A Arte no Contexto da Motricidade Humana.

A motricidade é concebida como constituidora do homem. É pela ação motora, pela sua intervenção concreta na natureza e na sociedade que o homem se humaniza. Tal ação provoca o planejamento de outras ações, reestruturando os movimentos humanos. O elemento fundamental na relação dialética entre ação motora e reflexão é signo. Pela mediação do signo o movimento humano assume significado nas relações sociais. Este significado pode expressar-se nas artes como forma de veiculação de idéias presentes na cultura

A arte das possibilidades, caminhos e realizações....

A proposta de realizar algumas intervenções culturais durante o 6º Congresso de Extensão Universitária emergiu do diálogo entre a Proex e o Instituto de Artes. A ideia central era "encantar" as pessoas por meio do contato com apresentações artísticas. Porque arte é também encantamento. Um desafio e tanto!!!! Chamar estas apresentações de intervenções previa a integração com os participantes do congresso, ou seja, todos de alguma forma, poderiam contribuir na construção da apresentação em si. O tema do Congresso "Horizontes da Extensão Universitária: Possibilidades, Caminhos e Realizações", inspirou os professores Pelopidas Cypriano, Wagner Cintra, José Manuel Ortecho, Giácomo Bartolini e Kathya Godoy, a criar oficinas, cenas de teatro e dança e recitais de musica.  A ideia central foi trabalhar com as quatro linguagens (teatro, artes visuais, musica e dança) em momentos de interação com os participantes. A oficina coordenada pelo Prof. Pelopidas Cypriano Exgrafito e Pintura Coletiva evidenciou a expressão gráfica, seja individualmente (grafito nos cartões) ou no coletivo (pintura em um grande painel), já a oficina de Construção de Bonecos, fruto do projeto de extensão Teatro Didático coordenado pelo Prof. Wagner Cintra, proporcionou para alguns uma volta à infância, ao jogo e a ludicidade. A construção e manipulação dos bonecos também mostrou o potencial artístico e educativo desta atividade. A cena teatral Besteirolius Satirium, dirigida pelo Prof. José Manuel Ortecho, apresentou dois clows que representaram criaturas competitivas e atrapalhadas que se encontram e criam uma grande confusão, e que certamente fizeram parte desse encontro do século!!!! Em Sub Texto I e Sub Texto II, musica e dança (Grupo de Choro e IAdança, projetos de extensão coordenados pelos profs. Giácomo Bartolini e Kathya Godoy)  se encontram em uma instalação visual com fios formando um labirinto, pelo qual os participantes do congresso tinham que passar, rasgando, recortando, revelando um caminho em que os bailarinos e músicos se apresentaram respondendo a indagação: Em um lugar cheio de possibilidades as escolhas fazem a diferença. Até aonde você pode chegar? Corpos Utópicos foi a última apresentação do congresso. Nela o IAdança inspirado em uma conferencia ministrada por Michel Foucalt, encena a utopia em que vivemos em busca de caminhos e realizações para atuação em nossa sociedade. Enfim, diante de todas essas intervenções, chegamos ao desafio proposto?

A arte das possibilidades, caminhos e realizações....

A proposta de realizar algumas intervenções culturais durante o 6º Congresso de Extensão Universitária emergiu do diálogo entre a Proex e o Instituto de Artes. A ideia central era "encantar" as pessoas por meio do contato com apresentações artísticas. Porque arte é também encantamento. Um desafio e tanto!!!! Chamar estas apresentações de intervenções previa a integração com os participantes do congresso, ou seja, todos de alguma forma, poderiam contribuir na construção da apresentação em si. O tema do Congresso "Horizontes da Extensão Universitária: Possibilidades, Caminhos e Realizações", inspirou os professores Pelopidas Cypriano, Wagner Cintra, José Manuel Ortecho, Giácomo Bartolini e Kathya Godoy, a criar oficinas, cenas de teatro e dança e recitais de musica.  A ideia central foi trabalhar com as quatro linguagens (teatro, artes visuais, musica e dança) em momentos de interação com os participantes. A oficina coordenada pelo Prof. Pelopidas Cypriano Exgrafito e Pintura Coletiva evidenciou a expressão gráfica, seja individualmente (grafito nos cartões) ou no coletivo (pintura em um grande painel), já a oficina de Construção de Bonecos, fruto do projeto de extensão Teatro Didático coordenado pelo Prof. Wagner Cintra, proporcionou para alguns uma volta à infância, ao jogo e a ludicidade. A construção e manipulação dos bonecos também mostrou o potencial artístico e educativo desta atividade. A cena teatral Besteirolius Satirium, dirigida pelo Prof. José Manuel Ortecho, apresentou dois clows que representaram criaturas competitivas e atrapalhadas que se encontram e criam uma grande confusão, e que certamente fizeram parte desse encontro do século!!!! Em Sub Texto I e Sub Texto II, musica e dança (Grupo de Choro e IAdança, projetos de extensão coordenados pelos profs. Giácomo Bartolini e Kathya Godoy)  se encontram em uma instalação visual com fios formando um labirinto, pelo qual os participantes do congresso tinham que passar, rasgando, recortando, revelando um caminho em que os bailarinos e músicos se apresentaram respondendo a indagação: Em um lugar cheio de possibilidades as escolhas fazem a diferença. Até aonde você pode chegar? Corpos Utópicos foi a última apresentação do congresso. Nela o IAdança inspirado em uma conferencia ministrada por Michel Foucalt, encena a utopia em que vivemos em busca de caminhos e realizações para atuação em nossa sociedade. Enfim, diante de todas essas intervenções, chegamos ao desafio proposto?

