Introduction

Les productions artistiques réalisées par des artistes femmes contemporaines seront au cœur de ce travail de recherche, un objet d’étude qui suscite forcément des interrogations. N’est-ce pas justement cristalliser la réflexion sur la différence que ce travail souhaite remettre en question ? Ce paradoxe fondamental des études sur le genre, selon lequel, pour analyser des pratiques d’exclusion, il faut commencer par exclure, est également déterminant pour la présente étude.Cependant, ce texte ..

Expressão conceitual – sobre gestos conceituais em pintura supostamente expressiva, traços de expressão em trabalhos protoconceituais e a importância de procedimentos artísticos

Partindo da análise e discussão das noções frequentemente polarizadas de conceito e expressão, a autora procura dissolver as supostas fronteiras, demonstrando que a expressão também pode ser conceituada em gestos pictóricos aparentemente expressivos, assim como trabalhos resultantes de planejamento conceitual podem apresentar uma espécie de “expressão residual”. As diferenças entre conceito e expressão basicamente residiriam, assim, na dimensão econômica e no nível do procedimento.

When Life Goes to Work: Andy Warhol

O texto discute a fusão contínua entre as esferas pública e privada na obra de Warhol, divisando em tal fusão a matriz de uma “cultura de celebridades”, esse fenômeno da sociedade contemporânea auspiciado pelo regime biopolítico e pelo mundo pós-fordista que seriam mais tarde descritos por autores como Antonio Negri e Michael Hardt. Focalizando principalmente os experimentos de Warhol na Factory, estúdio que ele manteve entre 1963 e 1968, a autora mostra como a obra do artista se estende muito além das pinturas, filmes e outras peças que produziu, incluindo também, e de modo crucial, suas inúmeras aparições e declarações públicas.The text discusses the way in which the public and private spheres collapse into one another in Warhol’s work, thus conjecturing in it the matrix of a “celebrity culture”, a phenomenon of contemporary society brought about by the biopolitic regime and the post fordist world which would be later described by such authors as Antonio Negri and Michael Hardt. While focusing mostly on Warhol’s experiments with the Factory, a studio he ran between 1963 and 1968,the author shows how the artist’s work extends itself far beyond the paintings, films and other pieces he would produce, also encompassing, and crucially, his innumerable public performances and utterances

Manifestações do grupo fotográfico La Carpeta de los Diez nos últimos quinze anos no mercado da arte em Buenos Aires

La intención del presente trabajo radica en indagar la recuperación del grupo fotográfico La Carpeta de los Diez desde el mercado del arte de Buenos Aires en los últimos quince años a partir de la obra de algunos de sus miembros más destacados, en contraste con el escaso desarrollo de estudios sobre el grupo por parte de la academia y la historia de la fotografía. Se realizará un relevamiento de las diversas apariciones de La Carpeta y sus miembros desde inicios de este siglo en galerías y ferias, y se buscará comprender cómo y por qué su obra es retomada por dichas instituciones especializadas en comercialización de arte.This paper investigates the recovery of the work of the photographic group La Carpeta de los Diez, which was carried out by the art market of Buenos Aires during the last fifteen years. This recovery contrasts with the lack of study of the same work on behalf of the scholars specialized in the history of photography. By surveying the different appearances of La Carpeta since the beginning of this century, it will become clear that its work has recently become very relevant for the art market, being taken up by fairs and specialized institutions. This study will seek to understand the reasons behind this trend.A intenção do presente trabalho consiste em estudar a recuperação do grupo fotográfico La Carpeta de los Diez no mercado da arte de Buenos Aires nos últimos quinze anos, a partir da obra de alguns dos seus membros mais destacados, em contraste com o escasso desenvolvimento de estudos sobre o grupo por parte da academia e da história da fotografia. Realiza-se um mapeamento das diversas manifestações do grupo La Carpeta e dos seus membros desde o início deste século em galerias e feiras, e procura-se compreender como e por que a sua obra é retomada pelas instituições especializadas na comercialização de arte.Fil: Pestarino, Julieta. Universidad de Belgrano. Facultad de Arquitectura y Urbanismo. Centro de Investigación del Imaginario Visual; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentin

Gute Kunst, schlechter Markt? Über falsche Polaritäten und ökonomische Subtexte / Arte boa, mercado mau? Sobre falsas polaridades e subtextos econômicos

O artigo coloca em discussão algumas tensões no transcurso da construção do significado simbólico e do valor de mercado da obra de arte, ressaltando como determinados agentes se posicionam no intrincado processo de conquista de sucesso econômico e de legitimação. Aponta, para tanto, exemplos que constituíram a noção de autonomia da arte no modernismo até sua heteronomia na contemporaneidade. ABSTRAKT Der Artikel erörtet Spannungen, die entstanden sind, als die symbolischen Bedeutung und der Marktwert des Kunstwerkes aufgebaut worden sind. Es wird dabei die Art und Weise hervorgehoben, wie bestimmte Agenten im komplexen Prozess der Erreichung von wirtschaftlichem Erfolg und Legitimierung Stellung bezogen haben. Dazu werden Beispiele dafür angeführt, die zeigen, wie die Vorstellung von der Autonomie der Kunst im Modernismus bis zur Idee ihrer Heteronomie in der heutigen Zeit zustande gekommen sind. SCHULÜSSELWÖRTER Kunst, Markt, Bewertung ABSTRACT The article discusses some tensions in the course of constructing the symbolic meaning and market value of the work of art, highlighting how certain agents position themselves in the intricate process of achieving economic success and legitimation. For that, it points to examples that constituted the notion of the autonomy of art in modernism until its heteronomy in contemporaneity. KEYWORDS Art, market, valuatio

