Ch'eng-kuan on the Hua-yen Trinity

One of the interpretive devices that Ch'eng-kuan (澄 觀) is famous for having employed to distill the essence of the vast Mahāvaipulya Buddhāvataṃsaka Sūtra (Tafang-kuang fo-hua-yen ching 《大方廣佛華嚴經》 was a series of variations on the contemplative theme (kuan-men 觀門) of the complete interfusion (yüan-jung 圓融) of the scripture's three chief protagonists (san-sheng 三聖) ── the Buddha Vairocana (Pi-lu-che-na 毘盧遮那) and the bodhisattvas Mañjuśrī (Wen-shu-shih-li 文殊師利) and Samantabhadra (P'u-hsien 普賢). By aligning these three powerful sacred persons with a number of philosophical categories that he believed to be central to the sūtra ── categories like "cause" (yin 因 ), "fruition" (kuo 果 ), "faith" (hsin 信 ), "understanding" (chieh 解), "insight" (chih 智), "practice" (hsing 行), "principle" (li 理), etc. ── he provided a focal point at which the rich and vivid meditative and liturgical lives of Hua-yen devotees could be made to converge with their philosophical reflections. Although Ch'eng-kuan invoked this device in several of his writings, his most concerted development of it is a short essay entitled San-sheng yüan-jung kuan-men, which appears to have been written relatively late in his long career. Like many important Hua-yen texts, this essay seems to have been lost in China not long after its author's death. However, it was preserved in Korea and Japan and from the latter country was reintroduced to China in the last years of nineteenth century. Neither in China nor in the West has it yet been adequately studied. The core of the present article is a critical edition of the Chinese text of the essay based on a careful comparison of all available versions and presented together with a copiously annotated English translation. The edition translation are preceded by a brief interpretive introduction and followed by an appendix in which are given: a detailed discussion of the work's textual history, detailed accounts of its various editions, and descriptions of its several surviving paraphrases and commentaries

La " qualité " comme clef de voûte de la politique française du cinéma. Retour sur la genèse du régime de soutien sélectif à la production de films (1953-1959)

Cet ouvrage propose un parcours à travers différents aspects des politiques publiques du cinéma en France autour de l'année 1959, moment où le Centre national de la cinématographie (créé en 1946) a été rattaché au ministère des Affaires culturelles. Les auteurs s'attachent à retracer les premiers pas d'une politique de qualité pour le cinéma français et la création de l'avance sur recettes ; ils abordent également le développement de l'art et essai, la place du cinéma dans les Maisons de culture, le mouvement des ciné-clubs, la question de la conservation et de la diffusion du patrimoine cinématographique. D'autres éclairages - notamment la question de la censure, l'attitude du Parti communiste français, le rôle de l'Église catholique, les relations entre l'institution militaire et le cinéma - illustrent la place du cinéma dans la société française à cette époque et l'enjeu politique qu'il représentait. L'ensemble de ces réflexions est complété par une analyse des données économiques du cinéma et de la transformation des rapports entre les acteurs publics et professionnels au cours de cette période. Avant-propos Maryvonne de Saint Pulgent, Présidente du Comité d'histoire Introduction (Alain Auclaire) Mise en place d'une politique du cinéma - La politique française du cinéma au moment du rattachement du Centre national de la cinématographie au ministère des Affaires culturelles, 1957-1962 (Dimitri Vezyroglou et Gaël Péton) - Le Centre national de la cinématographie des " premiers temps " : 1944-1954 (Pascal Legrand) Quantité et qualité : le système d'aide à la production et l'économie du cinéma - L'hypothèse d'une " prime à la qualité " au sortir de la Seconde Guerre mondiale. Discours, projets et rendez-vous manqués : 1944-1948 (Guillaume Vernet) - La qualité comme clef de voûte de la politique du cinéma : retour sur la genèse du régime du soutien financier sélectif à la production (Frédéric Gimello-Mesplomb) - Histoire économique du cinéma français dans les années 1950 et 1960 : quelques analyses sur la fréquentation, la concentration et les parts de marché (Laurent Creton) Feux croisés : le cinéma entre culture et politique - Encombrante censure. La place de la Commission de contrôle des films dans l'organigramme de la politique du cinéma : 1959-1969 (Frédéric Hervé) L'institution militaire française face au cinéma. Filmer les guerres, promouvoir l'armée : 1945-1970 (Sébastien Denis) - Le PCF et la politique publique du cinéma de l'après-guerre à la fin des années 1950 (Pauline Gallinari) - La fin d'une croisade morale ? L'Eglise de France, Vatican II et l'espoir d'une moralisation gaulliste du cinéma (Mélisande Leventopoulos) Production et diffusion d'une culture cinématographique - L'institutionnalisation des ciné-clubs. Du statu quo professionnel à l'uniformisation d'un mouvement : 1957-1964 (Léo Souillés-Debats) - Décentralisation, politisation, pédagogie : l'activité cinématographique au sein des maisons de la culture, 1959-1973 (Gaël Péton) L'Art et essai ou la " politique de la qualité " dans les salles de cinéma : 1949-1961 (Aurélie Pinto) Le musée au pluriel. 1958-1968 : le patrimoine cinématographique au prisme de la décentralisation (Stéphanie-Emmanuelle Louis) Conclusion Annexes Annexe I - Intervention de Pierre Viot, ancien directeur général du Centre national de la cinématographie, à la réunion du Comité d'histoire du 13 novembre 1995 Annexe II - Chronologie 1945 - 1970 Annexe III - Note de Paul Léglise sur un projet de réforme du CNC (1956) Annexe IV - Note de Jean Vivié sur un projet de centre technique du cinéma (1957) Annexe V - Instances en lien avec les différents régimes d'aide successifs Annexe VI - Principales organisations professionnelles et syndicales (1957-1962) Annexe VII - Films bénéficiaires du soutien sélectif à la production de films de long métrage (1956-1970) Annexe VIII - Bibliographie sélective sur la politique du cinéma en France Liste des sigles Présentation des auteursThe idéaltype of "quality" considerated as an objective reference frame of the public action in the field of the cinema goes up wellbefore the creation of a French administration of cinema. Symptomatically, it is under the direction of the Center of cinematography by Jacques Flaud (1952-59), and during lass than a decade (1953-1959) which several devices will follow one another which will durably register the question of the support for quality within the cinema public support scheme. This chapter discusses the genesis of three selective support systems introduced during this period.L'idéaltype de la " qualité " comme cadre structurant et référentiel objectif de l'action publique dans le domaine du cinéma remonte bien avant la création du CNC. Mais, assez symptomatiquement, c'est sous la direction du Centre par Jacques Flaud (1952-59), et durant un laps de temps finalement assez court que vont se succéder plusieurs dispositifs qui inscriront durablement la question du soutien à la qualité dans le cadre d'action du régime de soutien financier à la production de films de longs-métrages. Cet infléchissement s'effectue à l'occasion de la transformation, en 1953, de la loi d'Aide temporaire de 1948, initialement votée dans l'urgence des accords franco-américains Blum-Byrnes, en un Fonds de développement chargé d'offrir aux professionnels les moyens de produire des films dont la qualité pourrait offrir un gage de succès sur le marché français comme à l'exportation. Ce chapitre évoque la genèse de trois dispositifs sélectifs introduits par ces différentes lois, ainsi que les débats que leur mise en place souleva chez les professionnels français du cinéma : la Prime à la qualité (1953), le Minimum garanti (1955) et l'Avance sur recettes (1959)

