Media Art in Latin America and Fabián Taranto's Búsqueda en Proceso [Search in Progress]: Politics, Participation and Memory

Este artículo propone un recorrido de carácter reflexivo y situado en el que abordaremos algunas características y procedimientos de la pieza de net art Búsqueda en proceso (2006), de Fabián Taranto. Asimismo, la pondremos en diálogo con otras obras de arte de los medios latinoamericano. A partir de sus coincidencias, y sin intención de generalizar, subrayaremos perspectivas comunes en la construcción de las nociones de memoria, política y participación, y sus intersecciones. Además, si bien no es una característica exclusiva ni intrínseca de las artes de los medios, analizaremos en ellas una tendencia creciente a traspasar el nivel de la representación simbólica, inscribiendo en su propia materialidad las problemáticas sociales de las que buscan dar cuenta. En el trazado del recorrido pasaremos por tres aspectos fundamentales de la obra. En primer lugar, abordaremos el papel activo y facilitador de Búsqueda en proceso en la (re)construcción y transmisión de la memoria colectiva. Haremos especial hincapié en cómo se articulan las nociones de presencia y ausencia en distintos niveles diegéticos. Seguidamente, nos detendremos en una aproximación muy particular a la utilización de las bases de datos y el diseño de la visualización de información, que entenderemos como el «diseño de la frustración». Finalmente, describiremos cómo esta pieza opera en la lógica de las herramientas tácticas, particularmente como dispositivo diseñado para visibilizar historias residuales, sumergidas u omitidas por los discursos oficiales y hegemónicos.This paper proposes a reflective and situated review of Fabián Taranto¿s net art work Search in Progress [Búsqueda en Proceso] (2006) in terms of the dialogue with other Latin American media art works. Without generalizing, we underline their shared perspectives on the construction and intersection of memory, politics and participation. We also analyse an aspect which is not an exclusive or intrinsic property of media art, namely, the growing tendency to go beyond symbolic representation to represent social problems in their own materiality. Three fundamental aspects of Search in Progress are thus examined. First, we analyse the active and facilitating role of this work in (re)constructing and transmitting collective memory, emphasizing, in particular, how notions of presence and absence are expressed at different diegetic levels. Next, we look at a very particular use of databases and data visualization, understood as the ¿frustration design¿ approach. Finally, we describe how this art work operates within the logic of tactical tools, particularly as a device designed to depict re­sidual histories, submerged histories or histories omitted from official and hegemonic discourses.Aquest article proposa un recorregut de caràcter reflexiu i situat, en el qual abordarem algunes característiques i procediments de la peça d'art en xarxa Búsqueda en proceso (2006) de Fabián Taranto, i la posarem en diàleg amb altres obres d'art de mitjans llatinoamericà. A partir de les seves coincidències, i sense intenció de generalitzar, subratllarem perspectives comunes en la construcció de les nocions de memòria, política i participació, i les seves interseccions. Així mateix, i si be no és una característica exclusiva ni intrínseca de les arts dels mitjans, analitzarem una tendència creixent en aquestes arts a traspassar el nivell de la representació simbòlica, i inscriure en la seva pròpia materialitat les problemàtiques socials de les quals volen retre compte. El traçat del recorregut passarà per tres aspectes fonamentals de l'obra. En una primera instància abordarem el rol actiu i facilitador de Búsqueda en proceso en la (re)construcció i la transmissió de la memòria col·lectiva. Posarem l'accent principalment en la manera com s'articulen les nocions de presència i absència a diferents nivells diegètics. Seguidament, ens detindrem en una aproximació molt particular en la utilització de les bases de dades i el disseny de la visualització d'informació, que entendrem com el disseny de la frustració. Finalment, descriurem com aquesta peça opera en la lògica de les eines tàctiques, particularment com a dispositiu dissenyat per a fer visibles històries residuals, submergides o omeses pels discursos oficials i hegemònics

Conservación, documentación y archivo de las media arts en la sociedad en red. Estado de la cuestión y criterios a contemplar para propuestas futuras

