El género negro se pasa a la televisión: 'The Wire' y 'The Shield'

The Shield (FX 2002-08) y The Wire (HBO 2002-08) ejemplifican la revolución narrativa que vive la televisión estadounidense. En ambos casos nos encontramos -desde ángulos complementarios- un afán extremadamente realista que sirve para presentarnos figuras deformadas de la legalidad, antihéroes –Jimmy McNulty y Vic Mackey– en busca de una redención que se antoja imposible, males necesarios para mantener el orden mientras el poder desliza sus miserias por las alcantarillas. En la áspera The Shield, el lado oscuro del sueño americano queda al descubierto en una difícil comisaria de Los Ángeles donde destaca el Strike Team, liderado por el duro pero siempre eficaz Mackey, un “Al Capone con placa”. A lo largo de sus siete entregas, la ley es papel mojado y la corrupción un “mal necesario”: se tortura a los acusados, se falsifican pruebas, se obtienen beneficios extra de las redadas y el sistema policial está contaminado. The Wire, por su parte, es el relevo audiovisual de los literatos del XIX, un Balzac en versión catódica, con Baltimore y el narcotráfico como escenario. Esa gran tragedia contada en cinco temporadas compone un retrato sociológico de las desventuras de la ciudad contemporánea, desde el crimen organizado al desastre educacional, pasando por la ética periodística o la corrupción de la clase política. The Wire resulta atractiva no solo por lo que cuenta, sino por cómo lo cuenta: incluye tiempos muertos, investigaciones erróneas, finales abiertos y un gran número de personajes que convierten la serialidad en gran novela audiovisual. Este artículo pretende rastrear las características que ubican ambas series en el campo de juego del noir: una intriga criminal, la ambigüedad moral como motor de la historia, la presencia agobiante del paisaje urbano, el estilo realista, la crítica política de un sistema infectado, el tono elegíaco y la inevitabilidad del fatum

El espejo suspicaz: realidad y representación en 'La seducción del caos'

Por medio de la falsificación audiovisual y de los dispositivos metaficticios que pone en juego, La seducción del caos (Martín Patino, 1991) deconstruye desde dentro los códigos y presupuestos de la televisión. Escondiendo bajo un manto lúdico su llamamiento para que el espectador despierte el sentido crítico ante los relatos audovisuales, la película confunde los niveles del relato y presenta una obra aún en proceso de construcción. Desvela los mecanismos de creación fílmica y falsifica los usos televisivos para sugerir así una reflexión ensayística en torno al simulacro y la ruptura de la confianza en los discursos que asumen la representación de la realidad

La imagen que piensa. Hacia una definición del ensayo audiovisual

El presente artículo pretende analizar las claves esenciales –históricas, retóricas y de género– que caracterizan a un tipo de texto audiovisual que cuenta con una escasa tradición cinematográfica. El ensayo fílmico propone un discurso personal y asistemático que –a través de elementos como un estilo marcado, un montaje visible que privilegia la palabra o la inserción fílmica del autor– va construyendo su reflexión en las imágenes, representando así el camino del pensamiento trazado

La frontera y el hechizo de la eterna pregunta

Seducir el caos y explorar la fascinación de las imágenes. La verdad de las mentiras. ¿O sería la mentira de las verdades? Ay. La eterna pregunta, más lacerante aún en tiempos relativistas, donde hasta las opiniones compiten en legitimidad con los hechos. Esa –la de la verdad de las imágenes– es la cuestión que el cineasta salmantino ha estado explorando desde los años sesenta: Martín Patino como un capitán Ahab persiguiendo un lugar que no existe en los mapas. Aquella triste Salamanca sincopada. El Franco de la Pathé centrifugado por la ironía. “Y en el credo nos quedamos siempre…”. Hans fotografiando un Madrid que ya no existe. Las galas del emperador. El montaje de colisión de ¡Shumiatski! La verdad. La representación. La sospecha. El engaño. “¿Noticia? ¿Espectáculo? ¿Ficción? Al pasar la realidad por el objetivo, ¿deja de ser realidad?”. Obsesiones intelectuales y estéticas para toda una vida. Preguntas abiertas para después de una muerte

