Travmatični ali utopični Drugi? Pogoji emancipacije: fantazija, realnost in depresija

If political voluntarism can be considered to be one of the crucial conditions of emancipation, enlightenment, and radical politics, what then are the conditions of political voluntarism? The author argues that neither an imaginary understanding of voluntarism nor a strictly realist take on the material foundations of politics can grasp what is here at stake. Rather, the symbolic dimension of politics and voluntarism has to be addressed in order to sketch out the potentialities as well as the limitations of the specifically modern forms of politics, which fundamentally intersect with subjectivities. Methodologically referring to a post-Lacanian understanding of the symbolic order and to a post-Kleinian conception of the relation between phantasy and reality, the essay attempts to envision the possibility of a politics of the symbolic. In keeping distinct from each other utopia and trauma, phantasy and reality, such a politics would not only resist the imaginary confusion of these categories as well as a realist determination, but it would also turn against its own idea of feasibility and control. Only by shedding its own ambitions, politics and volition alike, could it achieve its goals.Če lahko politični voluntarizem razumemo kot enega izmed ključnih pogojev emancipacije, razsvetljenstva in radikalne politike, potem se moramo vprašati, kaj so pogoji političnega voluntarizma? Avtor trdi, da niti imaginarno razumevanje voluntarizma niti strogo realistično pojmovanje materialnih temeljev politike ne moreta dojeti, kaj je tu zastavek. Če pa se hočemo spopasti tako z možnostjo kot z omejitvami specifično modernih političnih oblik in voluntarizma, ki se inherentno križajo s subjektivnostjo, se moramo, nasprotno, soočiti s problemom simbolne razsežnosti politike in voluntarizmom. V prizadevanju zarisati možnost politike simbolnega se esej metodološko opira na postlacanovsko razumevanje simbolnega reda in na postkleinovsko pojmovanje razmerja med fantazijo in realnostjo. Z razločevanjem utopije in travme, fantazije in realnosti, se takšna politika ne bi zgolj izognila imaginarnemu mešanju teh kategorij kot tudi realistični določitvi, temveč bi se tudi obrnila proti lastni predstavi o uresničevanju in nadzoru. Samo z opustitvijo lastnih ambicij, tako politike kot volje, bi lahko dosegla lastne cilje

Die Geschichtlichkeit der Gegenwartskunst:Wahrheit und Aktualität der Niederländischen Malerei

In der Moderne muss Kunst ebenso wahr wie gegenwärtig sein. Kein Werk und keine Praxis können sich glaubhaft als Kunst behaupten, ohne diesem Anspruch zu genügen. Doch wie konnten Wahrheit und Gegenwärtigkeit zu den entscheidenden, nicht-ästhetischen Kriterien von Kunst werden? In seinem jüngst erschienenen Buch Die Wahrheit der Niederländischen Malerei – Eine Archäologie der Gegenwartskunst (2021) verfolgt Helmut Draxler eine Tradition des Wahrheits- und des Gegenwartsbezugs von Kunst zurück in die Niederlande des 15. bis 17. Jahrhunderts, als die Malerei im Spannungsfeld zwischen ökonomischen, politischen und religiösen Krisen begann, um ihren Status als Kunst zu ringen. Über die darin formulierten Thesen und Fragen diskutieren Helmut Draxler, Regine Prange und Francesca Raimondi. Regine Prange hat den Lehrstuhl für Neuere und Neueste Kunstgeschichte, Kunst- und Medientheorie an der Goethe-Universität Frankfurt a.M. inne. Sie ist Autorin des Buches Das ikonoklastische Bild. Piet Mondrian und die Selbstkritik der Malerei und arbeitet derzeit an einem Buchprojekt zum ‘Realismus als Formproblem‘. Helmut Draxler ist Professor für Kunsttheorie an der Universität für Angewandte Kunst in Wien. Seine Buchpublikationen umfassen Die Wahrheit der Niederländischen Malerei. Eine Archäologie der Gegenwartskunst, Paderborn (Brill-Fink) 2021; Abdrift des Wollens. Eine Theorie der Vermittlung (2017); Gefährliche Substanzen. Zum Verhältnis von Kritik und Kunst (2007). Francesca Raimondi ist Juniorprofessorin für Philosophie an der Kunstakademie Düsseldorf. Sie forscht an der Schnittstelle zwischen Ästhetik, politischer Theorie und kritischer Gesellschaftsanalyse u.a. mit einem Schwerpunkt auf Verkörperungsweisen. Zuletzt hat sie gemeinsam mit Martina Dobbe den Sammelband Serialität und Wiederholung: revisited herausgegeben; im Erscheinen ist ihr Essay ‘Freedom of Breath‘.Die Geschichtlichkeit der Gegenwartskunst: Wahrheit und Aktualität der Niederländischen Malerei, discussion, ICI Berlin, 9 May 2022 <https://doi.org/10.25620/e220509

‘It doesn’t reveal itself’: erosion and collapse of the image in contemporary visual practice

The article explores the extent to which ‘pictorial art’ resists legibility, transparency and coherence. The analysis of three artistic case studies, Idris Khan, Maria Chevska and Jane and Louise Wilson, serves to investigate established hierarchies in our perception of visual referents. In the discussion, the article inquires the means of erosion, veiling and dissemblance as ways to critique assumption of the homogeneity of the image. All artists cast a view of the external world by diverting it, defacing it and distancing themselves from the external environment. However, the distancing is never disconnected from the everyday and never succumbs to abstraction. The article argues that the crisis of the image offers a productive framework that allows artists to draw attention to the absence of logical structure and the instability of the visual sign

A Questionnaire on Materialisms

Recent philosophical tendencies of “Actor-Network Theory,” “Object-Oriented Ontology,” and “Speculative Realism” have profoundly challenged the centrality of subjectivity in the humanities, and many artists and curators, particularly in the UK, Germany, and the United States, appear deeply influenced by this shift from epistemology to ontology. October editors asked artists, historians, and philosophers invested in these projects—from Graham Harman and Alexander R. Galloway to Armen Avanessian and Patricia Falguières to Ed Atkins and Amie Siegel—to explore what the rewards and risks of assigning agency to objects may be, and how, or if, such new materialisms can be productive for making and thinking about art today

Robert Adrian X, 1985-1987

Draxler provides a socio-psychological reading of Adrian's abstract paintings and sculptural works (text in German). Biographical notes

Contribution

Helmut Draxler, Contribution to the discussion Die Geschichtlichkeit der Gegenwartskunst: Wahrheit und Aktualität der Niederländischen Malerei, ICI Berlin, 9 May 2022, video recording, mp4, 26:47 <https://doi.org/10.25620/e220509_1

Art After Conceptual Art

"Art After Conceptual Art tracks the various legacies of conceptual practice over the past three decades. The anthology introduces and develops the idea that conceptual art generated several different, and even contradictory, forms and art practice. Whereas some of these art modes contested commonplace assumptions of what art is, others served to buttress those beliefs. The bulk of the volume features newly written and highly innovative essays challenging standard historicizations of the legacy of Conceptualism, as well as the critical impact of these art practices on art since the 1970s" -- p. 4 of cover