Como en otros períodos de la historia, los artistas del los últimos cincuenta años han tendido a trabajar y experimentar con las tecnologías propias de su época. En este caso, las tecnologías electrónicas, digitales y de la información y comunicación (TIC). Sin embargo, a diferencia de otras técnicas más estables, las tecnologías de nuestro tiempo sufren de un rápido recambio que hace que nuestras producciones se vuelvan imposibles de re-visitar en un lapso muy corto de tiempo. Incluso la fotografía y la película cinematográfica, pese al importante desafío que implica su preservación, han mostrado una fortaleza superior a la de las producciones de la era de los media. Considerando que la pérdida de toda una generación de producciones tecnológicas va en detrimento de nuestro patrimonio artístico y nuestra memoria cultural, el presente trabajo se propone un recorrido para evidenciar su fragilidad y al mismo tiempo dar a conocer las propuestas que han surgido para su conservación, documentación y archivo en el contexto de la cultura digital y la sociedad en red.Com en altres períodes de la història, els artistes dels últims cinquanta anys tendeixen a treballar i experimentar amb les tecnologies pròpies de la seva època. En aquest cas, les tecnologies electròniques, digitals i de la informació i comunicació (TIC). No obstant això, a diferència d'altres tècniques més estables, les tecnologies del nostre temps pateixen d'un ràpid recanvi que fa que les nostres produccions es tornin impossibles de revisitar en un lapse molt curt de temps. Fins i tot la fotografia i la pel·lícula cinematogràfica, malgrat l'important repte que implica la seva preservació, han mostrat una fortalesa superior a la de les produccions de l'era dels media. Atès que la pèrdua de tota una generació de produccions tecnològiques va en detriment del nostre patrimoni artístic i la nostra memòria cultural, aquest treball es proposa un recorregut per a evidenciar la seva fragilitat i alhora donar a conèixer les propostes que han sorgit per a la seva conservació, documentació i arxiu en el context de la cultura digital i la societat xarxa.As in other periods of history, the artists of the last fifty years have tended to work and experiment with the technologies of their times. In this case, digital information and communication technologies (ICTs). However, unlike other more stable technologies, nowadays technologies undergo from rapid turnover which makes our productions impossible to re-visit within a very short time. Even film or photography, despite the significant challenge of preservation, have shown superior strength to productions of the era of the media. Whereas the loss of an entire generation of technologic productions to the detriment of our artistic heritage and our cultural memory, this paper proposes a tour to demonstrate its fragility and also to present the proposals that have emerged for their preservation, documentation and archiving in the context of digital culture and network society

Agencia y Materialidad en la Documentación del Arte de los Medios

El arte de los medios goza de una larga y fértil historia que ha generado innumerables prácticas artísticas de gran calidad así como no pocos estudios teóricos e históricos sobre las diferentes tendencias, creadores, o sobre las diferentes zonas geográficas que han intervenido e intervienen en la construcción de su pasado y su presente (Wilson,2001; Paul, 2003; Daniels, 2004, 2005; Popper, 2007; Grau, 2007; Alsina, 2007; Shanken 2009). No obstante las própias características y el componente experimental inherente a este conjunto de prácticas también ha aportado importantes preguntas relativas a la transformación de la naturaleza de los procesos que el arte de los medios introduce en las formas tradicionales de habérselas con el arte y el mundo del arte. El propósito de este artículo es incidir específicamente en aquellos procesos vinculados a la construcción de archivos y documentación, así como tambien a la propia conservación del arte de los medios, a través de un análisis de la problemática de la materialidad y la agencia en las prácticas artísticas . La perspectiva que adoptaremos no se limitará a la discusión técnica de las diferentes soluciones a las problemáticas planteadas por las mismas prácticas sino más bien a la problematización del problema mismo desde la perspectiva de la arqueología de los medios (Kittler, 1997; Ernst 2005; Zielinski, 2006; Huhtamo, Parikka, 2011); y el conjunto de reflexiones vinculadas al denominado nuevo materialismo (Delanda, 2000; Barad, 2003; Law, 2007; Coole, 2010).Media Art practices have a long and fertile history of artworks, projects and theoretical reflection that raised fresh perspectives in the connection between art and other disciplines, as well as the relation between art with life, society or political commitment. At the same time, media art projects made use of different methodologies that challenge the "how to do" of the whole contemporary art world. In this broad fluctuating context for arts, the present article focuses on documentation, preservation and archival processes. In order to analyse and problematise the issue of (media) art duration and transmission, we use as a vehicle the notions of agency and materiality. These multifaceted concepts (i.e. agency and materiality) will be approached using the Media Archaeology perspective (Kittler, 1997; Ernst 2005; Zielinski, 2006; Huhtamo, Parikka, 2011) combined with references encountered in the so-called New Materialism turn (Delanda, 2000; Barad, 2003; Law, 2007; Coole, 2010)

