Clement Greenberg, Michael Fried : une histoire de l’art pour la forme ?

Durant les années 60, les œuvres de Morris Louis, Kenneth Noland, Frank Stella, Jules Olitski, – et de quelques autres encore, parmi les artistes américains qui participèrent aux expositions “historiques” : Toward A New Abstraction, organisée en 1963 par le Jewish Museum, à New York, et Post-Painterly Abstraction, au Los Angeles County Museum, en 1964 –, furent identifiées à la théorie formaliste du modernisme de Clement Greenberg et de ses disciples. Parmi ces derniers, Michael Fried se dist..

Un francés en las sierras cordobesas : Relecturas y nuevas aproximaciones hacia las “casas serranas” de Leon Dourge

El presente trabajo profundizará en el análisis de la serie “casas serranas” construidas por el arquitecto francés León Dourge en las Sierras de Córdoba, Argentina, entre los años 1920 y 1930. Se indagará sobre los vínculos entre el lenguaje artístico andaluz en una terri­torialidad provincial, la otredad del autor y su carácter transnacional. Se basará en el análisis de un patrimonio documental de carácter inédito, que puede ser contrastado con la obra construida en un área periférica; estableciendo un aporte a la construcción de una Historia de la Arquitectura, de los imaginarios urbanos y de las formas de habitar en Argentina con particular interés en el carácter multicultural de las partes y la obra en cuestión.\n\nFil: Garreta, Virginia. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras; Argentina

Escenarios coloniales

Recientemente, la propia revista protagonizó un nuevo aniversario al celebrarse los 75 años desde su primer número en 1948. Esta publica-ción, que constituye una referencia ineludible dentro del ámbito académico sudamericano, tuvo la capacidad de reunir durante décadas a diferentes voces especializadas que rescata-ron imágenes, produjeron hipótesis y diseñaron geografías culturales para pensar el pasado material de nuestro continente. \nFil: García, Carla Guillermina. Universidad Nacional de San Martín. Centro de Investigaciones en Arte y Patrimonio, Argentina.Fil: Mamani Fuentes, Francisco. Universidad Bernando O’Higgins. Centro de Estudios Históricos, Chile.Fil: Garreta, Virginia. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo. Instituto de Arte Americano e Investigaciones Estéticas Mario J. Buschiazzo, Argentina.Fil: Perrotti Poggio, Julieta. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo. Instituto de Arte Americano e Investigaciones Estéticas Mario J. Buschiazzo, Argentina

As exposições internacionais de arte brasileira: discursos, práticas e interesses em jogo International exhibitions of Brazilian art: speechs, practices and interests involved

Nos anos 90, a presença da arte brasileira tornou-se cada vez mais freqüente na cena artística internacional. Curadores e demais agentes internacionais vêm adotando um discurso politicamente correto, segundo o qual as fronteiras entre centro e periferia, que sempre organizaram o campo artístico internacional, teriam desaparecido, permitindo assim a valorização da arte de países periféricos pelas instituições mais prestigiosas dos países centrais. Contudo, a maior parte dos diferentes eventos em torno da arte brasileira servem muito pouco à democratização do campo artístico ou à difusão da cultura brasileira no plano internacional. De fato, eles refletem a globalização em seus efeitos perversos, servindo para aumentar o prestígio e o poder econômico de algumas poucas instituições e indivíduos, limitando a cultura brasileira à reprodução de seus estereótipos. Neste artigo, para demonstrar essa idéa, analisam-se em detalhe quatro exposições de arte brasileira organizadas na exterior: Brazil Body and Soul (Museu Guggenheim, Nova Yorque), Hélio Oiticica Quasi-Cinemas (New Museum, Nova Yorque), Un art populaire (Fundação Cartier, Paris), Tunga/Mira Schendel (Galeria Nacional Jeu de Paume, Paris).<br>During the 1990's, the presence of Brazilian Art became more and more visible in the international art scene. Curators and other international agents adopted a kind of "politically-correct" discourse according to which borders between center and periphery - that always organized the international artistic field - would disappear, thus allowing peripheral art to enter the most prestigious institutions of central countries. Nevertheless, most of the exhibitions, including Brazilian art, do not correspond to a democratization of the international artistic field and do not help to promote Brazilian art internationally. In fact, they reflect the perverse consequences of globalization, serving to raise the prestige and the economic power of a few institutions and individuals and to reduce Brazilian culture to stereotypes. In order to illustrate this idea we will analyze the following exhibitions in this paper: Brazil Body and Soul (Guggenheim Museum, New York), Hélio Oiticica Quasi-Cinemas (New Museum, New York), Un art populaire (Cartier Foundation/Paris), Tunga and Mira Schendel (Galerie National du Jeu de Paume, Paris)