Open band: Audience Creative Participation Using Web Audio Synthesis

This work investigates a web-based open environment enabling collaborative music experiences. We propose an artifact, Open Band, which enables collective sound dialogues in a web “agora”, blurring the limits between audience and performers. The systems relies on a multi-user chat system where textual inputs are translated to sounds. We depart from individual music playing experiences in favor of creative participation in networked music making. A previous implementation associated typed letters to pre-composed samples. We present and discuss in this paper a novel instance of our system which operates using Web Audio synthesis

Silêncios e Durações Estendidas no Wandelweiser – Três Análises

Este artigo propõe uma discussão sobre os usos de silêncios e durações estendidas na obra de compositores vinculados à editora alemã Edition Wandelweiser. Para isso, apresentamos análises de três peças publicadas pela editora entre 1994 e 2001: Klavierstück 2, de Jürg Frey; First Music for Marcia Hafif, de Antoine Beuger; e Space, de Michael Pisaro. Com as análises, buscamos revelar as diversas formas pelas quais os compositores estabelecem conexões entre esses dois conceitos, centrais nas peças selecionadas, através de formas de notação e estruturação altamente contrastantes. Buscamos também introduzir uma reflexão sobre a experiência do tempo e do silêncio na interação do ouvinte com as peças apresentadas. Assim, o trabalho visa uma contribuição ao campo da música experimental através da divulgação e discussão de uma produção musical que, ao longo dos últimos 26 anos, tem se debruçado extensivamente sobre a exploração artística de conceitos fundamentais para a área

Silêncios e Durações Estendidas no Wandelweiser – Três Análises

Este artigo propõe uma discussão sobre os usos de silêncios e durações estendidas na obra de compositores vinculados à editora alemã Edition Wandelweiser. Para isso, apresentamos análises de três peças publicadas pela editora entre 1994 e 2001: Klavierstück 2, de Jürg Frey; First Music for Marcia Hafif, de Antoine Beuger; e Space, de Michael Pisaro. Com as análises, buscamos revelar as diversas formas pelas quais os compositores estabelecem conexões entre esses dois conceitos, centrais nas peças selecionadas, através de formas de notação e estruturação altamente contrastantes. Buscamos também introduzir uma reflexão sobre a experiência do tempo e do silêncio na interação do ouvinte com as peças apresentadas. Assim, o trabalho visa uma contribuição ao campo da música experimental através da divulgação e discussão de uma produção musical que, ao longo dos últimos 26 anos, tem se debruçado extensivamente sobre a exploração artí­stica de conceitos fundamentais para a área

A Emergência do Sujeito na Narrativa do Prelúdio Op. 28 no. 14 de Chopin

Tomando como baliza epistemológica a teoria de narratividade musical de Byron Almén, empreendeu-se uma análise do Prelúdio para piano, op. 28 no 14 de Frederick Chopin. Entendemos esta composição como uma polifonia a duas vozes, constituída a partir da interdependência contrapontística entre elas. Percebeu-se um esforço de autonomização melódica, alcançada apenas nos últimos compassos. Concluiu-se que este processo constitui o núcleo do conflito narrativo. Sob este escopo, a estrutura desta peça revelou-se emblemática na expressão de uma questão capital à poética romântica: a urgência da emergência do sujeito diante de forças integrativas associadas a uma determinada hierarquia, seja ela política, social ou, em última instância, metafísica

The use of music in the survival-horror game “Pesadelo – Regressão”

Neste artigo analisamos o uso da música no game survival-horror Pesadelo – Regressão (Skyjaz Games, 2016) em comparativo com Amnesia – The Dark Descent (Frictional Games, 2011) e Outlast (Red Barrels, 2013). Relacionamos a música à noção de gêneros de videogames; discutimos como o gênero é compreendido dentro deste campo e como o survival-horror pode ser compreendido enquanto gênero. Comentamos acerca da música nos videogames e analisamos os jogos, com maior ênfase na análise de Pesadelo – Regressão. Concluímos que algumas decisões feitas na construção sonora de Pesadelo interferem na experiência do jogador de maneira negativa e comentamos como a produção independente e com pouco investimento pode afetar no resultado sonoro de um game.In this article we analyze the use of music in the survival-horror game Pesadelo – Regressão (Skyjaz Games, 2016) in comparison with Amnesia – The Dark Descent (Frictional Games, 2011) and Outlast (Red Barrels, 2013). The music is analysed in relation to the notion of videogame genres; we discuss how the genre is understood within the videogame’s field and how survival-horror can be understood as a genre. We conclude that the sound design of Pesadelo – Regressão may have a negative impact on player’s experience. Furthermore we discuss how low investment independent production can affect the sound result of a game

AcMus: an open, integrated platform for room acoustics research

This article describes the design, implementation, and experiences with AcMus, an open and integrated software platform for room acoustics research, which comprises tools for measurement, analysis, and simulation of rooms for music listening and production. Through use of affordable hardware, such as laptops, consumer audio interfaces and microphones, the software allows evaluation of relevant acoustical parameters with stable and consistent results, thus providing valuable information in the diagnosis of acoustical problems, as well as the possibility of simulating modifications in the room through analytical models. The system is open-source and based on a flexible and extensible Java plug-in framework, allowing for cross-platform portability, accessibility and experimentation, thus fostering collaboration of users, developers and researchers in the field of room acoustics.CNPqFAPES