La representación de los roles de género en los medios de comunicación españoles en la primera década del siglo XXI

Memoria ID-059. Ayudas de la Universidad de Salamanca para la innovación docente, curso 2013-2014

El Nacionalismo polaco a través de la película Kanal

La película Kanal fue dirigida por Andrzej Wajda en el año 1957, basándose en un guión de Jerzy Stefan Stawinski y una interpretación a cargo de actores poco conocidos como Teresa Izewska Stokrotka (Daisy), Tadeusz Janczar Korab/Jacek Wienczyslaw Glinski Zabra, Tadeusz Gwiazdowski Kula (Bullet),Stanislaw Mikuldski Smukly (Slim), Emil Karewicz Madry (Wise), Wladyslaw Sheybal Michal Teresa Berezowska Halinka

El concepto de transversalidad en la enunciación del género cinematográfico

Este artículo pretende mostrar una pequeña revisión del concepto de género y la evolución que conlleva el término centrando el mismo sobre el género del western. Se partió de una metodología cualitativa, en donde el estudio de contenido de diversas películas ha llevado a constatar la evidente transversalidad que ha ido presentando a lo largo de los años. Revisión de la definición del concepto genérico, a la evolución del mismo, hasta llegar a una evidente mezcla trasversal o colateral con otros géneros. Como consecuencia se constata la convivencia entre géneros horizontales y géneros transversales.This article aims to show a small review of the concept of gender and the evolution that leads to the term focusing it on the western genre. We started with a qualitative methodology, where the study of content from various films has led to the obvious finding that mainstreaming has been presented over the years. The concept of genres, this evolution, mixed transverse or collateral with other genres. As a result there is coexistence between horizontal film genres and cross genres

La innovación docente a través del registro audiovisual como clave etnobotánica del desarrollo rural sostenible

Memoria ID-036. Ayudas de la Universidad de Salamanca para la innovación docente, curso 2018-2019

La pragmática a través de la metodología conceptual. Estudio de caso de Ratatouille

El análisis de la película Ratatouille a través de una metodología cualitativa que parte y se nutre de los estudios culturales como es la conceptual, tiene como objetivo esencial llevar a cabo un estudio completo de la película donde se aborden todos los elementos que la conforman, desde los conceptos espaciales a las líneas temporales, los símbolos, la metaficción narrativa y la proyección en la Web 2.0. La conclusión principal es que una película como ésta, hipotéticamente destinada a un público infantil, tiene un trasfondo cultural con un calado filosófico, artístico, cultural y, en definitiva, un reflejo ideológico.The analysis of the movie Ratatouille across a qualitative methodology that divides and is nourished of the cultural studies since is the conceptual one, has as aim essential carry out a complete study of the movie where there are approached all the elements that shape it, from the spatial concepts to the temporary lines, the symbols, the narrative metaficción and the projection in the Web 2.0. The main conclusion is that to film like this, theoretically aimed at children, is to cultural background with to depth philosophical, artistic, cultural and, ultimately, an ideological reflex

New forms of masculinity in Western films: The end of the Marlboro Man?

[EN]Westerns are one of the most masculine and stereotypical of film genres. In a social and film context where gender equality is increasingly important, it is worth looking at the evolution of the genre in recent years. Especially because, as André Bazin said, the Western is “cinema par excellence” (1966) and its analysis allows a reflection on cinema itself. Taking the figure of the Marlboro Man as a prototype, this study carries out an analysis of three selected case studies: Brokeback Mountain, Jane Got a Gun and Godless, two films and a miniseries with main characters that do not follow heteronormative masculinity. Ang Lee’s work broke new ground not only in Westerns but also in industrial cinema by making homosexuality visible, while Gavin O’Connor’s showed the possibility of a woman playing the leading role in a classic Western. The miniseries produced by Netflix combines both by giving leading roles to female characters, some of them gay, while reflecting on homosexuality. It was noted that the portrayal of masculinity in Western films remains valid in all three cases, but it allows women and homosexuals to access leading roles, often by acquiring typically masculine attributes