Futurs especulatius de l'art «Què passaria si...?»

Peer-reviewedApproaching art from a speculative point of view also involves thinking about other possible worlds beginning in the invention of futures that defy the logic of continuity and that can still surprise us. It means asking ourselves «what would happen if...», and completing the second part of the sentence as might the «idiot», that conceptual character able to generate the interstice from which other questions emerge, questions for which the conclusions can neither be taken for granted nor can it be assumed that the seeking for their meanings was exhausted. To speculate is to formulate these questions in the form of future fictions and to seek out possible responses without being ashamed of the uncertainty or faltering attempts. To speculate about the future is also to speculate about the present and the past, to create contemporary fables, far-reaching accounts that induce thought.Abordar el arte desde lo especulativo implica también pensar otros mundos posibles a partir de la invención de futuros que escapen a la lógica de la continuidad y que sigan teniendo la posibilidad de sorprendernos. Significa preguntarnos por el «qué pasaría si...» completando la segunda parte de la frase tal y como lo haría el «idiota», aquel personaje conceptual capaz de generar el intersticio para la emergencia de otras preguntas, aquellas que no dan por sentadas las conclusiones, ni presuponen agotados los significados de aquello que se busca conocer. Especular es formular esas preguntas en forma de ficciones de futuro y buscar respuestas posibles sin avergonzarnos de la duda ni el balbuceo. Especular sobre el futuro es también hacerlo sobre el presente y el pasado, crear fabulaciones contemporáneas, relatos densos que conducen al pensamiento.Abordar l'art des de l'aspecte especulatiu implica pensar també altres possibles mons, a partir de la invenció de futurs que escapen a la lògica de la continuïtat i que guarden la possibilitat de sorprendre'ns. Vol dir preguntar-nos pel «què passaria si...» i completar així la segona part de la frase tal com ho faria l'«idiota», aquell personatge conceptual capaç de generar l'interstici per a l'emergència d'altres preguntes, les que no donen per fet les conclusions ni pressuposen esgotats els significats d'allò que es busca conèixer. Especular és formular aquestes preguntes en forma de ficcions de futur, i buscar-hi respostes possibles sense avergonyir-nos del dubte ni del balboteig. Especular sobre el futur és fer-ho també sobre el present i el passat, crear fabulacions contemporànies, relats densos que condueixen al pensament

Caçadores de Histórias:

