La part de l’ironie et de la satire dans la promotion d’un artiste

À la fin des années 1940, Robert Roussil (1925-2013) est un artiste en début de carrière, peu connu du grand public. Cette situation change dès le 10 novembre 1949, lorsque La Famille (fig. 1), une sculpture de 318 cm de hauteur, taillée dans un pin et enduite de cire rouge, est saisie par des policiers après avoir été retrouvée de manière inusitée sur le terrain attenant au musée des Beaux-Arts de Montréal. L’institution n’avait pas commandé l’œuvre et ignorait qu’elle y serait livrée. La sc..

L'apport de Prudence Heward, Lilias Torrance Newton et Jori Smith à l'élaboration de la modernité picturale canadienne : 1920-1948

Dans la continuité des ouvrages publiés durant les dernières années sur l'art moderne et sur les femmes artistes, le présent mémoire s'attarde sur la participation de Prudence Heward, de Lilias Torrance Newton et de Jori Smith au développement de la modernité picturale canadienne. C'est plus précisément l'étude des portraits de femmes et d'enfants peints de 1920 à 1948 qui nous intéresse puisque la figure humaine, en plus de caractériser les productions de ces trois peintres, est l'un des thèmes privilégiés de la modernité canadienne naissante. C'est ainsi que nous tentons de démontrer que ces artistes, en plus d'intégrer les principes esthétiques modernes tels que les définit notamment l'historienne de l'art Esther Trépanier, expriment une vision à la fois intime et personnelle de la femme et de l'enfant. En premier lieu, il importe de définir ce qu'est la modernité picturale au Canada durant la période de l'entre-deux-guerres. En nous appuyant sur les recherches de Trépanier, nous différencions, tout comme la chercheuse, les modernités européenne et canadienne. Les approches historiographiques et historiques occupent donc une place importante dans la constitution de notre pensée. Toutefois, c'est l'analyse formelle qui permet de mesurer de manière adéquate la participation de Heward, de Torrance Newton et de Smith à l'élaboration de la modernité picturale. Ces analyses nous aident à comprendre, par exemple, l'influence cézannienne dans l'art des trois peintres, mais aussi de constater l'usage de teintes flamboyantes, de grands aplats de couleur et de la ligne contour, bref autant de caractéristiques des esthétiques modernes en vigueur au pays durant ces quelque vingt années. De même, nous observons que le trio d'artistes a posé un regard moderne sur le corps de la femme, entre autres en peignant à plusieurs reprises une personne confiante en elle-même et au caractère bien défini. Cependant, c'est principalement grâce au nu que Heward, Torrance Newton et Smith ont pu remettre en question la représentation de la femme en tant que sujet peint puisque les nombreuses figures dénudées qu'elles ont peintes défient souvent les conventions qui régissent le genre au Canada durant les années 1920 à 1940. Les trois peintres ne se sont toutefois pas limitées à peindre des femmes possédant un fort caractère. En effet, plusieurs de leurs portraits présentent aussi une femme ou un enfant témoignant d'une grande vulnérabilité ou d'une tristesse apparente. Autrement dit, les trois peintres présentent des portraits dits \ud « psychologiques » en usant de l'image de la femme et de l'enfant pour exprimer l'intime et le subjectif, deux notions importantes à la base même de la définition de l'art moderne canadien. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Modernité picturale, Figure humaine, Prudence Heward, Lilias Torrance Newton, Jori Smith

L’Image railleuse

La fonction critique des images s’incarne de manière privilégiée dans la satire. Si la satire s’est constituée en genre littéraire dès l’Antiquité, avant de gagner les beaux-arts et les arts graphiques à l’âge classique, ce sont les médias modernes – édition, presse, expositions, télévision, internet – qui, en élargissant progressivement sa sphère d’influence, ont renouvelé ses formes et ses objectifs tout en augmentant leur efficacité. Autorisant une diffusion planétaire et presque instantanée des images satiriques, internet et les technologies numériques n’ont pas seulement transformé la matérialité et les moyens d’action de cette imagerie et leurs effets sociopolitiques, ils ont aussi affecté les formes de la recherche sur le satirique en donnant accès de plus en plus rapidement à des corpus extrêmement vastes. La satire est aujourd’hui partout, sans qu’aucun acteur ni canal de diffusion ne puisse prétendre en contrôler ses usages généralisés ni son effectivité. Cette publication regroupe les actes du colloque qui s’est tenu du 25 au 27 juin 2015 à l’Institut national d’histoire de l’art, à Paris, organisé par l’Institut national d’histoire de l’art, l’université du Québec à Montréal et le LARHRA-UMR 5190 du CNRS, avec le soutien de l’Agence universitaire de la Francophonie et le Conseil de recherches en sciences humaines du Canada