Olivier Mœschler, Le Cinéma suisse, une politique culturelle en action : l’État, les professionnels, les publics

Les Presses polytechniques et universitaires romandes nous ont récemment livré, dans leur collection « Le savoir Suisse », un étonnant petit livre de 140 pages, en format poche, et à l’écriture dense : le Cinéma suisse, une politique culturelle en action : l’Etat, les professionnels, les publics. Son auteur, Olivier Mœschler, sociologue de la culture, auteur d’une thèse sur la genèse de la politique du cinéma en Suisse et sa réorientation vers le cinéma d’auteur (Université de Lausanne, 2008)..

Olivier Mœschler, Le Cinéma suisse, une politique culturelle en action : l’État, les professionnels, les publics

Les Presses polytechniques et universitaires romandes nous ont récemment livré, dans leur collection « Le savoir Suisse », un étonnant petit livre de 140 pages, en format poche, et à l’écriture dense : le Cinéma suisse, une politique culturelle en action : l’Etat, les professionnels, les publics. Son auteur, Olivier Mœschler, sociologue de la culture, auteur d’une thèse sur la genèse de la politique du cinéma en Suisse et sa réorientation vers le cinéma d’auteur (Université de Lausanne, 2008)..

Sustainable synthesis and precise characterisation of bio-based star polycaprolactone synthesised with a metal catalyst and with lipase

Bio-based building blocks and sustainable synthesis pathways were used to synthesise star-shaped polymers composed of a D-sorbitol core and polycaprolactone arms by ring opening polymerisation (ROP). The use of volatile organic solvents was avoided and less energy intense reaction conditions were achieved by performing the ROP in the bulk or in a green solvent, supercritical CO2 (scCO2). Two catalysts were tested: conventional tin(II) 2-ethylhexanoate (Sn(Oct)2) which is a Food and Drug Administration (FDA) approved metal catalyst and an enzyme, Novozym 435 (Lipase B from Candida Antarctica immobilised on a solid support). The influence of the reaction medium and of the nature of the catalyst on the molecular weight, the dispersity and the architecture of the PCL stars was investigated. The star polymers were characterised by 1H and 31P nuclear magnetic resonance (1H and 31P NMR) spectroscopy, size exclusion chromatography – multi-angle light scattering (SEC-MALS) and matrix-assisted laser desorption and ionisation-time of flight (MALDI-TOF) mass spectrometry. The use of scCO2 enabled the reduction of the reaction temperature of Sn(Oct)2 catalysed star D-sorbitol-polycaprolactone polymerisations from 140 to 95 °C. In addition, star polymers were successfully synthesised by enzyme catalysis in the bulk or in scCO2 at 60 °C; lower temperatures that could provide significant energy savings on a commercial scale. Thecatalyst was shown to have a pronounced influence on the architecture of the PCL stars. Regular star polymers were obtained in the presence of Sn(Oct)2 whereas Novozym 435 gave access to miktoarmtype star PCL. Finally, the influence of the number and length of the arms on the thermal properties of the star polymers was investigated by differential scanning calorimetry (DSC)

