A Somática e as artes da cena: fricções da experiência e sua influência no ensino superior e na cultura contemporânea - Parte I

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A Somática e as Artes da Cena: fricções da experiência e sua influência no Ensino Superior e na Cultura Contemporânea – Parte II

Dois são os objetivos que consideramos de igual importância neste segundo número da Revista Repertório sobre as Somáticas. Um deles é a continuidade da divulgação do trabalho dos pesquisadores brasileiros que dialogam com a formação das Artes Cênicas através de textos que dão conta da presença das Somáticas no ensino e na criação artística no ambiente acadêmico. O outro visa o debate que responde aos aspectos críticos que rondam o discurso do campo somático e se relacionam ao desenvolvimento da pesquisa e abordagens metodológicas aplicadas às Artes Cênicas, e que acreditamos se realizam de forma mais enfática nas traduções dos textos das pesquisadoras Jill Green (2015a) e Emma Meehan (2018)

Home practice: mulheres irlandesas, diáspora e princípios somáticos de recepção

Neste artigo discuto minha exposição Home Practice, que examinou o patrimônio matrilinear e foi apresentada em Manchester, entre 2016 e 2017. O artigo desvela  perspectivas somáticas sobre a corporalização cultural que informaram o trabalho, bem como ideias de afiliação cultural móvel a partir dos estudos da diáspora irlandesa. Eu exploro a mudança ocorrida nos papéis femininos alcançada na Irlanda através das gerações e o que a ideia de uma prática doméstica pode significar em diferentes momentos e locais: através da escrita, panificação, confecção de artesanato ou organização de eventos. O conceito de “recepção” me ajudou a engajar as pessoas na exposição e também estimulou um diálogo mais amplo sobre migração

Movendo-se para dentro, para fora, através e além das tensões entre experiência e construção social na teoria somática

Este artigo é uma análise reflexiva dos movimento da autora através dos posicionamentos de diferentes teorias somáticas. Enquanto alguns teóricos e praticantes da Somática concentram-se nas questões do Eu e do conhecimento experiencial, outros movem-se para um universo mais pós-moderno ao olharem para os corpos e para a experiência somática como construções sociais. A autora narra seus movimentos através dessas teorias e em direção a uma visão pós-moderna não-binária da Somática que não dispensa o papel da experiência. Duas narrativas servem como instrumentos por meio dos quais a autora confronta essas questões

L’Influence de la Pensée de François Delsarte sur la Modernité de la Danse

Estudo que se refere à influência que o pensamento de François Delsarte exerceu sobre os pioneiros da modernidade da dança. Tendo rejeitado os manuais da retórica gestual de sua época para realizar um estudo rigoroso do comportamento humano em situações de limite emocional, Delsarte estabeleceu princípios e sistematizou exercícios que permitiram aos pioneiros da dança moderna um método alternativo de interpretação e criação, mais centrado no sujeito e em sua relação com o ambiente, do que na cópia de um gesto autorizado pela tradição artística. De posse dos princípios de Delsarte os criadores modernos tomaram o corpo como matéria-prima de uma pesquisa que não mais se definia pelo vocabulário tradicional, mas sim pela busca de uma corporeidade subjetiva.This study discusses the influence François Delsarte’s ideas had on the pioneers of modern dance. Having rejected books on gestural rhetoric of his own time to conduct a rigorous study on human behavior in strong emotional situations, Delsarte established principles and systematized exercises that provided the pioneers of modern dance an alternative method of interpretation and creation, more centered on the subject and on their relationship with the environment, than on the imitation of traditional gestures. Delsarte’s system allowed modern creators to consider the took as a raw material for a research that was no longer defined by traditional techniques, but by the pursuit of a subjective form of corporeality.L’étude porte sur l’influence que la pensée de François Delsarte a exercé sur les pionniers de la danse moderne. Après avoir rejeté les manuels de la rhétorique de son temps pour effectuer une étude rigoureuse du comportement humain dans des situations de seuil émotionnel, Delsarte a établi des principes et systématisé des exercices ayant fourni aux pionniers de la danse moderne une autre méthode d’interprétation et de création, davantage centrée sur le sujet et sur sa relation avec l’environnement, que sur la copie d’un geste approuvé par la tradition artistique. Partant des principes de Delsarte, les créateurs modernes ont pris le corps comme matière première pour une recherche qui ne se dfinit plus par le vocabulaire traditionnel, mais plutôt par la quête d’une matérialité subjective

The Influence of François Delsarte’s Ideas on the Modernity of Dance

This study discusses the influence François Delsarte’s ideas had on the pioneers of modern dance. Having rejected books on gestural rhetoric of his own time to conduct a rigorous study on human behavior in strong emotional situations, Delsarte established principles and systematized exercises that provided the pioneers of modern dance an alternative method of interpretation and creation, more centered on the subject and on their relationship with the environment, than on the imitation of traditional gestures. Delsarte’s system allowed modern creators to consider the took as a raw material for a research that was no longer defined by traditional techniques, but by the pursuit of a subjective form of corporeality