El paisaje en el policíaco de la tercera edad dorada de la televisión

En un momento en el que la ficción televisiva ha alcanzado un notable desarrollo narrativo, dramático y estético, este artículo pretende analizar las diversas formas en las que el género policíaco representa el paisaje. Para ello, el artículo comienza contextualizando el “giro espacial” que han sufrido las Humanidades y las Ciencias Sociales en las últimas décadas y lo relaciona con un género, el policíaco, que destaca por su capacidad para retratar los contornos –físicos y políticos, siempre problemáticos– de la ciudad. A continuación, se cartografían diversas ramas del género y se analiza cómo negocian la espacialidad: desde la asepsia pragmática, instrumental, del paisaje urbano en el procedimental autoconclusivo hasta el simbolismo emocional de los paisajes urbanos y costeros en el noir, pasando por la función política del paisaje en los policíacos de largo recorrido que revolucionaron la televisión por cable

Introduction

This book examines the role of emotions in contemporary TV series. Over the past 20 years, TV fiction has become one of the most powerful and influential trends in popular culture. Shows such as Mad Men, Breaking Bad, The Sopranos, Lost and The Wire have created a vigorous televisual landscape where innovations in narrative form, aesthetic engagement and ethical concerns have raised TV entertainment to new heights. What makes this volume unique is its interdisciplinary approach, as the series are analysed from the perspective of Television Studies, Literature, Sociology, Philosophy and Media Studies. Key concepts developed include the relation between moral emotion and character identification, how serial narrative builds into 'affective moments' as a distinctive mode of aesthetic experience, the politics of emotion in collective identities, the intersection of gender and emotions, and how popular genres such as terror films, the thriller and science fiction manage the 'emotional turn' that postmodernism has made visible

The Rise of 'Bright Noir'. Redemption and Moral Optimism in American Contemporary TV Noir

This article explores how some recent American TV crime dramas that can be specifically labelled as noir address the issue of hope and redemption by undermining one of the main thematic and ideological features that both spectators and critics tend to assign to noir narratives: the logic of hopelessness, of no way out. In what I have coined as “bright noir”, several recent, influential and popular TV noir series (such as 'Justified' or 'Fargo') offer stories in which brave protagonists achieve a positive outcome and defeat evil while fulfilling a higher purpose or attaining an honorable end

New screens? New languages? Spanish Broadcast News Content in the Web

This paper examines how Spanish television networks are adapting to the Internet’s potential and how they are using the Web as a platform to elaborate and distribute news content. The redesign of the leading commercial networks Telecinco´s and Antena 3’s websites and the launching of an online news service by public channel RTVE indicate that Spanish broadcasters are increasing their convergence with online operations and are developing stronger journalistic offerings. This paper compares the online news services in each of these three networks, with the objective of finding similarities and differences, as well as outlining their main strategies. Using a content analysis methodology, the essential characteristics of online journalism are analysed in each website: multimedia, hypertext, interactivity, user-generated content and social networks. It is also enquired to what extent the journalistic content available in these websites is adapted to the online language or it rather maintains the basic audiovisual structure of conventional television narrative. The production of television and online news also shows an increasing level of newsroom integration in these media. Journalists’ changes in the working systems and routines, as well as their attitudes towards converged news production are explored, with particular emphasis on how it might influence the quality of their journalistic output

Sympathy for the Devil. Adorable Antiheroes in Contemporary TV Series

SLIDESHARE / Paper presented at the "Identity and Emotions in Contemporary TV-Series" workshop. Universidad de Navarra, 25-26th of October, 2013. More info about the workshop: http://gentedigital.es/comunidad/series/2013/10/21/un-pequeno-congreso-y-un-capitulo-de-libro