 In this article, we explore the implementation of storytelling techniques in the classroom and analyze the processes of collaborative story creation. This is done within the framework of educational and innovation research project Story Chasers. Story Chasers was funded by the Barcelona City Council and was developed in two editions (between 2017 and 2019) in primary and secondary schools in Barcelona, as well as in other non-formal educational contexts. Based on a board game created specifically for the project, a series of workshops to experiment with the exchange of narrative worlds between the participants were implemented. The game is the starting point of a co-creation methodology with the aim of fostering the co-construction of fictional stories based on premises that stimulate reflection on challenges such as the climate emergency, the fight against discrimination based on ethnicity, functional diversity or gender. The dynamics of Story Chasers allow for the observation of a series of strategies, in which the students combine the premises with their own personal experiences, their cultural background and their social environment. This way, the generation of empathy and possible responses to challenges posed to the students are fostered. Through this experience, we conclude that storytelling and fiction are a valuable creative methodology and an effective tool to address social challenges in a plural way and to promote collective and collaborative creation processes in the classroom.En este artículo se exploran las posibilidades del storytelling como técnica de creatividad en el aula, y se analizan los procesos de creación compartida de historias en el marco del proyecto de innovación e investigación educativa Cazadores de Historias. El proyecto ha sido desarrollado durante dos ediciones (entre 2017 y 2019) en centros de primaria y secundaria de Barcelona, así como en otros contextos educativos no formales. Cazadores de Historias se compone de una serie de talleres en los que se experimenta con el intercambio de mundos narrativos entre las personas participantes, a partir de un juego de mesa creado específicamente para el mismo, punto de inicio de una metodología de co-creación. El juego ha demostrado promover la co-construcción de historias de ficción a partir de premisas que estimulan la reflexión sobre retos tales como la emergencia climática o la lucha contra la discriminación por razones de etnia, diversidad funcional o género. Las dinámicas de Cazadores de Historias permiten observar el desarrollo de una serie de estrategias mediante las cuales el estudiantado conjuga las premisas con sus experiencias personales, su bagaje cultural y el contexto social actual, estimulando una posición de empatía desde la que plantear respuestas posibles a los retos planteados. A partir de esta experiencia se concluye que el storytelling y la ficción aportan un valor relevante como metodología creativa y como herramienta eficaz para abordar de un modo plural desafíos sociales, así como modo de potenciar procesos de creación colectivos y colaborativos en las aulas.Este artigo explora o storytelling como uma técnica de criatividade possível de implementar em salas de aula e, analisa os processos de criação coletiva de histórias implementados no projeto de pesquisa de inovação educacional “Caçadores de Histórias”. O projeto foi desenvolvido durante dois anos (entre 2017 e 2019) nas escolas primárias e secundárias de Barcelona, ​​assim como em outros contextos não formais. A partir de um jogo de mesa criado especificamente para o projeto, Caçadores de Histórias experimenta com o intercambio e geração de mundos narrativos entre as pessoas participantes através de uma série de workshops. O jogo demonstrou promover a co-construção de histórias de ficção a partir de premissas que estimulam a reflexão sobre desafios como uma emergência climática, a luta contra a discriminação por etnia, diversidade funcional e de gênero. A dinâmica de Caçadores de Histórias permite observar o desenvolvimento de uma série de estratégias por meio das quais o corpo estudantil combina as premissas com suas experiências pessoais, sua bagagem cultural e o contexto social atual. Isso os estimula alcançar uma postura de empatia e a buscar respostas aos possíveis desafios impostos durante o jogo. A partir dessa experiência, conclui-se que a narrativa e a ficção apresentam um grande valor como método criativo e são ferramentas eficazes para enfrentar os desafios sociais de forma plural, bem como potencializar processos de criação coletiva e colaborativa em sala de aula

Prácticas divergentes de preservación del arte de los medios. Recordar y olvidar en la cultura digital

En una época en la cual el debate sobre la preservación, la memoria y el olvido está a la orden del día, esta investigación se cuestiona la linealidad y transparencia de los procesos por los cuales se preservan y transmiten los productos culturales, los agentes heterogéneos involucrados en esos procesos y los espacios que articulan. Específicamente, se pregunta por los modos de preservar y desechar el arte de los medios, y cómo a partir de estos se configuran las nociones de permanencia, memoria y olvido en el seno de la cultura digital. Anclada en la noción de ecología de prácticas, esta investigación apunta a estudiar las interrelaciones, los movimientos y la pluralidad, a resaltar la coexistencia de distintos saberes sobre la preservación; busca visibilizar las líneas leves de lo olvidado y los olvidados, las tácticas de resistencia contra la desaparición y las nociones de permanencia, recuerdo y olvido que estas articulan.En una època en la qual el debat sobre la preservació, la memòria i l'oblit està a l'ordre del dia, aquesta recerca es qüestiona la linealitat i transparència dels processos pels quals es preserven i transmeten els productes culturals, els agents heterogenis involucrats en aquests processos i els espais que articulen. Específicament, es pregunta per les maneres de preservar i rebutjar l'art dels mitjans, i com a partir d'aquests es configuren les nocions de permanència, memòria i oblit en el si de la cultura digital. Ancorada en la noció d'ecologia de pràctiques, aquesta recerca apunta a estudiar les interrelacions, els moviments i la pluralitat, a ressaltar la coexistència de diferents sabers sobre la preservació; cerca visibilitzar les línies lleus de l'oblidat i els oblidats, les tàctiques de resistència contra la desaparició i les nocions de permanència, record i oblit que aquestes articulen.In an era when the debate on preservation, memory and oblivion is ongoing, this research work questions the linearity and transparency of the processes by which cultural assets are preserved and transmitted; as well as the heterogeneous agents involved in these processes and the spaces they articulate. In particular, this research work investigates the ways of preserving and discarding media arts and how, based on them, the notions of permanence, memory and oblivion/forgetting are configured at the core of the digital culture. Embracing and utilizing the notion of ecology of practices, this investigation aims at studying the interrelationships, the movements and the plurality which exist, underlining the coexistence of different schools of thought regarding preservation. It attempts to visualize the fine lines of the process of forgetting and that which is forgotten, the tactics of resistance against disappearance and the notions of permanency, remembering and forgetting, which these tactics articulate

