Regards sur l’« autre » dessin d’enfant. Autour de Fallimento de Balla

Le primitivisme du début du xxe siècle a célébré la fraîcheur « naïve » du dessin d’enfant aux dépens de la pulsion graphique brute, étroitement liée au stade « sadique-anal », qui caractérise le gribouillage, premier état du dessin d’enfant, et ses prolongements jusqu’à la fin de l’adolescence. C’est l’invention de cet « autre » dessin, violent, insociable, proprement excessif, que l’article retrace à partir d’une peinture de 1902, par le futur peintre futuriste Giacomo Balla, qui enregistre avec acuité les signes de cette altérité radicale. Le romantisme en avait opéré la reconnaissance − en accord avec son image « noire » de l’enfance −, mais les premiers « modernes », comme la jeune psychologie de l’enfant, ont tendu à en refouler la réalité. L’« autre » dessin ne reçoit pleinement droit de cité qu’autour de 1930, avec notamment un texte théorique de Georges Bataille, qui l’érige, par un total retournement, en paradigme de la création artistique, une création paradoxalement enracinée dans la destruction.The primitivism of the beginning of the 20th century celebrated the ‘naïve’ freshness of children’s drawing at the expense of the brute graphic urge, closely linked to the ‘sadistic-anal’ stage, which characterises scribbling, the first state of children’s drawing, and its prolongations until the end of adolescence. This article retraces the invention of this ‘other’ drawing, violent, unsociable, properly excessive, starting from a painting of 1902, by the future futurist painter Giacomo Balla, who records with acuteness the signs of this radical alterity. Romanticism enacted its recognition – in accordance with its ‘black’ image of childhood – but the first ‘moderns’, like the incipient child psychology, tended to suppress its reality. The ‘other’ drawing did not receive full acceptance until around 1930, notably with a theoretical text of Georges Bataille who, in a total change of direction, raised it to a paradigm of artistic creation, a creation paradoxically rooted in destruction

Frederick N. Bohrer, Orientalism and visual culture. Imagining Mesopotamia in nineteenth-century Europe (2003)

Ailleurs au carré, concentré d’altérité, la double réalité historique et esthétique qui fait surface, du jour au lendemain, dans les terres délaissées de la Mésopotamie ottomane et dont le livre trop peu connu de Frederick Bohrer relate la réception européenne (en France, en Angleterre, plus tardivement en Allemagne, par ordre d’entrée des trois nations sur la scène de l’archéologie orientale), depuis la découverte du palais de Sargon II à Khorsabad et l’ouverture du « musée assyrien » du Lou..

Courbet, 2007

Un catalogue plus copieux que substantiel À en croire l’introduction du catalogue de l’exposition du Grand Palais (Gustave Courbet, 2007), le temps ne serait plus aux « lectures renouvelées et audacieuses », ou encore « habiles et controversées », vouées « depuis trente ans » à l’art, à la pensée et à la carrière de Courbet – à savoir celles produites depuis le feu roulant de trouvailles et d’hypothèses de l’exposition de 1977, soit trois ans après le livre proprement fondateur de Timothy J. ..

Qu’est-ce qu’exposer ?

Aujourd’hui nous assistons à un élargissement du domaine des expositions, tant du point de vue des sujets proposés que des objets présentés. Le critère esthétique, qui avait prévalu jusque dans les années 1980, n’est plus le seul paramètre de référence. Cet élargissement répond à des attentes profondes du public et, en même temps, aux exigences du « marché de la culture ». Nous pouvons citer un grand nombre d’expositions qui ne relèvent pas du domaine de l’histoire de l’art au sens traditionn..

Vienne, Paris, Hambourg... Werner Hofmann et l’histoire de l’art

En 2008, Werner Hofmann fêtera ses 80 ans. Pour célébrer cet anniversaire, le Centre allemand d’histoire de l’art publiera un recueil de ses textes écrits en français, et la revue de l’INHA a souhaité retracer avec lui son cheminement d’historien de l’art entre Vienne, Paris et Hambourg. Werner Hofmann, profondément intéressé par l’art français, jusque dans ses manifestations les plus récentes, a en effet largement revisité le xixe siècle, par sa série de grandes expositions Kunst um 1800 org..