Montréal érotique : pin-up et imagerie de nus chez le photographe de presse Conrad Poirier, 1912-1968

Cet article porte sur une portion méconnue de l’oeuvre de Conrad Poirier (1912-1968), un photojournaliste montréalais ayant oeuvré entre 1930 et 1960. Le fonds P48 de Bibliothèque et Archives nationales du Québec, où sont conservés les négatifs de Poirier, est principalement constitué de photographies de presse, mais renferme aussi une production personnelle qui emprunte à l’esthétique de la pin-up. Cette dernière est une image issue de la culture populaire mettant en scène une femme sensuelle dont le corps nu ou semi-dénudé est présenté dans des poses coquines empreintes de volupté. Cet article propose de réfléchir à la fois sur la présence de ces images dans les années 1940 et 1950 au Québec, malgré la censure qui était exercée à Montréal, et sur la production de Poirier à la même période. Afin de jeter un regard sur des images caractéristiques de la pin-up, les oeuvres du photographe ont été divisées en quatre catégories : tout d’abord, les pin-up collectionnées par Poirier, puis les photographies qu’il a lui-même réalisées, soit des représentations de nus, de femmes en maillot de bain et même de culturistes.This article deals with a little-known part of the work of Conrad Poirier (1912-1968), a Montréal photojournalist who worked between 1930 and 1960. Fonds P48 of Bibliothèque et Archives nationales du Québec, where Poirier's negatives are kept, is comprised primarily of press photographs, but also includes a personal production that borrows from pin-up esthetics. A pin-up is a pop-culture image of a sensual woman whose nude or semi-nude body is shown in teasingly voluptuous poses. This article is an invitation to reflect on the presence of these images in the 1940s and 1950s in Québec, despite the censorship practised in Montréal, as well as on Poirier's production during the same period. To analyse characteristic pin-up images, the photographer's work can be divided into four categories: the pin-up images collected by Poirier and the photographs he himself took, namely, nude shots, photographs of women in bathing suits and even bodybuilders

Parodier et satiriser l’histoire par la bande dessinée, la caricature et la chronique humoristique : Le cas d’Albéric Bourgeois (1876-1962)

Cet article analyse des planches d’une bande dessinée (Le rêve de Charlot), des caricatures et des chroniques publiées dans La Presse par Albéric Bourgeois entre 1905 et 1957. En tenant compte des théories sur la parodie et la satire de Linda Hutcheon, Sophie Duval et Marc Martinez, nous verrons que ces oeuvres présentent une relecture parodique, parfois critique, d’événements fondateurs tels que la découverte de l’Amérique et l’implantation de la colonie de la Nouvelle-France. Il sera aussi possible de constater que ces dessins et chroniques permettent à Bourgeois de pasticher et de commenter le rôle de l’historien et la discipline de l’histoire. Pour ce faire, Bourgeois use notamment de l’humour et de la parodie, tout en ponctuant ses oeuvres d’anachronismes et de réflexions satiriques.This article analyzes the storyboards of a comic strip (Le rêve de Charlot) as well as cartoons and columns published in La Presse by Albéric Bourgeois between 1905 and 1957. With reference to the theories on parody and satire by Linda Hutcheon, Sophie Duval and Marc Martinez, we shall see that these works present a parodic and sometimes critical re-reading of key events in the founding of North America, such as the discovery of America and the establishment of the colony of New France. In addition, these drawings and columns enable Bourgeois to comment on the role of the historian and the discipline of history, namely through humour, parody and satirical anachronisms and reflections