Prácticas divergentes de preservación del arte de los medios. Recordar y olvidar en la cultura digital

En una época en la cual el debate sobre la preservación, la memoria y el olvido está a la orden del día, esta investigación se cuestiona la linealidad y transparencia de los procesos por los cuales se preservan y transmiten los productos culturales, los agentes heterogéneos involucrados en esos procesos y los espacios que articulan. Específicamente, se pregunta por los modos de preservar y desechar el arte de los medios, y cómo a partir de estos se configuran las nociones de permanencia, memoria y olvido en el seno de la cultura digital. Anclada en la noción de ecología de prácticas, esta investigación apunta a estudiar las interrelaciones, los movimientos y la pluralidad, a resaltar la coexistencia de distintos saberes sobre la preservación; busca visibilizar las líneas leves de lo olvidado y los olvidados, las tácticas de resistencia contra la desaparición y las nociones de permanencia, recuerdo y olvido que estas articulan.En una època en la qual el debat sobre la preservació, la memòria i l'oblit està a l'ordre del dia, aquesta recerca es qüestiona la linealitat i transparència dels processos pels quals es preserven i transmeten els productes culturals, els agents heterogenis involucrats en aquests processos i els espais que articulen. Específicament, es pregunta per les maneres de preservar i rebutjar l'art dels mitjans, i com a partir d'aquests es configuren les nocions de permanència, memòria i oblit en el si de la cultura digital. Ancorada en la noció d'ecologia de pràctiques, aquesta recerca apunta a estudiar les interrelacions, els moviments i la pluralitat, a ressaltar la coexistència de diferents sabers sobre la preservació; cerca visibilitzar les línies lleus de l'oblidat i els oblidats, les tàctiques de resistència contra la desaparició i les nocions de permanència, record i oblit que aquestes articulen.In an era when the debate on preservation, memory and oblivion is ongoing, this research work questions the linearity and transparency of the processes by which cultural assets are preserved and transmitted; as well as the heterogeneous agents involved in these processes and the spaces they articulate. In particular, this research work investigates the ways of preserving and discarding media arts and how, based on them, the notions of permanence, memory and oblivion/forgetting are configured at the core of the digital culture. Embracing and utilizing the notion of ecology of practices, this investigation aims at studying the interrelationships, the movements and the plurality which exist, underlining the coexistence of different schools of thought regarding preservation. It attempts to visualize the fine lines of the process of forgetting and that which is forgotten, the tactics of resistance against disappearance and the notions of permanency, remembering and forgetting, which these tactics articulate