Transition metal b-site substitutions in laalo3 perovskites reorient bio-ethanol conversion reactions

LaAlO3 perovskites, as such and with 25% molar Al substitution by Cu, Co, or Ga, have been prepared by sol-gel methods and tested as heterogeneous catalysts in the gas-phase conversion of ethanol. LaAlO3 presented a significant acidic character, with high formation of ethylene by ethanol dehydration. B-site substitutions increased the basicity of the catalysts, favoring the dehydrogenation of ethanol to acetaldehyde. The most reducible Cu-and Co-substituted materials, characterized by easier formation of surface oxygen vacancies, promoted the self-condensation of acetaldehyde by the Tishchenko mechanism, with formation of acetone and odd-carbon number products. Aldol coupling of acetaldehyde, favored on pure and Ga-substituted LaAlO3, led to the formation of butadiene and hexadiene. The role of Ga insertion, favoring both dehydrogenation of ethylene and dehydration of higher alcohols, corresponds to an amphoteric character. The formation of olefins and diolefins on all catalysts suggests that LaAl-based materials present the most acidic character among La-perovskites

Design of Multicationic Copper-Bearing Layered Double Hydroxides for Catalytic Application in Biorefinery

Ethanol has been used as a renewable hydrogen-donor in the conversion of a lignin model molecule in subcritical conditions. Noble metal-free porous mixed oxides, obtained by activation of Cu-Ni-Al and Cu-Ni-Fe layered double hydroxide (LDH) precursors, have been used as heterogeneous catalysts for Meerwein-Ponndorf-Verley (MPV) hydrogen transfer and further hydrogenation by ethanol dehydrogenation products. Both the Cu/(Cu+Ni) ratio and the nature of the trivalent cation (Al or Fe) affect the activity of the catalysts, as well as the selectivity towards the different steps of the hydrogenation reactions and the cleavage of lignin-like phenylether bonds. Accounting for the peculiar behaviour of Cu2+ and M(III) cations in the synthesis of LDHs, the coprecipitation of the precursors has been monitored by titration experiments. Structural and textural properties of the catalysts are closely related to the composition of the LDH precursors

Clean synthesis of linear and star amphiphilic poly(ε-caprolactone)-block-poly(ethyl ethylene phosphonate) block copolymers: assessing self-assembly and surface activity

International audienc

Eduquer aux médias ou enseigner par les médias ; aléas d'un mariage de raison

National audienceL’introduction des médias dans l’enseignement, reconnue aujourd’hui comme nécessaire, se heurte cependant a deux difficultés structurelles qui ralentissent la légitimation de ce qui pourrait faire un jour l’objet d’une discipline à part entière. Cet article identifie les blocages institutionnels autant que cognitifs dès lors qu'il s'agit d’envisager les médias selon une autre approche et un autre usage que ceux d'auxiliaires pédagogiques auxquels ils furent longtemps cantonnés

Tendances et spécificités de la musique dans le cinéma de la Nouvelle Vague : esthétique, forme, montage

International audienceCette communication aborde la façon dont de nouveaux usages de la musique furent adoptés dans le cinéma français, entre 1957 et 1965, chez un certain nombre de cinéastes appartenant à la Nouvelle Vague. Trois angles d’approche seront traités, lesquels correspondent chacun à trois tendances relevées dans la production cinématographique de l’époque : l’esthétique et en particulier l’usage du symbolisme des couleurs et des timbres ; la forme musicale et les usages qui furent faits de l’atonalité et de l’athématisme issus de la musique contemporaine et du jazz ; enfin le montage et la relation spécifique qu’entretiennent image et musique chez certains cinéastes de la Nouvelle Vague comme Jean-Luc Godard et Eric Rohmer ou chez d’autres cinéastes situés à la périphérie du mouvement comme Alain Robbe-Grillet ou Jacques Baratier. La question de l’innovation artistique propre aux tendances musicales qui émergent avec la Nouvelle Vague sera posée au regard des transferts culturels entre Europe et Hollywood. Ces échanges conduisent les cinéastes de la Nouvelle Vague à développer des procédés musicaux découverts durant les années cinquante dans le cinéma américain (Chabrol, Godard, Moullet), français (Truffaut, Demy), Italien ou allemand (Resnais), avant que les cinéastes américains du « nouvel Hollywood » (Coppola, Hopper, Lumet, Cimino, Scorsese…) ne s’inspirent à leur tour, dans les années soixante-dix, de ce qu’en avaient fait dix ans auparavant le cinéma de la Nouvelle Vague