Arte, estetica e politica. Spunti per un approfondimento

<IT> Da diversi anni, ormai, l’estetica ha spinto le proprie analisi al di fuori dei confini delle pratiche artistiche. Ciò è accaduto per due fondamentali motivi, il cui ordine logico e cronologico è senz’altro problematico. Il primo è relativo all’evoluzione delle arti contemporanee, il secondo, invece, allo sviluppo dell’idea e della pratica della bellezza. Questa situazione rende complicato qualsiasi discorso sul tema dell’esperienza estetica, nella molteplicità dei suoi caratteri, delle sue funzioni e dei suoi esiti. L’esperienza estetica non si configura più esclusivamente come esperienza dell’arte e, ancor meno, come esperienza del bello nell’arte, assumendo nuovi caratteri, per quanto non sempre inediti. Rientra in questo quadro anche l’intreccio tra arte, estetica e politica, tema che, nel presente contributo, non verrà analiticamente trattato ma che, attraverso riferimenti a Kant, Schiller e Rancière, ma anche all’arte pubblica e all’architettura contemporanea, troverà solo una possibile configurazione attorno alla quale, in altra sede, intendo articolare un certo percorso.<EN> For several years now, aesthetics has pulled its analysis beyond the frontiers of artistic practices. This has happened for two basic reasons for which the logical and chronological order remains surely problematic. The first one is related to the evolution of contemporary arts, the second one to the development of the idea and practice of beauty. This panorama complicates all discussion related to the subject of aesthetic experience, the multiplicity of its characters, its functions and its outcomes. The aesthetic experience is no longer exclusively set up as an experience of art and, even less, as an experience of beauty in art, taking on new characters, though not always original. This framework encompasses the relationship between art, aesthetics and politics though this is a subject which won’t be treated extensively in this paper. Nevertheless, through references to Kant, Schiller and Rancière as well as contemporary public art and architecture, the author will try and draw a possible configuration on which to build in future discussions.<FR> Depuis plusieurs années l’esthétique a poussé ses analyses en dehors des confins des pratiques artistiques. Cela est arrivé pour deux raisons fondamentales, dont l’ordre logique et chronologique est sans aucun doute problématique: la première est relative à l’évolution des arts contemporains tandis que la seconde au développement de l’idée et de la pratique de la beauté. Cette situation rend compliqué tout propos sur le thème de l’expérience esthétique, dans la multiplicité des ses caractères, fonctions et issues. L’expérience esthétique ne prend plus seulement la forme d’une expérience artistique et encore moins d’une “expérience de la beauté” dans l’art, en assumant nouveaux caractères, parfois inédits. Dans ce cadre on inclus a aussi l’entrelacement parmi l’art, l’esthétique et la politique. Ce thème ne sera pas analysé minutieusement dans ce traité, mais j’entends neanmoins fournir des éléments de réflexion par des références à Kant, Schiller et Rancière, mais aussi à l’art publique et àm l’architecture contemporaine

De gustibus. Come la filosofia e l’estetica possono riflettere sul cibo

This paper recreates some of the most relevant theoretical moments of the development of philosophical analysis of issues about food, nutrition, gastronomy and cuisine, in particular: (1) cognitive approach proposed by Carolyn Korsmeyer; (2) the reflection of Jèssica Jaques, who has been focusing on two aspects: what she called “Gustatory Philosophy” and “Aesthetics of Gastronomy”; (3) the main theses proposed by Nicola Perullo, who has introduced in Italy the aesthetics of food intended as a philosophical discipline

Fausto A. Torrefranca e l’estetica musicale italiana d’inizio Novecento

At the beginning of the XX century music’s aesthetic is not an autonomous discipline with defined borders. Scholars dealing with it are neither philosophers in the strict sense nor merely historians or critics of music. In this paper, I wonder about the possibility of finding the traces of the first Italian aesthetics of music among the folds of a composite and ongoing reflection and through the study of some generally-considered musicological production also having some philosophical profile. Along this path, some figures of particular interest emerge such as that of Fausto Acanfora Torrefranca, a “non-aligned” intellectual, who firmly tried to give musical studies an aesthetic-philosophical basis, on the one hand, and a much needed rigor in the early twentieth century Italy on the other

Senza fissa dimora. Le arti nell’età altermoderna

If the philosophy of music, as Giovanni Piana has pointed out, can only begin by taking a step backward, not turning immediately to music itself, but starting from the experience of sound, our society, being profoundly conditioned by computer technologies, requires a further step backward. Even before the sound, it is necessary to reflect on the condition of today’s human being and on the way in which the arts are able to describe and interpret its features. In this contribution, I will try to reconstruct the main elements of a possible reading of our times in an altermodern key, by finding in the Internet environment the instrument that best synthesizes, both strictly and metaphorically speaking, the current condition of the contemporary subject.Se la filosofia della musica, come ha scritto Giovanni Piana, può cominciare soltanto facendo un passo indietro, non partendo dalla musica ma dal piano dell’esperienza del suono, la contemporaneità, condizionata profondamente dalla tecnologia e dagli sviluppi informatici, richiede di compiere un ulteriore passo indietro. Ancora prima del suono, è necessario fare il punto sulla condizione dell’uomo d’oggi e su come le arti riescono a descriverne e interpretarne i tratti. In questo contributo, cercherò allora di ricostruire i caratteri salienti di una possibile lettura in chiave altermoderna (Bourriaud) del tempo presente, individuando poi nell’ambiente di Internet lo strumento che meglio sintetizza, in senso stretto e in senso metaforico, l’attuale condizione del soggetto contemporaneo

