Az emlékezet szociológiája. A tudományos vizsgálódás főbb területei és problémái

A tanulmány az emlékezet szociológiájának kérdéskörét tekinti át; az egyéni emlékezet társas természete, a kollektív emlékezet, valamint a múlthoz való kulturális viszonyulás kapcsán röviden felvázolja a tudományos vizsgálódás főbb területeit és problémáit. A felsorolt kérdések ma elsősorban az idő szociológiájának perspektívájából relevánsak; a szerző bemutat néhány ebből fakadó elméleti problémát, valamint felvázol néhány olyan irányt, amelyben a továbblépés lehetséges. A fenti kérdések mindazonáltal a társadalmi diskurzusban, valamint az egyéni és kollektív emlékezetek formálásában is meghatározó szerepet töltenek be, jobb megértésük ugyanis nagyban elősegíti a társadalmi lét kontinuitásának és diszkontinuitásának tanulmányozását, illetve az aktuális konfliktusok és a kulturális kötődések vizsgálatát

Desiring Bollywood: Re-staging racism, exploring difference

In this article I engage with the insights that emerged through the making of Desiring Bollywood, a collaborative ethno-fiction project I produced in 2018. The project recruited academics, amateur actors, novice filmmakers, and enthusiastic university students to narrate the story of Jason, an aspiring actor and filmmaker from Nigeria who I first met in 2013 soon after his release from Tihar Prison in Delhi, India. My goals are two-fold: first, to share a few scenes from the film – embedded in this article as video clips – to broadly theorize the affordances and limits of what I call re-staging, the collaborative, performance-based multimodal method we devised and deployed to produce Desiring Bollywood. Second, and more central to the article, I aim to analyze these very same scenes to show how re-staging, as it offered participants involved in the project the opportunity to reflexively explore how Jason’s experiences of discrimination in Delhi and the aspirations and desires that led him there in the first place, create a rich site of analysis to engage with the nuances of anti-Black racism in India in a moment where ‘India-Africa’ economic relationships are on the rise. RESUMEN En este artículo examino el entendimiento que surgió a través de la producción de Desiring Bollywood, un proyecto colaborativo de etno-ficción que realicé en 2018. El proyecto reclutó académicos, actores amateurs, productores cinematográficos novicios y entusiastas estudiantes universitarios para narrar la historia de Jason, un aspirante a actor y productor cinematográfico, de Nigeria a quien conocí en 2013, poco después de su puesta en libertad de la Prisión Tihar en Delhi, India. Mi propósito es doble: primero, compartir algunas escenas del filme – embebidas en este artículo como video clips– para teorizar ampliamente las affordances y límites de lo que llamo remontaje, el colaborativo método multimodal basado en performance, que nosotros ideamos y utilizamos para producir Desiring Bollywood. Segundo, y más central al artículo, tengo como objetivo analizar estas mismas escenas para mostrar cómo el remontaje, en la medida que ofreció a los participantes involucrados en el proyecto la oportunidad de explorar reflexivamente cómo las experiencias de Jason de discriminación en Delhi y las aspiraciones y deseos que lo llevaron allí en primer lugar, crea un sitio profundo de análisis para abordar los matices del racismo anti-negro en India en un momento donde las relaciones económicas “India-África” están en aumento

Nairobi-based middle class filmmakers and the production and circulation of transnational cinema

© 2018 Elsevier B.V. Filmmakers in Nairobi are embedded within transnational circuits of cinematic production and distribution. Many make use of Euro-American funding to make their films and seek to show their films in prestigious festivals outside Africa, but in so doing they are critiqued by scholars and critics who worry that the involvement of outsiders in African cinema curtails filmmakers’ creative freedom. This sort of criticism does not account for the fact that Euro-American audiences and filmmakers from elsewhere might share a common taste in stories. Based on an eight month period of research in Nairobi in 2014-2015 where I conducted 31 expert interviews with 27 filmmakers, I argue Nairobi-based filmmakers are members of a transnational middle class, with transnational experiences and tastes, and that accounting for this leads to new understandings of the production and circulation of their films and African film more broadly