Agencia y Materialidad en la Documentación del Arte de los Medios

El arte de los medios goza de una larga y fértil historia que ha generado innumerables prácticas artísticas de gran calidad así como no pocos estudios teóricos e históricos sobre las diferentes tendencias, creadores, o sobre las diferentes zonas geográficas que han intervenido e intervienen en la construcción de su pasado y su presente (Wilson,2001; Paul, 2003; Daniels, 2004, 2005; Popper, 2007; Grau, 2007; Alsina, 2007; Shanken 2009). No obstante las própias características y el componente experimental inherente a este conjunto de prácticas también ha aportado importantes preguntas relativas a la transformación de la naturaleza de los procesos que el arte de los medios introduce en las formas tradicionales de habérselas con el arte y el mundo del arte. El propósito de este artículo es incidir específicamente en aquellos procesos vinculados a la construcción de archivos y documentación, así como tambien a la propia conservación del arte de los medios, a través de un análisis de la problemática de la materialidad y la agencia en las prácticas artísticas . La perspectiva que adoptaremos no se limitará a la discusión técnica de las diferentes soluciones a las problemáticas planteadas por las mismas prácticas sino más bien a la problematización del problema mismo desde la perspectiva de la arqueología de los medios (Kittler, 1997; Ernst 2005; Zielinski, 2006; Huhtamo, Parikka, 2011); y el conjunto de reflexiones vinculadas al denominado nuevo materialismo (Delanda, 2000; Barad, 2003; Law, 2007; Coole, 2010).Media Art practices have a long and fertile history of artworks, projects and theoretical reflection that raised fresh perspectives in the connection between art and other disciplines, as well as the relation between art with life, society or political commitment. At the same time, media art projects made use of different methodologies that challenge the "how to do" of the whole contemporary art world. In this broad fluctuating context for arts, the present article focuses on documentation, preservation and archival processes. In order to analyse and problematise the issue of (media) art duration and transmission, we use as a vehicle the notions of agency and materiality. These multifaceted concepts (i.e. agency and materiality) will be approached using the Media Archaeology perspective (Kittler, 1997; Ernst 2005; Zielinski, 2006; Huhtamo, Parikka, 2011) combined with references encountered in the so-called New Materialism turn (Delanda, 2000; Barad, 2003; Law, 2007; Coole, 2010)

L'esdevenir de l'arqueologia dels mitjans: rumbs, sabers i metodologies

En aquest article introduïm alguns dels diferents vectors clau de gestació i desenvolupament de l'anomenada arqueologia dels mitjans, àmbit de coneixement i marc d'investigació objecte d'aquest monogràfic. Partim d'una mirada arqueològica de llarg recorregut en l'àmbit propi, tot establint connexions tranversals amb autors, conceptes i perspectives afins a l'àmbit que permeten comprendre el rerefons que l'articula. Sense voluntat de ser exhaustius, elaborem un breu estat de la qüestió que permeti orientar-nos per les diferents aproximacions presents en el monogràfic; mostrant alhora la seva heterogeneïtat i complexitat constitutiva, per mitjà d'alguns dels seus autors més emblemàtics, i alhora sent conscients de la necessitat d'avançar en el seu desenvolupament particular.En este artículo introducimos algunos de los diferentes vectores clave de gestación y desarrollo de la denominada Arqueología de los Medios, ámbito de conocimiento y marco de investigación objeto del presente monográfico. Partimos de una mirada arqueológica de largo recorrido con el propio ámbito, estableciendo conexiones transversales con autores, conceptos y perspectivas afines al ámbito que permiten comprender el trasfondo que lo articula. Sin voluntad de ser exhaustivos elaboramos un breve estado de la cuestión que permita orientarnos por las diferentes aproximaciones presentes en el monográfico, mostrando a su vez su heterogeneidad y complejidad constitutiva, a través de algunos de sus autores más emblemáticos, siendo conscientes a su vez de la necesidad de avanzar en su desarrollo particular.In this article we introduce some of the different key vectors of gestation and development of the so-called Media Archaeology, a field of knowledge and research framework that is the subject of this monograph. We start from a long term archaeological view of the subject, establishing transversal connections with authors, concepts and perspectives related to this field that allow us to understand the background that articulates it. Without wishing to be exhaustive, we have drawn up a brief state of the question that will allow us to be guided by the different approaches present in the monograph, showing its heterogeneity and constitutive complexity, through some of its most emblematic authors, while being aware of the need to advance in its particular development