“Sortir de la peur”. Construire une identité homosexuelle arabe dans un monde postcolonial

Antoine Idier Le thème de ce numéro de Fixxion est “Homosexualités et fictions en France de 1981 à nos jours”. Si cet entretien portait un titre temporaire, ce pourrait être “l’homosexualité selon Abdellah Taïa”. Le projet est de vous interroger sur la manière dont vous pensez et pratiquez l’homosexualité, dans vos textes littéraires… Et dans votre vie également, dans vos interventions d’intellectuel et de militant. Vous vous présentez souvent comme un écrivain gay, marocain, arabe, musulman...

Les voix de la réappropriation

version anglaise (traduite par Thomas Muzart et Ramon A. Biel) publiée dans Denis M. Provencher et Siham Bouamer (dir.), Abdellah Taïa’s Queer Migrations. Non-places, Affect, and Temporalities, Lanham, Lexington Books, coll. « After the Empire », 2021, isbn : 978-1-7936-4486-2International audienc

Paris-Athènes : Le Louvre, temple de l’universel

International audienceIl est fascinant de voir tant d’occurrences du mot « universel » dans l’exposition Paris-Athènes, qui vient de se clôturer au musée du Louvre. L’exposition s’intéresse aux « rapports » (pour le dire pudiquement) entre la France et la Grèce, et à la « Naissance de la Grèce moderne » (c’est son sous-titre) entre les XVIIe et XXe siècles. Elle « souhaite mettre en valeur les liens unissant la Grèce et la culture européenne ». Assurément, il y a de très belles pièces – la Vénus de Milo (et son histoire), de nombreuses peintures, de tout aussi nombreuses sculptures, de riches documents d’archives, des images du Parthénon coloré (car il n’a pas toujours été blanc). Mais l’« universel » en question est davantage célébré que discuté : en permanence confronté à deux degrés de lecture, on ne sait sur quel pied danser et on a finalement l’impression que l’exposition, tout en livrant incidemment un certain nombre d’éléments, fait tout pour désamorcer leur lecture critique et l’analyse de leurs implications

Craig Owens : postmodernisme et stratégies politiques de la représentation

International audienceLe Discours des autres rassemble des textes du critique d’art états-unien Craig Owens, théoricien du postmodernisme et des politiques de la représentation, en particulier féministes, gay et postcoloniales. Publié par les éditions Même pas l’hiver, l’élégant recueil rouvre un chapitre méconnu mais fondamental de l’histoire de l’art et de la critique d’art, en même temps qu’il fournit des jalons essentiels pour penser les politiques de l’art

Les vies de Guy Hocquenghem : Sociologie d'une trajectoire à l'intersection des champs politiques, culturels et intellectuels français des années 1960 aux années 1980

Cette thèse de doctorat est consacrée à Guy Hocquenghem (1946-1988), militant « gauchiste » dans les années 1968, figure du Front homosexuel d'action révolutionnaire fondé à Paris en 1971, enseignant à l'université de Vincennes, journaliste à Libération et écrivain, mort du Sida. Discutant plusieurs contributions des sciences sociales sur la biographie, cette thèse est construite comme l'analyse d'une « trajectoire », notion empruntée à Pierre Bourdieu. À partir d'un important travail d'archives et de 130 entretiens semi-directifs, il s'est agi, en retraçant le parcours d'Hocquenghem, de restituer des débats majeurs qu'il a traversés et dont il a été un acteur de premier plan, et de retracer un certain nombre de champs, au sens d'espaces autonomes de la vie sociale, et les logiques qui les animaient. En particulier, cette thèse de doctorat s'intéresse aux mobilisations politiques et aux mouvements sociaux de l'après-1968 en France, en Europe et aux États-Unis, et étudie plusieurs champs recoupant le mouvement homosexuel radical, les débats politiques qui traversent le « gauchisme » et la contre-culture, les intellectuels de la gauche radicale (Jean-Paul Sartre, Michel Foucault, Gilles Deleuze et Félix Guattari, Louis Althusser, Jacques Rancière, etc.), l'enseignement de la philosophie, les discussions théoriques sur la sexualité et l'enfance, la contestation du marxisme, les relectures critiques de la psychanalyse ou encore la littérature du Sida..