A arte das possibilidades, caminhos e realizações....

A proposta de realizar algumas intervenções culturais durante o 6º Congresso de Extensão Universitária emergiu do diálogo entre a Proex e o Instituto de Artes. A ideia central era "encantar" as pessoas por meio do contato com apresentações artísticas. Porque arte é também encantamento. Um desafio e tanto!!!! Chamar estas apresentações de intervenções previa a integração com os participantes do congresso, ou seja, todos de alguma forma, poderiam contribuir na construção da apresentação em si. O tema do Congresso "Horizontes da Extensão Universitária: Possibilidades, Caminhos e Realizações", inspirou os professores Pelopidas Cypriano, Wagner Cintra, José Manuel Ortecho, Giácomo Bartolini e Kathya Godoy, a criar oficinas, cenas de teatro e dança e recitais de musica.  A ideia central foi trabalhar com as quatro linguagens (teatro, artes visuais, musica e dança) em momentos de interação com os participantes. A oficina coordenada pelo Prof. Pelopidas Cypriano Exgrafito e Pintura Coletiva evidenciou a expressão gráfica, seja individualmente (grafito nos cartões) ou no coletivo (pintura em um grande painel), já a oficina de Construção de Bonecos, fruto do projeto de extensão Teatro Didático coordenado pelo Prof. Wagner Cintra, proporcionou para alguns uma volta à infância, ao jogo e a ludicidade. A construção e manipulação dos bonecos também mostrou o potencial artístico e educativo desta atividade. A cena teatral Besteirolius Satirium, dirigida pelo Prof. José Manuel Ortecho, apresentou dois clows que representaram criaturas competitivas e atrapalhadas que se encontram e criam uma grande confusão, e que certamente fizeram parte desse encontro do século!!!! Em Sub Texto I e Sub Texto II, musica e dança (Grupo de Choro e IAdança, projetos de extensão coordenados pelos profs. Giácomo Bartolini e Kathya Godoy)  se encontram em uma instalação visual com fios formando um labirinto, pelo qual os participantes do congresso tinham que passar, rasgando, recortando, revelando um caminho em que os bailarinos e músicos se apresentaram respondendo a indagação: Em um lugar cheio de possibilidades as escolhas fazem a diferença. Até aonde você pode chegar? Corpos Utópicos foi a última apresentação do congresso. Nela o IAdança inspirado em uma conferencia ministrada por Michel Foucalt, encena a utopia em que vivemos em busca de caminhos e realizações para atuação em nossa sociedade. Enfim, diante de todas essas intervenções, chegamos ao desafio proposto? </p

Marcas sobre a experiência na formação continuada em arte no projeto poéticas da dança na educação básica

Bondía (2002) propõe pensar a educação a partir do par experiência/sentido. Inspirada nessas ideias, neste texto traço considerações sobre formação continuada de professores para o ensino de arte, a partir do relato sobre o Projeto Poéticas da Dança na Educação Básica desenvolvido em São Paulo, em 2011/2012 pelo Grupo de Pesquisa Dança: Estética e Educação (GPDEE), o qual sou líder. Esse Projeto foi criado com o objetivo de desenvolver, registrar, refletir e multiplicar uma proposta de educação continuada para professores da educação básica, com a linguagem da dança integrada as linguagens artísticas (teatro, música e visuais) com questionamentos acerca de que dança se ensina no espaço escolar. Ele foi dividido em três etapas: a primeira, em 2011, quando aconteceu a formação de orientadoras/formadoras; a segunda, no 1º sem. de 2012 na qual essas orientadoras formaram outros professores/cursistas; e a terceira, no 2º sem. de 2012, quando ocorreu o acompanhamento desses professores/cursistas, realizado por membros do GPDEE e pelas orientadoras/formadoras, no desenvolvimento de projetos de trabalho na escola. Com isto a equipe do GPDEE trabalhou com 50 profissionais que se tornaram multiplicadores destes saberes em dança viabilizando a aproximação da dança ao contexto escolar. Destaco a produção do DVD documentário Ações do Projeto Poéticas da Dança na Educação Básica (2013) e duas pesquisas: O Professor Reflexivo em Dança: possíveis diálogos com a Educação Infantil, tese de Carolina Romano (CAPES) que propõe matrizes curriculares para o ensino de dança na Educação Infantil; e A arte pelo todo, monografia de Roberto de Mello Junior (PROGRAD) que refletiu o (não) lugar da arte no Ensino Médio.Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES

Dança criança na vida real

Projeto Dança criança na vida real. Este projeto foi realizado na escola municipal de ensino fundamental Profº Antonio Rodrigues de Campos, na zona oeste da cidade de São Paulo. A autora o conduzirá pelo processo de desenvolvimento das oficinas interdisciplinares que envolveram as linguagens da dança, música, teatro e artes visuais

O idoso e a arte na UNATI

In order to develop a university extension program for the public Senior Citizens, The Art Institute of Unesp, through its Local Core Unesp Unati in partnership with the Center of the Rectory , offers typical courses and events in the areas of Visual Arts , Theatre, Dance and Music . The proposed activities seek proximity and interaction of these people to the art world, enabling discussion of issues.Com o propósito de desenvolver um programa de extensão universitária destinado ao público da Terceira Idade, O Instituto de Artes da Unesp, por meio de seu Núcleo Local Unesp Unati em parceria com o Núcleo da Reitoria, oferece cursos e eventos característicos nas áreas de Artes Visuais, Teatro, Dança e Música. As atividades propostas buscam a aproximação e interação dessas pessoas ao universo das artes, possibilitando a discussão de questões que envolvam o envelhecimento saudável

A relação entre extensão, pesquisa e ensino no projeto de extensão Dança Criança na Vida Real

Introdução: O Projeto Dança Criança na Vida Real foi gestado a partir do Edital UNESPPROEX - Apoio à Extensão Universitária – Violência (abril de 2008), com a parceria do Banco Real. Ele se constituiu como um projeto de ação cultural, cujo foco foi apresentar a linguagem artística da dança para crianças da EMEF Prof. Antonio Rodrigues de Campos situada na periferia da zona oeste da cidade de São Paulo. Objetivos: A proposta previu o entrelaçamento extensão, pesquisa e ensino por meio do desenvolvimento de ações multidisciplinares ao longo de 2008. Isso foi possível porque reunimos a experiência dos trabalhos já em andamento, como o “Projeto de Extensão IAdança”, o “Projeto Núcleo de Ensino Dançando na Escola” e estudos do Grupo de Pesquisa Dança: Estética e Educação (GPDEE), coordenados pela Profª Drª Kathya Godoy e pela Profª Drª Rita Antunes. Tais iniciativas pertencem ao Instituto de Artes da Unesp (IA/Unesp).O Projeto Dança Criança na Vida Real foi inovador porque une três propostas convergentes para uma finalidade: o atendimento a uma comunidade socialmente excluída por meio do acesso a elementos da cultura diferenciados daquela em que está inserida. Métodos: Desenvolvemos quatro oficinas ao longo do ano ministradas e criadas pelos integrantes do GPDEE (alunos graduandos e mestrandos) sob a supervisão dos doutores do grupo. Essas oficinas tiveram como eixo o corpo e o movimento expressivo. As oficinas: a) “Jogo Geléia” trabalhou com o jogo e a improvisação, b) “Jogo teatral e a dança” abordou a relação entre a dança e o teatro, c) “Movimento, ritmo e dança” vivenciou a percussão corporal no dançar e d) “Olhar e entrar” apresentou um vídeo sobre a história da dança. Resultados: Constatamos que os resultados foram além do objetivo de apresentar a linguagem dança para as crianças. Destacamos 1) ter possibilitado ao graduando do IA entrar em contato com essa realidade por meio de ações artístico-educativas que o projeto contemplou, 2) ter colocado as professoras das classes participantes em contato com as possibilidades concretas e resultados apresentados pelos alunos, advindos da prática corporal no contexto da dança como componente integrador do currículo escolar e 3) a produção de um material inovador que foi apresentado e disponibilizado para a Escola. Este livro digital Dança Criança na Vida Real (ISBN 9788562309007), organizado por GODOY & ANTUNES (2008), totalmente ilustrado, é uma produção bibliográfica que se caracteriza como um material pedagógico para formação de professores. Nele encontramos a descrição do fazer e do refletir (todas as ações, depoimentos, oficinas, etc) em forma de texto (DVD ROM) e em forma de vídeo (DVD Documentário)