Del canon a la crítica: los dilemas de un discurso canonizador

This essay is a theoretical investigation centred on the analysis of art critique as a canonical and canonizing presence, specially the one that is starting to occupy spaces in cultural journalism. The presence of the critique is presented as a doubly legitimizing discourse when it goes through the space of the mass media; and at the same time, critical perspectives that came up around what Steiner qualifies as secondary discourses, based on an interpretation that enthrones itself as reference and �discursive order�, as denominated by Foucault are incorporated. Using a heuristic analysis, theoretical visions that evaluate the weight of the art critique in the construction of the artistic historiography and also in the aesthetic orientations of a period and the potentialities that are opened to art works, artists and expositive tracks for the contemporary cultural consumption are undertaken. Also, the tensions generated by the canonical discourse among those who defend the indescribable and autotelic nature of art against the voracious interpretation of the modern critique are analysed. Moreover, it is empathised the fact that, despite the role played by the critique in spreading new ideas in what it comes to art, it results paradoxical to be present in the narrowing of its public presence in the contemporary world and its reduction to a ritual of expositive reviews on the last novelties.El presente trabajo es una investigación de carácter teórico centrada en el análisis de la crítica de arte como presencia canónica y canonizadora del arte, especialmente aquella que viene ocupando espacios en el periodismo cultural. Se estudia la presencia de la crítica como un discurso doblemente legitimador cuando pasa por el espacio de los medios de comunicación masivos, pero a su vez se incorporan las perspectivas críticas surgidas alrededor de lo que Steiner califica como discursos secundarios, basados en una interpretación que se entroniza a su vez como referencia y �orden del discurso�, como la denomina Foucault. Utilizando un análisis heurístico, se abordan las visiones teóricas que evalúan el peso de la crítica de arte en la construcción de una historiografía artística e incluso en las orientaciones estéticas de una época y en las potencialidades que se le abren a obras, artistas y circuitos expositivos para el consumo cultural contemporáneo. De igual forma se analizan las tensiones que el discurso canónico de la crítica genera entre quienes defienden el carácter inefable y autotélico del arte frente a la voracidad interpretante de la crítica moderna. También se pone de relieve el hecho de que no obstante el papel jugado por la crítica en la difusión de nuevas ideas respecto al arte, resulta paradójico asistir en el presente al adelgazamiento de su presencia pública en el mundo contemporáneo y su reducción a un ritual de reseñas expositivas sobre las últimas novedades

Persistencias, discontinuidades y riesgos de la crítica de arte en Venezuela

Se analizan algunas de las señales características de la reflexión sobre la crítica de arte en el país, su cercanía e inevitable conjunción con la Historia del Arte, así como los reclamos que podrían formularse desde el interior mismo de la actividad crítica. En particular, este artículo se centra en el proceso de construcción canónica del arte nacional de la segunda mitad del siglo XX y en las marcas de discontinuidad que alimentan el abundante y valioso legado bibliográfico de la crítica de arte en Venezuela.ABSTRACTPERSISTENCES, DISCONTINUITIES AND RISKS OF THE CRITIQUE OF ART IN VENEZUELAI analyze some of the typical signs of the reflection on the art critique in th country, its closeness and inevitable conjunction with the History of Arts, as well as the claims that might be formulated from inside the critique activity. This article focuses particularly on the process of canonical construction of national art in the second half of the twentieth century and on the marks of discontinuity which nurture the rich and valuable bibliographical legacy.RÉSUMÉPERSISTANCES, DISCONTINUITÉS ET RISQUES DE LA CRITIQUE D’ART AU VÉNÉZUELAOn analyse certaines marques caractéristiques de la réflexion sur la critique d’art dans le pays, sa proximité et conjonction inévitable avec l’Histoire de l’Art, ainsi que les plaintes qui pourraient être portées depuis l’intérieur même de l’activité critique. En particulier, cet article se concentre sur le processus de construction canonique de l’art national de la deuxième moitié du XXe siècle et sur les marques de discontinuité qui nourrissent le précieux et abondant legs bibliographique de la critique d’art au Vénézuela.RESUMOPERSISTÊNCIAS, DESCONTINUIDADES E RISCOS DA CRÍTICA DE ARTE NA VENEZUELAEm este artículo analisam-se alguns dos sinais característicos da reflexão sobre a crítica de arte no país, a sua proximidade e inevitável conjunção com a História da Arte, bem como os reclamos que poderiam ser formulados desde o próprio interior da atividade crítica. Em particular, este artículo centra-se no processo de construção canônica da arte nacional da segunda metade do século XX e nas marcas de descontinuidade que alimentam o abundante e valioso legado bibliográfico da crítica de arte na Venezuela

Rafael cadenas: “la literatura implacable”

Considerado una de las grandes voces de la poesía iberoamericana, Rafael Cadenas ha mantenido una de las más consistentes trayectorias creadoras centradas en aspectos vitales de la humanidad que nos constituye. El lenguaje, la expresión poética son algunos de los registros temáticos de una obra que, al dialogar con la poesía misma, lo hace desde un yo expuesto al despojamiento, pero al mismo tiempo ganado para el encuentro con lo Real. El presente trabajo ofrece una lectura de la obra de Cadenas que intenta seguir la ruta de esta búsqueda incesante, implacable de un decir esencial.       &nbsp

Corporeidad y desmaterialización en el arte venezolano

Los nuevos desarrollos tecnológicos de la computación y las llamadas tecnologías de la información y de la comunicación, TIC, están transformado radicalmente nuestro presente, al punto de que para algunos estamos ante un irrefrenable proceso de digitalización de la vida contemporánea. En este contexto, las prácticas artísticas, así como la reflexión que de éstas se derivan, han expresado vivamente estos nuevos derroteros que van desde el uso de las computadoras como medio para la creación artística, hasta su proyección y experimentación en los entornos virtuales de Internet y en el marco de la cibercultura de nuestro tiempo. El presente trabajo explora, desde un abordaje crítico, las relaciones entre las nuevas tecnologías y algunas expresiones del arte venezolano en las últimas dos décadas.85-103semestralNew technological developments in computing and Information and communication Technologies (ICTs) are radically transformed our present. For some authors we are facing an unstoppable process of digitization of contemporary life. In this context the artistic practice and reflection that these are derived, strongly expressed these new courses that range from the use of computers as a means of artistic creation, to its proyection and experimentation in virtual Internet and in the context of cyberculture of our time. The present paper explores, from a critical approach, the relationship between new technologies and some expressions of Venezuelan art in the last two decades

La comunicación del arte en la cibercultura

En un contrapunto entre las visiones que reconocen las potencialidades de Internet y aquellas que las cuestionan, la presente reflexión teórica se orienta a poner de relieve cómo las formas artísticas presentes en Internet vuelven crítico el papel de la obra artística, su difusión y la condición misma del objeto artístico. De igual forma, se analiza este paisaje cultural del arte en la red y sus esfuerzos por preservar la comunicación frente a los designios de la industria cultural que reproduce también en los ámbitos cibernéticos la poderosa fuerza de sus dispositivos mercantiles y legitimadores