Démonstration de respectabilité : Pureté d'Hockney et de Twombly au Centre Pompidou

International audienceJuillet 2017 Démonstration de respectabilité. Pureté d'Hockney et Twombly au Centre Pompidou initialement publié dans la revue Diacritik, https://diacritik.com/2017/07/20/demonstration-de-respectabilite-purete-dhockney-et-twombly-au-centre-pompidou-par-antoine-idier/ À l'occasion de ses quarante ans, le Centre Pompidou a triomphalement fêté son anniversaire, se présentant comme un lieu vivant et toujours renouvelé de création. Et pourtant ! La rétrospective David Hockney actuellement présentée (jusqu'au 23 octobre) donne la troublante et dérangeante impression d'un lieu figeant et étouffant l'art dans le classicisme et la respectabilité. Une exposition, on le sait, constitue une lecture, un parti pris dans l'histoire et la théorie de l'art. Exposer, c'est en effet construire un récit au sujet d'un artiste, donner à son oeuvre une certaine existence ainsi qu'une cohérence et une chronologie, procéder à des choix : choix de ce qui est montré et de ce qui ne l'est pas, choix d'une logique d'ensemble, choix d'un propos qui oriente les regards et les interprétations, etc. Le choix du Centre Pompidou pour cette rétrospective David Hockney est annoncé avant l'entrée, dès le panneau mural qui précède le contrôle des billets : « Les peintures d'une Californie hédoniste (…) sont aussi les écrans trompeurs qui occultent la complexité d'une oeuvre s'imposant aujourd'hui comme une enquête érudite et complexe sur la nature et le statut des images, et sur les lois phénoménologiques qui prévalent à leur conception et à leur perception. » Exit, donc, « l'hédonisme »-l'oisiveté, le plaisir, la sexualité renvoyées ici à leur facilité et superficialité, l'inverse de la « complexité »-au profit d'une lecture qui se veut sérieuse, formelle et esthétique, placée sous le double patronage de Picasso et de Matisse. Salle après salle, le commissaire Didier Ottinger décline le propos et s'attache à démontrer la « complexité » du travail d'Hockney. Celle-ci semble résider dans son inscription dans une longue filiation, des plus dignes et respectables. Salle deux, les Love Paitings concilient « le graphisme inspiré du graffiti de Jean Dubuffet et l'usage de la toile écrue de Francis Bacon ». Au sujet des toiles de la salle trois, le visiteur peut lire que « le Pop art (Jasper Johns), la peinture abstraite "color field" (Morris Louis), la figure expressionniste (Francis Bacon), la renaissance siennoise (Duccio di Buoninsegna) et même le style "égyptien" sont tour à tour ou simultanément convoqués dans ses tableaux. » Au fil des salles, ce ne sont rien qu'Andy Warhol, Jean Dubuffet, Mark Rothko, Barnet

Une bibliothèque des minoritaires

International audienceIntroduction au catalogue de l'exposition "Dans les marges. Trente ans du fonds Michel Chomarat à la bibliothèque de Lyon", exposition présentée à la Bibliothèque municipale de la Part-Dieu, 15 septembre 2022-28 janvier 2023.cf. https://www.bm-lyon.fr/expositions-en-ligne/dans-les-marges-30-ans-du-fonds-michel-chomarat

Art, Politics, Controversies- AIDS and its responsibilities

Published on the occasion of the exhibition "Every Moment Counts-AIDS and its feelings", Henie Onstad Kunstsenter, February 18-May 22, 2022International audienc

Prix d'honneur AWARE 2024 : Katerina Thomadaki, pour son oeuvre commune avec Maria Klonaris

Au sein de la « langue travaillée par le pouvoir » que constituent l’art et la représentation, le duo et couple formé par Maria Klonaris et Katerina Thomadaki n’a cessé, depuis la fin des années 1960, de chercher à inventer un langage de « liberté ». Affrontant des enjeux liés aux rapports masculin/féminin et au genre, au corps et à la domination, les cinéastes et plasticiennes ont tout à la fois revendiqué leur engagement politique et leur extrême précision formelle, soucieuses que les formes artistiques elles-mêmes produisent des énoncés féministes. Foisonnante, leur œuvre est portée par le « corps dissident », celui qui « ne se soumet pas aux normes » ni à « la tyrannie de la normalité […] exercée par le regard2 ». Avant-gardiste et puissante, productrice de ruptures, elle a profondément renouvelé le cinéma expérimental et les arts plastiques, et a été saluée à ce titre en France comme à l’étranger