From stereotypes to gender gap and life after age 70 in Grace and Frankie series

Artículo publicado en español y en inglés[ES] Introducción: Este artículo presenta los resultados parciales de una investigación interdisciplinar consecuencia de un proyecto de innovación subvencionado por la Universidad de Salamanca. Los estudios de género dentro del marco de la interseccionalidad surgen como una herramienta analítica a través de la cual comprender la complejidad del mundo, la diversidad de las personas y de las experiencias. Las desigualdades sociales, en este caso, relacionadas con el género, la sexualidad, la edad o la capacidad vital, después de la juventud son los motores que subyacen a la investigación. Los medios de comunicación son todopoderosos como pantalla de reflexión de modelos sociales y culturales, de patrones masculinos y femeninos. Metodología: Se utilizó una metodología basada en la aplicación del test de Bechdel para discriminar la presencia y temática dialógica entre las dos protagonistas, y el Inclusion Rydel para evaluar el equilibrio por géneros en los equipos artístico-técnicos. Los objetivos fueron la identificación y ruptura de los estereotipos de género representados en la serie Grace y Frankie, cuyas protagonistas superan la barrera de los 70, continuando con expectativas vitales de forma activa e intensa. Resultados: Se constata un cambio de paradigma de los estereotipos tradicionales dado que las protagonistas de edades avanzadas siguen teniendo principios vitales importantes, con la aceptación de las debilidades consecuencia de la edad como algo natural y existencial. Conclusiones: Los resultados ofrecieron datos sorprendentes en el test de Rydel. [EN] Introduction: This paper presents the partial results of an interdisciplinary research following an innovation project funded by the University of Salamanca. Gender studies within the framework of intersectionality emerge as an analytical tool through which to understand the complexity of the world, the diversity of people and experiences. Social inequalities, in this case related to gender, sexuality, age or life skills, after youth are the driving forces behind research. The media is all- powerful as a reflection screen of social and cultural models, of male and female patterns. Methodology: The chosen methodology was based on the application of the Bechdel test, to differentiate the presence and the dialogical issue between the two female protagonists, and on the Rydel Inclusion, to evaluate the gender representation on the artistic-technical teams. The purpose is the identification of gender stereotypes and their disruption on the series Grace and Frankie, where protagonists are over 70 years old and keep on overcome the psychological barrier of the 70 years showing continuously vital expectations, on an active and intense way Results: There is a paradigm change of the traditional stereotypes presentation so that senior protagonists continue to have important vital principles, accepting weaknesses as an age result, or as something natural and existential. Conclusions: The outcome show surprising data on the Rydel testInnovation Project Financed by the University of Salamanca ID2018/036 and ID2017/111

La Habana en Juan de los muertos (2011): ciudad, cine de género y crítica sociopolítica

La película Juan de los muertos (2011) utiliza la ciudad de La Habana como un elemento central de la trama de ficción. Desde un enfoque de parodia desenfadada, la ciudad aporta a la acción su paisaje descarnado, hipnótico, anclado en un tiempo pasado, que da cobijo a personajes supervivientes en un entorno urbano hostil. El artículo se propone indagar en el papel de la ciudad y sus referentes icónicos en el desarrollo de la narración cinematográfica, aportando elementos para la generalización de un método de acercamiento y conocimiento de la presencia de la ciudad en el cine, más allá de su uso como un escenario neutro donde tiene lugar la acción. La emigración, como vía de escape, y la peculiar forma de vida de la población habanera para afrontar la situación económica que vive el país vehiculan la narración, convirtiendo al antihéroe en héroe: la realidad no se transforma ni se mejora huyendo y buscando imaginados “paraísos exteriores”, sino luchando en su ciudad. Y todo ello con la ciudad como protagonista escénico que ampara todo el entramado social y vital amenazado por la epidemia de muertos vivientes