La Collection Cacault

Le musée des Beaux-Arts de Nantes a fêté en 2010 le bicentenaire de l’achat de la collection de François Cacault (1743-1805), fondatrice du musée. Une exposition-dossier (19 juin - 15 novembre 2010) et un colloque ont permis de revenir sur la collection de ce Nantais qui eut une carrière diplomatique à la longévité étonnante, traversant les régimes politiques de la monarchie à l’Empire. Ses nombreux voyages et missions (Naples, Rome, Florence, Gênes…) lui offrirent la possibilité d’amasser une imposante collection de chefs-d’œuvre (dont les trois La Tour entrés sous des noms différents), avec une prédilection marquée pour la peinture de la Péninsule, du XIIIe au XVIIe siècle. Il était donc particulièrement intéressant de comparer le collectionnisme de François Cacault – et son goût pour les Primitifs, par exemple – avec celui de ses contemporains, qui ont fait l’objet d’études importantes ces dernières années (Fesch, Fabre, Wicar). La constitution de la collection a également été replacée dans le contexte des marchés de l’art italien et français, alors en pleine mutation. François Cacault et son frère, Pierre, avaient fondé un musée-école à Clisson, à partir de ces peintures, mais également de 64 albums factices rassemblant plus de 7 000 gravures, offrant un panorama complet de l’histoire de la peinture européenne, classée par écoles (florentine, lombarde, allemande, flamande, hollandaise, française…). Là encore, il était intéressant de comparer la démarche des deux frères avec celle de leurs contemporains alors que se développaient les écoles d’art en province depuis le XVIIIe siècle et que commençaient à apparaître les musées en France

Harrison C. White et Cynthia A. White: La carrière des peintres au XIXe siècle: du système académique au marché des impressionnistes. Traduit de l'anglais par Antoine Jaccottet. Préface de Jean-Paul Bouillon. Paris, Flammarion, 1991 ("Art, Histoire, Société"). 167 p.

Georgel Pierre. Harrison C. White et Cynthia A. White: La carrière des peintres au XIXe siècle: du système académique au marché des impressionnistes. Traduit de l'anglais par Antoine Jaccottet. Préface de Jean-Paul Bouillon. Paris, Flammarion, 1991 ("Art, Histoire, Société"). 167 p.. In: Revue de l'Art, 1992, n°95. p. 82

Nina Maria Athanassoglou-Kallmver: Eugène Delacroix, Prints, Politics and Satire, 1814-1822, New Haven et London, Yale University Press, 1991. 153 p., env. 100 ill. en n. et bl.

Georgel Pierre. Nina Maria Athanassoglou-Kallmver: Eugène Delacroix, Prints, Politics and Satire, 1814-1822, New Haven et London, Yale University Press, 1991. 153 p., env. 100 ill. en n. et bl.. In: Revue de l'Art, 1993, n°99. pp. 87-88

Débats et polémiques à propos de l'enseignement des arts du dessin [Textes de Louis Vitet et Eugène Viollet-le-Duc]. Préface de Bruno Foucart. Paris, Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts, 1984, 155 p.

Georgel Pierre. Débats et polémiques à propos de l'enseignement des arts du dessin [Textes de Louis Vitet et Eugène Viollet-le-Duc]. Préface de Bruno Foucart. Paris, Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts, 1984, 155 p.. In: Revue de l'Art, 1986, n°72. p. 92

Monique Bussac, Marie-Christiane Daras- Eschapasse, Bruno Gaudichon: Henry Daras (1850-1928). Catalogue d'exposition, Angoulême, Musée des Beaux-Arts, Poitiers, Musée Sainte-Croix, etc., 1986-1987. 120 p. nombreuses ill.

Georgel Pierre. Monique Bussac, Marie-Christiane Daras- Eschapasse, Bruno Gaudichon: Henry Daras (1850-1928). Catalogue d'exposition, Angoulême, Musée des Beaux-Arts, Poitiers, Musée Sainte-Croix, etc., 1986-1987. 120 p. nombreuses ill. In: Revue de l'Art, 1987, n°77. p. 82