KYOTOGRAPHIEKG+」に出展し、作品としての発表をおこなった。Unlike a motor that performs constant speed rotation, the stepping motor is a special motor developed for the purpose of repeatedly rotating and stopping intermittently by digital control. As a result of the research, we tried to reduce the weight of the rotating body part by developing the type of motor, the control program, and driving weight even if loading 25 pieces totaling 100 g on a disk of 150 mm in diameter. It has become possible. With this mechanism, the possibility of new expression is added to the three-dimensional animation technology using classical strobe. The dark room is no longer needed, and the object moves in front of you in a bright environment. The results of the research collaborated with Kobe City and exhibited at the media event "KOBE 078", "MAKERS BAZAAR", and made an presentation. In collaboration with the Design Academy Eindhoven in the Netherlands, he collaborated with the workshop to display the results of Mr. Bart Haensel as he came to Japan and held related workshops. The control program of the motor, which is the core of research, is released on the web and printed matter. In addition, in May 2018 I participated in the international photo exhibition "KYOTOGRAPHIE KG +" and made a presentation as a work