L’altro Casanova. Le memorie nell'immaginario cinematografico di Federico Fellini

The cinematographic representation of the character of Giacomo Casanova (1725-1798) by Federico Fellini can only be understood taking into account two elements: the category of great seducers and the 18th Century. As for the first aspect, this paper emphasizes the differences and similarities between Casanova and Don Giovanni. Concerning the second aspect, Casanova seems to embody the ambiguities and contradictions of “the Age of Reason”. These two aspects contribute to explain Fellini's work, which aims at demystifying this character by questioning the traditional model of the Italian seducer. This “other Casanova” must not be interpreted solely in a fantastic manner but also in a metaphorical one. Its current value lies in the existential behavior expressed by the modern man which can be portrayed through the image of an eye flowing across reality without interpreting it, neither emotionally nor judgmentally. This is the “non-life”. La traduction cinématographique du personnage de Giacomo Casanova (1725-1798) réalisée par Federico Fellini ne peut être pas vraiment comprise qu'en relation avec deux éléments: la catégorie des grands séducteurs e le dix-huitième siècle. Pour ce qui concerne le premier aspect, cet article souligne les différences et les similitudes entre Casanova et Don Giovanni. Quant au deuxième aspect, Casanova semble incarner en soi les ambiguïtés et les contradictions du “siècle des lumières”. Ces deux aspects contribuent à éclaircir l'opération de Fellini, qui vise à démythifier le personnage en bouleversant le modèle traditionnel du séducteur italien. Cet “autre Casanova” ne doit pas être interprété de façon fantastique, mais aussi métaphorique. Son actualité réside dans ‟attitude existentiel manifesté par l'homme contemporain et qui se présente dans la forme d'un œil qui regarde la réalité sans l'interpréter, ni avec le sentiment, ni avec le jugement. C'est la “non vie”. La trasposizione cinematografica del personaggio di Giacomo Casanova (1725–1798) realizzata da Federico Fellini può essere compresa solo se si considera la relazione che intercorre fra due elementi: la categoria del grande seduttore ed il diciottesimo secolo. Per quanto riguarda il primo aspetto, questo saggio sottolinea le differenze e le similitudini fra Casanova e Don Giovanni. Per ciò che concerne il secondo aspetto, Casanova sembra incarnare le ambiguità e le contraddizioni del “secolo dei lumi”. Questi due aspetti contribuiscono a chiarire l'opera di Fellini, che si propone di demistificare questo personaggio mettendo in discussione il modello tradizionale del seduttore italiano. Quest'“altro Casanova” non deve essere interpretato soltanto in una maniera fantastica ma anche in una metaforica. La sua attualità risiede nell'assunzione della condotta esistenziale dell'uomo moderno, la quale può essere raffigurata attraverso l'immagine di un occhio che scruta la realtà senza interpretarla, né con il sentimento né con la ragione. Questa è la “non-vita”

Forms of Musical Thinking

“I went upstairs to my room, but I was not alone there. I could hear someone mellifluously playing Schumann. No doubt it happens at times that people, even those whom we love best, become permeated with the gloom or irritation that emanates from us. There is however an inanimate object which is capable of a power of exasperation to which no human being will ever attain: to wit, a piano”. We do not know what music Marcel Proust (a true music enthusiast and connoisseur) was thinking of when he wrote these words. He was probably dwelling on his favorite composers, such as Beethoven, Wagner, Schumann, Debussy, Fauré or Franck. We cannot know. We can, however, share his point of view and we can also share Proust’s stance regarding the piano. Its chameleonic ability to shake one up and calm one down, to excite and sooth, remains unmatched and unmatchable. It is like the painter’s palette, where all the colours available have their place and can be combined with one other in the most creative fashion

Il prépon. Attualità di un’antica categoria estetica

Il lessico dell’estetica, in alcuni dei suoi concetti chiave, è stato da allora strutturato attorno a categorie fondamentali come quelle di mousiké, kósmos, téchne, mímesis, phantasía, páthos, kátharsis. Tra queste, compare una nozione che, insieme al suo corrispettivo latino (decorum), non ha goduto, quanto alle sue possibili applicazioni all’estetica contemporanea, dell’attenzione che avrebbe meritato: il criterio del prépon

Parole e sentimenti senza controllo. I discorsi d’odio online dal punto di vista sociolinguistico

La letteratura scientifica sugli hate speech (discorsi d’odio) si è molto estesa, oltre ad aver assunto un carattere multiforme: a contributi che esplorano ambiti specifici (giuridico, linguistico, etnologico, sociologico, psicologico, neurologico, politico, massmediologico), se ne aggiungono molti altri che hanno il carattere dell’interdisciplinarità. In questo quadro, uno degli osservatori più interessanti dal quale guardare al fenomeno dei discorsi d’odio è quello sociolinguistico, tenendo comunque conto del fatto che difficilmente ci si imbatte in lavori che hanno un taglio esclusivamente sociolinguistico