Quando a vida sai para trabalhar: Andy Warhol

O texto discute a fusão contínua entre as esferas pública e privada na obra de Warhol, divisando em tal fusão a matriz de uma “cultura de celebridades”, esse fenômeno da sociedade contemporânea auspiciado pelo regime biopolítico e pelo mundo pós-fordista que seriam mais tarde descritos por autores como Antonio Negri e Michael Hardt. Focalizando principalmente os experimentos de Warhol na Factory, estúdio que ele manteve entre 1963 e 1968, a autora mostra como a obra do artista se estende muito além das pinturas, filmes e outras peças que produziu, incluindo também, e de modo crucial, suas inúmeras aparições e declarações públicas

Das Sibyllinische Auge : Fotokünstlerinnen aus dem Anglo-Amerikanischen Raum = The Sibylline Eye

Lanzinger's essay on the influence of women photographers discusses their historical place and an emerging Sibylline role "critical of society and the media." Graw explores a feminist attitude that does not posit identity in opposition to "the male system of representation." Biographical notes on 11 artists (including four Canadian photographers). 3 bibl. ref

Animation Of Dead Material

Die Ausstellung mit Arbeiten von 34 Künstlerinnen und Künstlern aus der Malereiklasse von Valérie Favre, bietet Gelegenheit, die Vitalität der Malerei zu hinterfragen. Die Ausstellung „Animation of Dead Material“ untersucht die Materialität von Kunstwerken, ihre Präsenz in der Interaktion mit und in Abwesenheit des Betrachters. Die Frage ließe sich wie folgt zusammenfassen: Lebt die Malerei nur, wenn wir sie anschauen, oder hat sie ein Eigenleben? Lebt sie für sich selbst? Wir haben immer wieder Behauptungen gehört wie: „Die Malerei spricht zu dir“, „Sie erzählt dir eine Geschichte“, „Sie gibt dir Emotionen“. Obwohl sie personifiziert ist, steht sie immer in Beziehung zu demjenigen, der sie anschaut. Isabelle Graw entwickelt in ihrem Buch den Gedanken, dass das Werk als Projektionsfläche für Gedanken und Vorstellungskraft mit dem Betrachter interagiert. Seine Materialität ist ein Verweis auf die Handlungen der Vergangenheit, und durch die geisterhafte Präsenz der Künstler*in wird es personifiziert. Können wir die Werke aber nicht auch als eigenständige Wesen sehen? Sie bestehen aus einem sich ständig verändernden Material und sie reagieren auf die Elemente um sie herum. Auf einer visuellen Ebene verändert sich die Oberfläche. Die Ölfarbe reagiert mit Sauerstoff und braucht Jahre, um zu trocknen. So beeinflussen sie, immer verschieden, die Umgebung, die sie umgibt, und werden in ihr transformiert. Die Auswahl der Werke von vierunddreißig Künstlerinnen und Künstlern spiegelt diese Aspekte wieder: Die Arbeiten sind mit ihren Schöpfern, ihren Gedanken, ihren Gesten verbunden; im Raum ausgestellt werden sie zur Plattform für die emotionalen und narrativen Projektionen der Besucher. Sie lassen auch die Frage nach ihrer Entwicklung offen: Wenn sie heute hervorgehoben und auf eine Konstellation von Objekten und Individuen bezogen werden, wie werden sie sich morgen entwickeln und in welcher Art von Umgebung? Wie werden sie diese beeinflussen? Parallel zu den präsentierten Bildwerken erweitern Fotografien und Objekte im Raum diese Fragen. Performances und zwei Diskussionsrunden vervollständigen diese fünf Tage voller Eindrücke und Reflexionen. Mit Arbeiten von : Nouri Almashhour, Nora Awad, Laura Baader, Isabella Bram, Nina Lamiel Bruchhaus, Calman, Hannah-Sophia Eckart, Anna Erdlenbruch, Meret Freisen, Emily Genest, Camilla Goecke und Marieke Helmke, Dean Alexander Hartwig, Nicole Hauck, Vero Haas, Frank Jimin Hopp, Christina Huber, Jonas Jubitz, Minh Kha Le, Camille Lacroix, Charlotte Lichter, Zinaida Lina, Pia Maier, Laila Ohlhoff, Caterina Renaux Hering, Anna Richert, Julia Sam, Finja Sander, Daniel M.E. Schaal, Maria Serga, Laura Suryani Thedja, Kaja Wandelt, Lena Valenzuela de la Hoz, Yeliz Yigit Kuratiert von : Bernard Viena